Tomislav Horvat из Подтурена, Хорватия, сделал удивительную скульптуру пианиста в натуральную величину. На это ушло примерно 210 000 спичек, а весит она 100 килограмм. За последние 10 лет Tomislav Horvat построил много скульптур из спичек, но эта самая большая. На создание пианиста он потратил 30 месяцев.
Студенческая жизнь у многих, как правило, ассоциируется с общежитием, зубрежкой, полуголодным существованием и, конечно, весельем. Если обратиться к периоду Средневековья и более поздних эпох, то становится ясно, что все не так уж и изменилось. Вот только за провинности учащихся наказывали плетьми, а обряд посвящения в студенты больше напоминал издевательства.
Считалось, что занятия лучше запоминаются, если студента периодически поколачивать. Сохранилось очень много средневековых пособий, в которых учащихся рекомендовалось пороть, бить плеткой или таскать за уши. Перепадало и некоторым особам королевской крови. Хотя у английских принцев, которые не проявляли большого усердия, рядом всегда находились мальчики для битья, принимавшие на себя весь гнев преподавателей.
Пирушка в «Погребе Ауэрбаха». Иллюстрация к «Фаусту» В. Гете. П.-Й. фон Корнелиус.
Традиция посвящения в студенты была очень популярна и в Средневековье, и в более поздние эпохи. В пособии для студентов «Manuale Scolarium», датированным концом XV века, приводится описание процедуры посвящения молодого юнца, больше напоминающей издевательства. Его били, стригли ногти тупыми ножницами, заставляли пить мочу. Весело было всем, кроме того, над кем измывались.
На лекциях также имелось место для веселья. Однажды, в XVI веке в Оксфорде, после очередной попойки студент заснул прямо на занятии. Знаменитый поэт Ричард Корбет, который был преподавателем в университете, порезал на лоскуты шелковые чулки спящего.
Урок анатомии. Рембрандт.
Очень часто тяга к знаниям приводила к тому, что студенты, не удовлетворившись практикумом по анатомии днем, отправлялись выкапывать трупы ночью, чтобы продолжить изучение человеческого тела. Некоторые крали трупы еще «тепленькими», т. е. прямо с виселицы. В Монпелье (Франция), например, существовала целая сеть информаторов, всегда знавших, когда и где произойдут похороны.
Немецкий писатель Томас Платтер Старший, живший в XVI веке, рассказывал, как будучи студентом, воровал свежезакопанные трупы с кладбища, тем самым приводя в бешенство смотрителей. Доходило до того, что охранники, увидев кого-нибудь возле могил, стреляли из арбалетов без предупреждения.
Танцующие студенты университета Альтдорфа.
Пожалуй, во все времена студенты любили повеселиться и выпить. В «Справочнике превосходного студента», датированного 1495 годом, описываются ограничения для учащихся. Запрещалось проводить ночь вне дома, купаться по понедельникам, ходить на базары по средам, говорить глупости и т. д. За провинность студентов снова же пороли. (с)
Упоминание о масле в качестве скульптурного материала можно проследить в эпохе Возрождения и барокко. Точно так же, как и сахарные скульптуры, это был способ украшения застолья, собирающегося по поводу торжественного случая. Самое раннее упоминание о скульптурах из масла находится в 1536 году и говорит оно о творениях повара Пий V Бартоломео Скаппи, там упоминается слон. А также бой Геркулеса со львом.
Хотя эти скульптуры были размещены на столе достаточно долго, чтобы произвести впечатление на гостей, позже скульпторше Кэролайн Shawk Брукс (1840 - 1913) удалось выставить свои масляные скульптуры в галереях и выставках. Она использовала лед для заморозки масла.
У Брукс всегда был интерес к искусству и, после того, как вышла замуж за фермера, она сделала свою первую скульптуру из сливочного масла в 1867 году.
Это была реклама продукта, но ею восхищались, как изящно выполненным произведением искусства. В 1873 году она сделала скульптуру слепой принцессы Иоланты из стихотворной драмы «Дочь короля Рене» Генрика Герца.
