В 1999-м году фонд "Гала-Сальвадор Дали" приобрел из частной коллекции ювелирные изделия, созданных по эскизам Дали. Ювелирные изделия выставляются в отдельном здании примыкающем к Музею.
Дали писал: "Украшенные драгоценностями работы созданы, чтобы услаждать взор, поднимать дух, пробуждать воображение и выражать убеждения. Без публики, без присутствия зрителей эти драгоценности не выполняют своего предназначения. Таким образом, зритель становиться окончательным творцом. Его взгляд, его сердце, его ум, сливающиеся воедино и с большим или меньшим пониманием улавливающие намерение создателя, дают им жизнь".
Вначале Дали нарисовал и придумал механизмы изделий, после, известные ювелирные дома создавали произведения из натуральных, природных материалов и драг металлов высшей пробы. Произведения потом продавались коллекционерам. Через много лет меценат выкупил произведения из частных коллекций и передал музею.
1. Королевское сердце.
Сердце из чистейших рубинов, обрамленных в сердце из чистого золота. Сердце в сердце. Встроенный уникальный механизм пульсирует в ритме живого сердца. Корона инкрустированная изумрудами, жемчугом, аквамаринами, хризолитами, сапфирами и бриллиантами. Символизирует королеву и ее народ.
читать обзор дальше
2. Брошь «Рубиновые губы». Золото, рубины и жемчуг. Женские губы с 1930-ых годов вдохновляли Дали. Тогда это была улыбка скандальной звезды Мэй Уэст, которой посвящен знаменитый портрет-комната. Брошь создана для актрисы Полетт Годар - музы Чаплина и Ремарка. 3. Крест из побегов, 1959. Золото, бриллианты, рубины, изумруды. Эта работа напрямую отражает идею Воскресения. Она говорит о том, что даже после смерти (рубиновые капельки крови) или великой жертвы, жизнь (изумрудные листочки) не прекращается, а возобновляется с новой силой. Крест становится не местом конца, а местом нового начала.
4. "Психоделический цветок". 1970. Золото, натуральные камни.
Камни цветка: голубые - сапфир, шпинель, аквамарин; желтые - циркон; розовые - шпинель, гранат; красные - шпинель, гранат.
Камни цветочного горшка: шпинели, необработанные кристаллы рубина, полированные пластины лазурита. Внутри горшка спрятан механизм, вращающий цветок.
Увы, символизм данной скульптуры я не нашел в описании.
5. Дафна. 1967. Это одна из самых поэтичных работ Дали, которая напрямую обращается к греческому мифу, но интерпретирует его в сюрреалистическом ключе. Аполлон преследовал Дафну, которая не хотела его любви. Чтобы избежать его, она попросила своего отца, речного бога Пенея, превратить ее во что-нибудь другое. Пеней превратил ее в лавровое дерево.
Дали использует этот миф для выражения своей любимой темы — метаморфозы (превращения). Украшение изображает момент, когда тело Дафны начинает трансформироваться: ее руки и волосы превращаются в ветви и листья.
Веточки - золото, листочки - изумруды, плод дерева или слеза - жемчуг, нарисованное лицо Дафны смотрит сквозь топаз (скорее всего кварц), капельки росы - бриллианты, основание скульптуры - горный хрусталь.
6. Кольцо Дали "Slow Ring" 1949 года сделано из 18-каратного желтого золота, в нем есть один натуральный сапфир (корунд) овальной формы со смешанной огранкой, а также 25 бриллиантов круглой бриллиантовой огранки.
"Медленное кольцо" — это прямая отсылка к известному образу Дали "мягкие, текущие часы" из картины "Постоянство памяти". Кольцо символизирует идею о том, что время не является линейным и постоянным, оно может растягиваться, замедляться или сжиматься в зависимости от наших эмоций и переживаний.
7. Кольцо Корсет 1949.
Золото, граненые алмазы, жемчуг. Метафора социальных или психологических ограничений. Намеренное изменение естественной формы тела, ограничение, наложенное на женскую фигуру. Кольцо является миниатюрным "памятником" идеализированной, но при этом искусственно созданной женской красоты.
8. Лебединое Озеро 1959 год.
