Wobbles
вторник, 18 сентября 2012
Falcon in the Dive
Мне почему-то кажется: сценарий эпизода мог придумать Джордж - по крайней мере, так он бы учил супругу Брайана писать тому любовные письма xDD
Wobbles
Wobbles
Falcon in the Dive
понедельник, 17 сентября 2012
Falcon in the Dive
Falcon in the Dive
Подумать только - какое преступление против искусства! Джон, вы открыли мне глаза...
"Свои мысли о состоянии английского театра Голсуорси высказал еще в 1903 году в статье "После просмотра пьесы". Он отмечал в ней, что современные драматурги, обладающие "практическим здравым смыслом", поставляют из года в год пьесы, отвечающие определенным стандартам. Вместо того, чтобы показывать реальную жизнь, они исходят из готовой схемы. Все действия персонажей, их речи, исполненные риторики и сентиментальности, продиктованы занимаемым ими "положением в обществе". Конец пьесы неизбежно сводится к торжеству добродетели".
(c)
Что бы великий сказал сегодня, когда "правда жизни" (тм) и "социальные темы" (тм) стали таким же утомительным "стандартом" и не меньшей, к слову говоря, коммерцией - счастье, если не идеологией?)
"Свои мысли о состоянии английского театра Голсуорси высказал еще в 1903 году в статье "После просмотра пьесы". Он отмечал в ней, что современные драматурги, обладающие "практическим здравым смыслом", поставляют из года в год пьесы, отвечающие определенным стандартам. Вместо того, чтобы показывать реальную жизнь, они исходят из готовой схемы. Все действия персонажей, их речи, исполненные риторики и сентиментальности, продиктованы занимаемым ими "положением в обществе". Конец пьесы неизбежно сводится к торжеству добродетели".
(c)
Что бы великий сказал сегодня, когда "правда жизни" (тм) и "социальные темы" (тм) стали таким же утомительным "стандартом" и не меньшей, к слову говоря, коммерцией - счастье, если не идеологией?)
Falcon in the Dive
Anna Karenina / Анна Каренина (1935). Помнится, мои восторги насчет этого кинофильма уже имели место быть в текущем элитарном блоге - посему кратко, и без сравнения "всего со всем" ) Вопреки ужасам, неизменно связанным с голливудским видением русских и России, фильм не только качественный в плане постановки - он по-своему прекрасный в нескольких моментах, даже будучи весьма упрощенной - повторимся, голливудской - версией событий и морали оригинала. Режиссерские находки насчет воплощения символизма не могут не быть отмечены, равно как и то, что качество режиссуры можно определить и по тому, хорошо ли смотрится в фильме актер не первого класса, - в некоторых моментах он (они?) смотрится впечатляюще и сильно. Впрочем, у фильма есть и недостатки, подобно культовой экранизации "Отверженных" того же года выпуска: можно даже утверждать, что недостатки у них общие и касаются состава актеров. Увы, на этом список моих претензий к "Анне" не исчерпан: фильм типично мелодраматичен, очень в духе переломного 1935 г., и потому несколько затянут - конечно, не в таких промышленных масштабах, как более поздняя версия, но что есть, то нельзя обойти критикой. За вычетом декора в виде неизбежной мелодрамы, упрощений-утрирований и некоторой шаблонности в передаче материала, фильм достойно претендует на звание классической экранизации, тем самым обгоняя конкурента 1948 г.
***
О звездном кастинге мы, конечно же, поговорим отдельно:
- думаю, искать в Грете Гарбо сугубо канонично-театрального выведения сложного и противоречивого образа никто бы и не стал: как и Марлен, она, прежде всего, обаятельная женщина, и уж потом актриса, но, чудом избежав сравнений с другой великой голливудской актрисой в этой роли - которая меня что так, что этак не прельщает, - скажу, что более "жизненный" подход к образу имеет место быть, ввиду чего мы видим Анну не экзальтированной женщиной и не меланхолично-расчетливой дамой, а живой, настоящей, той, кто любит без шекспировского пафоса и чья любовь идет от сердца. Поклонники образов сложных и классических вряд ли останутся так уж довольны их воплощением Гретой, но те, кто хочет понять Анну как человека - и ее чувственную, но разумную натуру, - будут благодарны за этот прекрасный персонаж.