Золото - основной материал, из которого изготовлена фигура. Бриллианты и изумруды используются для украшения тела существа. Скульптура установлена на глыбе из горного хрусталя. Этот материал добавляет работе ощущение чистоты, света и мистицизма.
Ангел и русалка сливаются в одно существо. Это отражает веру Дали в непрерывный процесс изменения и слияния форм в природе и человеке. Ангел символизирует духовное начало, чистоту и возвышенность. При этом его нижняя часть, напоминающая русалку, говорит о глубокой связи с земным, животным миром. Русалка укрывает лебедя, плывущего по озеру (плохо видно).
9. «Крест Ангела» 1960 г. Золото, платина, кварц, бриллианты, коралы, лазурит, марказит.
«Ангельский крест» — ювелирное украшение, созданное Сальвадором Дали, изображающее преображение минерального и растительного мира в духовный мир, или в ангела.
10. "Космический слон" (1961)
18-каратное жёлтое золото формирует тело слона, его хобот и длинные, тонкие ноги. Изумруды (натуральные бериллы). Рубины каплевидной огранки. Бриллианты. Для обелиска, который слон несёт на спине, использован отшлифованный аквамарин. При этом основание, на котором стоит скульптура, выполнено из необработанного кристалла аквамарина.
Кроме того, в "Космического слона" встроен часовой механизм Omega 440.
Главная идея образа — это сочетание массивного, тяжелого тела слона с неправдоподобно длинными и тонкими, "паукообразными" ногами. Это создает ощущение хрупкости, невесомости и нереальности. Эта работа является ярким примером сюрреализма, так как она объединяет несовместимые вещи — могущество слона и хрупкость его ног, которые будто готовы сломаться в любой момент.
Для Дали слон был не просто животным, а символом подсознания и бессознательного. Его длинные ноги-ходули могут символизировать желание, а также ненадежность и шаткость реального мира, в отличие от мира сновидений.
На спине слона находится обелиск — древний символ власти, силы и величия, или судьбы. Дали часто использовал этот образ, чтобы показать, что даже самая большая власть и могущество могут быть хрупкими и неустойчивыми, как и тонкие ноги слона, а судьба — слишком тяжелый груз, чтобы его мог нести даже такой могущественный зверь.
11. Брошь «Офелия» 1953 г. Золото, природный цитрин, ограненный шестигранником, зеленые гранаты демантоиды огранки маркиза, натуральный жемчуг.
Брошь "Офелия" является прямой отсылкой к знаменитому персонажу из трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет". Брошь изображает сцену, где тело Офелии трансформируется или сливается с водой и растительностью. Это отражает ее переход от мира живых к миру мертвых.
12. Брошь "Veritas Vincit" 1953 г. Золото, бриллианты, рубины, жемчуг.
"Истина побеждает" отражает убежденность Дали в том, что искусство, его сюрреалистические методы, а в конечном счете и божественная истина, всегда восторжествуют над рационализмом, материализмом или ложью.
13. Падший Ангел 1963.
Массив горного хрусталя (кварца). Хрусталь символизирует чистоту и свет, которые ангел потерял, но которые все еще являются частью его сущности.
Золото: Используется для создания головы ангела и других элементов. Бриллиантами украшены крылья ангела, подчеркивая его божественное происхождение. Встроенный механизм позволяет крыльям двигаться. Скульптура отражает трагизм перехода от одной сущности к другой, что олицетворяет огромный сапфир внизу, тяжесть материи, к которой теперь прикован ангел.
14. "Виноград бессмертия" (The Grapes of Immortality) 1970 г. Или Ангел Вечности.
Золото: Основной материал, из которого сделаны ветви, листья и другие элементы композиции. Аметисты: Камни, которые использованы для создания "виноградных гроздей". В одном из аметистов можно увидеть рисунок Дали — "Ангел вечности". Изумруды: Эти драгоценные камни использованы для создания листьев, что придает композиции яркий и насыщенный цвет.
Дымчатый кварц: Использован в качестве основания для скульптуры, создавая контраст с яркими камнями и золотом.
В творчестве Дали виноград часто символизировал жизнь, плодовитость, а также бессмертие и духовное возрождение. Как и во многих других работах, Дали здесь исследует тему превращения и изменения. Плоды и листья винограда могут восприниматься как частицы, которые постоянно меняются, но в своей совокупности представляют собой нечто вечное. Жизнь и смерть.
15. "Pax Vobiscum" (Мир вам), 1968 г.
Золото: Основной материал, из которого сделана "рамка" и основание. Цитрин - центральный кристалл, который имеет необычный и таинственный вид.
Бриллианты: Используются для создания лучей, расходящихся от центра, что придает композиции блеск и ощущение движения.
1968 год - время больших социальных и политических потрясений — название "Мир вам" звучит как призыв к единству и духовному покою. Скульптура, сделанная из драгоценных материалов, возвышает этот призыв до вечной ценности. Внутри миниатюрного "алтаря" скрыт механизм, который периодически поворачивает центральный камень (цитрин), открывая находящуюся за ним миниатюру сюрреалистичного Иисуса Христа.
16. Дельфины и русалки, 1969.
Эта работа является воплощением любви Дали к Средиземному морю, фантазии и классической мифологии. Композиция, вероятно, изображает сцену игривого взаимодействия или гармоничного сосуществования этих двух морских существ. Это выражает идею Дали о том, что фантазия и реальность, игра и миф могут сливаться в единое целое.
Золото, Бриллианты, Голубые Топазы, Кораллы, Кристаллы кварца.
"Дельфины и русалки" — это радостное, фантастическое произведение, которое демонстрирует, как Дали использовал ювелирное искусство для воплощения своих самых ярких и поэтичных сюрреалистических фантазий, связанных с морем.
17. Ювелирное изделие "Ожерелье со сплетенными конечностями", более известное как "Хореографическое ожерелье" ("Choreographic Necklace"), было создано Сальвадором Дали в 1964 году.
Название "Хореографическое ожерелье" отсылает к искусству танца. Ожерелье состоит из множества миниатюрных человеческих конечностей, сплетенных между собой в динамичном, ритмичном порядке. Это передает ощущение движения, грации и ритма танца.
Центральный камень - аметист, золото, бриллианты и изумруды.
18. Паук ночи 1962 г. Название "Паук Ночи" намекает на царство бессознательного и сновидений — территорию, которую Дали исследовал всю свою жизнь. Паук, действующий ночью, символизирует скрытые, иррациональные силы, которые выходят на поверхность во сне. Говорят Дали боялся насекомых.
Золото - лапки паука, украшенные изумрудными листочками, заканчиваются человеческими ладонями с рубиновыми ногтями, эти руки держат тело паука - большой камень дымчатый кварц. Паук ползет по глыбе горного хрусталя.
Крошечные золотые руки держат огромный, тяжелый камень. Это символизирует бремя, кошмар или психологический груз (тело паука), который несут хрупкие человеческие усилия или, возможно, страх, который человек сам удерживает в своем сознании.
19. "Живой цветок" 1959 год. Это одновременно поэтическое и драматичное произведение, которое напоминает о том, что красота и жизнь неразрывно связаны с процессом увядания и метаморфозы. Скульптура изображает два состояния одного цветка на одном стебле:
Распустившийся Цветок - верхняя часть, живой, сияющий цветок, состоящий из золота и бриллиантов. Он символизирует пик жизни, расцвет и божественный свет.
Увядающий Цветок - нижняя часть, поникший, увядший бутон или цветок. Он символизирует увядание, смерть, преходящую природу красоты.
Это философское утверждение о цикле жизни, смерти и возрождения, которое является вечным.
Лепестки верхнего цветка, как это часто бывает у Дали, могут быть стилизованы под фаланги пальцев или части тела, что делает цветок антропоморфным и более "живым" или даже хищным. Скрытый механизм позволяет бриллиантовым лепесткам двигаться.
Золото (18-каратное) используется для создания стебля, а также распустившегося и увядающего цветков. Бриллианты обильно инкрустируют лепестки распустившегося цветка. Они символизируют свет, чистоту и неземное сияние жизни. Малахитовое массивное основание, служащее "почвой" для цветка.