- оценить Фредрика Марча в роли Вронского без неизбежных сравнений вряд ли выйдет, - они напрашиваются сами собой. Скажу, что Марча вытянула лишь схожесть его образа с первоисточником, ведь Вронский-канонный не является ни первым гусаром и красавцем всей России, ни тонким, романтичным юношей: некоторый привкус военщины, приземленности и недалекости сопоставим с каноном, но отсутствие продвинутых актерских навыков вряд ли позволит дать ему положительную оценку. Определенно лучшие его моменты связаны с поездом и сопутствующей драмой)
- отличен Реджинальд Оуэн в роли бедного Стивы: насколько удалось, он постарался воплотить и образ плывущего по жизни, безалаберного типа, и добродушную иронию человека, не привыкшего воспринимать все слишком уж серьезно. Пусть образ и, скорее, комедийный, но всячески достоин одобрений.
- неожиданно отличен Реджинальд Денни в совершенно проходной роли Яшвина: приятель Алексея Кирилыча создан из ничего, но как он создан - не выступая на передний план, не нарушая пределов отведенной роли, и вместе с тем так мило, органично, что рядом с ним имеет свойство меркнуть даже Вронский)
- прекрасно смотрится Морин О'Салливан в роли Китти - очень живо и молодо, энергично и вместе с тем наивно: если в "Копперфильде" того же года она слишком переиграла наивную дуреху - супругу возмужавшего главгероя, то здесь ее стиль более чем уместен.
- увы, но Костю Левина сделали этаким голливудским красавцем-парнем для оживления побочной романтической линии - ввиду чего романтика практически затмила любые иные стороны этого образа.
***
...а вот на Алексее Александровиче мы остановимся подробно) Куда смотрела Анна?..
***
Мой вердикт. Качественная, хоть, увы, и не великая экранизация романа с безусловно интересным составом актеров - и Бэзил, облагородивший Каренина в меру своих талантов и душевной доброты)
Альбом

***
О звездном кастинге мы, конечно же, поговорим отдельно:
- думаю, искать в Грете Гарбо сугубо канонично-театрального выведения сложного и противоречивого образа никто бы и не стал: как и Марлен, она, прежде всего, обаятельная женщина, и уж потом актриса, но, чудом избежав сравнений с другой великой голливудской актрисой в этой роли - которая меня что так, что этак не прельщает, - скажу, что более "жизненный" подход к образу имеет место быть, ввиду чего мы видим Анну не экзальтированной женщиной и не меланхолично-расчетливой дамой, а живой, настоящей, той, кто любит без шекспировского пафоса и чья любовь идет от сердца. Поклонники образов сложных и классических вряд ли останутся так уж довольны их воплощением Гретой, но те, кто хочет понять Анну как человека - и ее чувственную, но разумную натуру, - будут благодарны за этот прекрасный персонаж.
- оценить Фредрика Марча в роли Вронского без неизбежных сравнений вряд ли выйдет, - они напрашиваются сами собой. Скажу, что Марча вытянула лишь схожесть его образа с первоисточником, ведь Вронский-канонный не является ни первым гусаром и красавцем всей России, ни тонким, романтичным юношей: некоторый привкус военщины, приземленности и недалекости сопоставим с каноном, но отсутствие продвинутых актерских навыков вряд ли позволит дать ему положительную оценку. Определенно лучшие его моменты связаны с поездом и сопутствующей драмой)
- отличен Реджинальд Оуэн в роли бедного Стивы: насколько удалось, он постарался воплотить и образ плывущего по жизни, безалаберного типа, и добродушную иронию человека, не привыкшего воспринимать все слишком уж серьезно. Пусть образ и, скорее, комедийный, но всячески достоин одобрений.
- неожиданно отличен Реджинальд Денни в совершенно проходной роли Яшвина: приятель Алексея Кирилыча создан из ничего, но как он создан - не выступая на передний план, не нарушая пределов отведенной роли, и вместе с тем так мило, органично, что рядом с ним имеет свойство меркнуть даже Вронский)
- прекрасно смотрится Морин О'Салливан в роли Китти - очень живо и молодо, энергично и вместе с тем наивно: если в "Копперфильде" того же года она слишком переиграла наивную дуреху - супругу возмужавшего главгероя, то здесь ее стиль более чем уместен.
- увы, но Костю Левина сделали этаким голливудским красавцем-парнем для оживления побочной романтической линии - ввиду чего романтика практически затмила любые иные стороны этого образа.
***
...а вот на Алексее Александровиче мы остановимся подробно) Куда смотрела Анна?..
***
Мой вердикт. Качественная, хоть, увы, и не великая экранизация романа с безусловно интересным составом актеров - и Бэзил, облагородивший Каренина в меру своих талантов и душевной доброты)
Альбом

Falcon in the Dive
Какая незадача - все больше открывается экранизаций Голсуорси, в которых были заняты мои любимцы. Вот и думаю: на почве моего отношения к автору, стоит ли браться за пьесу "Верность" или нет - иными словами, если ли в ней хоть что-нибудь достойное, помимо, очевидно, ведер дидактической морали)
Falcon in the Dive
Falcon in the Dive
Вот Голсуорси писал о британском лицемерии и о сокрытии всех лишних чувств - а иногда так хочется пожаловаться на жизнь, только кто все это будет слушать)
воскресенье, 16 сентября 2012
Falcon in the Dive
Что-то, смотрю, по Голсуорси никакой хорошей современной критики и нет - хоть сейчас пиши о символах и мифопоэтике, спасибо Бахтину, хронотопа) Как интересно - по крайней мере, мне! - было бы почитать об измерении времени в терминах пространства и наоборот: вот почему такие вещи, по которым, спасибо Этвиллу, даже небольшой фэндом организовался, научно не освещены?)
Falcon in the Dive
Falcon in the Dive
Решила сочинить сюжетный фик - лучше бы я этого не делала) Что останется для меня загадкой, так это приемы и способы написания детективов: я слишком фаталист и метафизик, чтобы персонажи попадали в обстоятельства, выбираться из которых им пришлось бы не с помощью какого-нибудь deus ex, - вот на расследование чего-нибудь моих талантов бы хватило, но это "что-нибудь" еще бы надо сочинить, с чем возникают прежние проблемы. Увы, не быть мне популярным автором)
Falcon in the Dive
Считать ли признаком тяжелой формы мономании и субъективизма, пограничного солипсизму, то, что в образе Уилфрида Дезерта мне видится Джордж?)
Falcon in the Dive
Я не соотечественник Маклина, но смеялась с пониманием)
Falcon in the Dive
Ведь правда же, Бэзил играет мимо сценария - или у меня на почве Джорджа зародилась паранойя?)
The Big Talk
The Big Talk
суббота, 15 сентября 2012
Falcon in the Dive
Меня мучит вопрос концептуального свойства: какой национальности был Поль Жерарди?)
Falcon in the Dive
И все же редко кто бывает столь романтично пафосен, как Бэзил, - будто голливудский товарищ Щорс 

Col. Smith's Death from Resh on Vimeo.