20. The Pomegranate Heart (Гранатовое сердце) 1949 г. Дали приравнивает человеческое сердце к плоду граната. Сердце это символ любви, жизни, страсти и эмоционального центра. Гранат в мифологии и искусстве символ плодородия, изобилия, воскресения и бессмертия (из-за обилия семян). Разломанный гранат, обнажающий семена, символизирует раскрытие внутреннего мира и его богатство. Трещина или разрыв в золотой оболочке сердца, через которую видны рубины-семена, символизирует эмоциональную рану, боль или страсть. Через эту рану наружу прорывается истинная, драгоценная суть.
"Сердце граната" — это глубокое сюрреалистическое размышление о том, что самая большая красота и богатство человека скрыты внутри, и они часто открываются только через боль и страсть.
Золото - оболочка сердца. Рубины (Огранки "Кабошон" или "Капля") - кровь сердца. Бриллианты - наполнение разлома.
21. Telephone Ear Clips (Телефонные серьги) 1949. Золото, рубины, изумруды.
Дали был сторонником прогресса. Тут он отразил технический прогресс, быстроту современной связи и опасность мгновенного поворота мышления.
22. "Рука с жилками листа" (Leaf Veined Hand), 1949 г. Золото, рубины, изумруд.
Это чистая метаморфоза — превращение руки в лист и листа в руку. Рука является символом творчества и действия, а лист — символом природы, хрупкости и жизненного цикла. Дали показывает, что человек является неразрывной частью природы.
23. Постоянство времени 1949 г. Это интерпретация картины в виде броши. Золото, бриллианты.
Мягкие часы — это символ нелинейности времени. «Все течет, все меняется».
24. "Свет Христа" ("The Light of Christ") 1953 г. Главная идея — это свет, который символизирует Христа и его учение. Для Дали свет был не просто физическим явлением, а проявлением божественной, атомной энергии. Это отражает его увлечение наукой и ядерным мистицизмом в послевоенный период. Композиция имеет форму лучистого креста или взрыва света, исходящего из центра. Это символизирует распространение веры и озарение, которое Христос приносит миру. Как и во многих его религиозных работах, Дали стремился показать, что духовность не оторвана от материального мира, а является его высшей формой.
Золото, платина, бриллианты, рубины.
25. «Лазуритовый крест» 1959 г. Золото, платина, бриллианты, рубины и лазурит.
Лазурит — это синий камень, который в древних культурах (особенно в Египте) символизировал небо, вечность и божественную мудрость. Дали использовал его для создания фона, который символизирует небесное пространство или бесконечность. Золотая фигура, прикрепленная к лазуриту, не является традиционной фигурой Христа, а стилизована под ствол дерева или сухие ветви, что подчеркивает идею Креста как Древа Жизни. Поверхность золота грубо обработана, имитируя кору. С Креста свисают рубиновые капли, которые могут символизировать кровь Христа или слезы, пролитые во время страдания. Крест окружен острыми, сияющими лучами. Эти лучи, исходящие от центра, символизируют божественный свет, энергию и распространение учения.
26. "Глаз времени" (The Eye of Time)
Платина: Основной металл, из которого сделано основание броши.
Бриллианты: Обильно инкрустируют веки глаза, создавая мерцающий, почти живой эффект.
Рубин-кабошон: Находится в "уголке" глаза, символизируя слезу или каплю крови, что добавляет драматизма и эмоций.
Эмаль: Использована для создания цвета зрачка.
Часовой механизм Movado: Самая необычная и гениальная деталь. В зрачок глаза встроен миниатюрный, работающий часовой механизм, который показывает реальное время. Это еще раз подчеркивает идею Дали, что искусство и время неразрывно связаны.
27. Брошь «Сердце из медовых сот» 1949 г.
Золото, круглые бриллианты, круглые и овальные рубины.
"Сердце из медовых сот" — это прекрасный пример того, как Дали превратил простую форму сердца в сложный, чувственный и философский объект, говорящий о внутренней сладости и богатстве человеческого духа.
На этом я заканчиваю знакомство с Музеем Сальвадора Дали и продолжаем двигаться дальше в нашем путешествии. Было нелегко собрать всю информацию по ювелирным произведениям, толком нигде нет ни описания символизма, ни материалов. Фотографий много, а без профессионального искусствоведа не разобраться. Надеюсь вам понравилось.
Продолжение следует.