Falcon in the Dive
Наконец, осилен "Через реку", породивший неприятие, уныние в читателе: сложно понять, как начало романа может вызвать отторжение вопросов секса и желание романтики, а романтика - желание читать о сексе, но Джону это удалось xD Нескончаемое переливание из пустого в порожнее и многократное усложнение довольно простых вещей - к тому же откровенно непривлекательные персонажи, исключая чудного "молодого" Роджера и нескольких второго-третьего плана - и это основание такого замечательного фильма? Что же: кинокартину книге я, пожалуй, предпочту. Ах да, конечно: мистер Броу - на деле, "Браф" - сущий зверь от юриспруденции: правда, мне стало очень жаль, что Этвилл не краснеет в принципе, и следовательно, нам не увидеть тот самый эпизод таким, каким его задумал Госуорси)
Falcon in the Dive
Кстати, а кто-нибудь смотрел нашего производства АК-2009?) Нахожусь в мучительных сомнениях, стоит ли заиметь копию для пробы: у меня большие эстетические вкусы, и если фильм смотрится в духе "Разбитых фонарей" при бюджете The Wrong Road, то, пожалуй, пробовать не стану)
пятница, 14 сентября 2012
Falcon in the Dive
Немного о принципах - на примере все того же трейлера к "Анне Карениной"-2012:
- большой тайны из очевидного не выйдет: прикладной сексапильно-сексуальный уровень зачастую присутствует там, где ни актерская игра, ни содержание образа, ни основной конфликт не в силах удержать внимание зрителя и расположить его к себе. Сексуальная привлекательность актера - краеугольный камень увлечений, но персонально мне не интересны и не нужны актеры, которые вдавливают сексуальность в каждый шаг, тем самым напоминая исполнителей из ночных клубов: все же, мне кажется, смотрю кино, а не документальный фильм из тех, что любил Этвилл) О теме секса и сексуальности и говорить уже не стоит - ясна подмена ею какой-либо прочей возможной проблематики, начиная с социальной и заканчивая личностной.
- есть разные виды пафоса. Все мы знаем и помним гражданский и военный пафос советского кино: будучи порой наивным, он, тем не менее, был порожден особым мироощущением сильной страны и сильных личностей - вспомним же, какие мощные раньше строились здания, как поэтизировались промышленные предприятия, война, оружие. Для старого кинематографа в целом характерны утверждение монолитного персонажа и преобладание не менее "монолитных" съемок. В искусстве наших дней боятся сильного, но не умеют романтизировать слабое, ввиду чего выходит слабое и полудохлое, этакий прозрачный одноклеточный организм. Пафос мигрирует от попросту дешевого (привнесение везде и всюду дурацких штампов бульварной литературы и кино) до дешево-элитарного, с динамизмом, виртуальными изгибами тел, замедленными съемками, полетом партитур и прочими фантазиями дизайнеров. Выражаясь иным словом, мы имеем оторванный от действительности декоративный формализм, напоминающий игру с пультом, когда фильм можно крутить туда и обратно, делать ускорение и замедление. Как формалист я отнюдь не отвергаю игры с формой, но формализм - кого там, Райта? - и Ренуара суть разные вещи, и стыдно, товарищи, стыдно, когда более чем скромные возможности немного кино порождали шедевры, а спецэффект - некую чушь)
- должно ли искусство быть разумным или чувственным? Возможны разные ответы, но Джо Райт, конечно же, постиг высшую истину: фильм должен быть набором эмоциональных стимулянтов, чтобы, во-первых, впечатлить зрителя красотой картинки и вышеозначенным пафосом, во-вторых, закрепить достигнутое порно-сценами и всеобщей привлекательностью женщин и мужчин - за скромным исключением обманутого мужа, - и в-третьих, запугать тех, кто решит судить его критично: но ведь зритель впечатлен!.. Однако даже в языке существует устойчивая фраза о "чувственных удовольствиях": по моему скромному мнению, чувственный компонент фильма должен побудить зрителя к сопереживанию, а не атаковать его чужими эмоциями, как два соседа на лестнице во время громкого скандала, - не рассматривая киноискусство как вид умозрительно-игровой фантазии для выражения недопустимого в жизни, а также затаенных комплексов, я не хочу, чтобы меня потчевали ни маньяками, ни психологией юных, замужних и неудовлетворенных дев, ни чем-либо подобным, иначе я закроюсь от эмоционального давления и буду воспринимать весь фильм, как Бернард Шоу, отстраненно и рационально)
- наконец, съемки по классике, а не сценарию, написанному сценаристом за мартини, предполагают хотя бы некоторое соответствие уровню оригинала уровня конечного продукта. Что вышло у Джо Райта, мы посмотрим когда-нибудь в грядущем январе)

- большой тайны из очевидного не выйдет: прикладной сексапильно-сексуальный уровень зачастую присутствует там, где ни актерская игра, ни содержание образа, ни основной конфликт не в силах удержать внимание зрителя и расположить его к себе. Сексуальная привлекательность актера - краеугольный камень увлечений, но персонально мне не интересны и не нужны актеры, которые вдавливают сексуальность в каждый шаг, тем самым напоминая исполнителей из ночных клубов: все же, мне кажется, смотрю кино, а не документальный фильм из тех, что любил Этвилл) О теме секса и сексуальности и говорить уже не стоит - ясна подмена ею какой-либо прочей возможной проблематики, начиная с социальной и заканчивая личностной.
- есть разные виды пафоса. Все мы знаем и помним гражданский и военный пафос советского кино: будучи порой наивным, он, тем не менее, был порожден особым мироощущением сильной страны и сильных личностей - вспомним же, какие мощные раньше строились здания, как поэтизировались промышленные предприятия, война, оружие. Для старого кинематографа в целом характерны утверждение монолитного персонажа и преобладание не менее "монолитных" съемок. В искусстве наших дней боятся сильного, но не умеют романтизировать слабое, ввиду чего выходит слабое и полудохлое, этакий прозрачный одноклеточный организм. Пафос мигрирует от попросту дешевого (привнесение везде и всюду дурацких штампов бульварной литературы и кино) до дешево-элитарного, с динамизмом, виртуальными изгибами тел, замедленными съемками, полетом партитур и прочими фантазиями дизайнеров. Выражаясь иным словом, мы имеем оторванный от действительности декоративный формализм, напоминающий игру с пультом, когда фильм можно крутить туда и обратно, делать ускорение и замедление. Как формалист я отнюдь не отвергаю игры с формой, но формализм - кого там, Райта? - и Ренуара суть разные вещи, и стыдно, товарищи, стыдно, когда более чем скромные возможности немного кино порождали шедевры, а спецэффект - некую чушь)
- должно ли искусство быть разумным или чувственным? Возможны разные ответы, но Джо Райт, конечно же, постиг высшую истину: фильм должен быть набором эмоциональных стимулянтов, чтобы, во-первых, впечатлить зрителя красотой картинки и вышеозначенным пафосом, во-вторых, закрепить достигнутое порно-сценами и всеобщей привлекательностью женщин и мужчин - за скромным исключением обманутого мужа, - и в-третьих, запугать тех, кто решит судить его критично: но ведь зритель впечатлен!.. Однако даже в языке существует устойчивая фраза о "чувственных удовольствиях": по моему скромному мнению, чувственный компонент фильма должен побудить зрителя к сопереживанию, а не атаковать его чужими эмоциями, как два соседа на лестнице во время громкого скандала, - не рассматривая киноискусство как вид умозрительно-игровой фантазии для выражения недопустимого в жизни, а также затаенных комплексов, я не хочу, чтобы меня потчевали ни маньяками, ни психологией юных, замужних и неудовлетворенных дев, ни чем-либо подобным, иначе я закроюсь от эмоционального давления и буду воспринимать весь фильм, как Бернард Шоу, отстраненно и рационально)
- наконец, съемки по классике, а не сценарию, написанному сценаристом за мартини, предполагают хотя бы некоторое соответствие уровню оригинала уровня конечного продукта. Что вышло у Джо Райта, мы посмотрим когда-нибудь в грядущем январе)