Иоланта была выставлена в галерее Цинциннати в течение двух недель и привлекла толпы людей, с увлечением глазеющих на спящую принцессу, вылепленную в молочном продукте)). Брукс сделала барельеф Иоланты для выставки, проходившей в Филадельфии, которая потом была отправлена во Францию на ярмарку третьей Парижской всемирной выставки.
Брукс продолжала изучать искусство в Париже и Флоренции, и хотя позже она, как правило, отдавала предпочтение мрамору, но продолжала использовать для лепки и масло.
Конечно, она была не единственной, кто работал в масле. Вот Джон К. Daniels, скульптура Тедди Рузвельта в масле, Minnesota State Fair, 1910.
Китайцы прославились на весь мир своим свойством нагло копировать продукты знаменитых торговых марок. Но китайцы решили вывести их поддельный бизнес на новый уровень, выпустив собственную версию фильма «Безумный Макс: Дорога ярости», под своим ни разу не похожим названием «Безумная Шелия». Китайцы скопировали абсолютно всё: сюжет, тематику и даже постер. Если представить «Безумного Макса» с колоссально ничтожным бюджетом и заменить всех актёров на китайцев, то получится «Безумная Шелия». Приглашаем вам взглянуть на трейлер этого безумия далее.
Самое худшее, что может случиться с человеком в новогодние праздники, так это отсутствие праздничного настроения. Готовясь к предстоящим празднествам, мы пытаемся растормошить ваши праздничные чувства, делая всё, что в наших силах, а именно рассказывая о чудесных рождественских короткометражках. На сегодняшнем нашем короткометражном столе у нас рождественский ролик «Come Together» от бренда H&M, знаменитого режиссёра Уэса Андерсона и не менее знаменитого актёра Эдриана Броуди. Ролик выполнен в лучших стилях фильма "Отель «Гранд Будапешт»", ведь именно мастерской режиссёрской работе Уэса Андерсона, этот замечательнейший фильм получился таким, какой он есть. Очаровательное видео с русскими субтитрами ждёт вас далее.
Тру-де-Бозуль (Trou de Bozouls), или «дыра Бозуль», представляет собой большой подковообразный каньон, расположенный недалеко от коммуны Бозуль в департаменте Аверон на юге Франции. Меандр был вырыт в известняке эрозионным действием проточной воды реки Dourdou, которая течет через большое известняковое плато Causse Comtal. Диаметр каньона составляет 400 метров, а глубина — более 100 метров.
Самой поразительной особенностью этого природного памятника является город Бозуль, который расположен прямо на краю изгиба подковообразного каньона. Поэтому Бозуль часто называют «городом над дырой». Он был построен в этом месте из-за удобного географического положения, поскольку каньон над изгибами реки Dourdou служит естественной оборонительной крепостью.
Все-таки, испанцы классно рисуют. Испанская школа рисунка – одна из лучших в мире. Вот еще одно подтверждение: иллюстрации Vorja Sаnchez. Они у него комические, люди в этих композиция общаются с сюрреалистическими тварями, которые выглядят как нечто среднее между динозаврами и мутантными теневыми демонами). Он также рисует очень реалистичных птиц и животных.
Мы делимся друг с другом информацией, рекомендуем магазины и кафе, и новые гаджеты. Часто сами того не замечая, постоянно заражаем окружающих информационными вирусами. И вот здесь, на стаже интересов простого потребителя встают институты, которые мы создаем. А потребитель прост и часто парадоксально наивен – помните историю с американкой, которая решила посушить кошку в микроволновке?
Поразмышляв в этом ключе, мне стало интересно, как же выживали наши предки? С их чудовищной рекламой?
Вот сегодня Организация по стандартам в рекламе запретила ролик Heinz бобов, в котором люди выстукивают ритм по пустой банке от бобов. Он подвергся критике, поскольку что дети могут сделать то же самое и пораниться.
А в былые дни реклама действительно поощряла детей играть с огнем! И острыми лезвиями. И кипятком. Она поощряла алкоголь. И даже кокаин!
Играя со свинцовой краской - плакат 1920-х годов.
Кипящее варенье в огромном котле на открытом огне, в объявлении конца 19 века, право слово, это кошмар!
Реклама жутких пончиков – никто не думал об ожирении. Попробовали бы выпустить такую рекламу сейчас!
Вообще - без слов!
Кокаин – мгновенное лекарствочко от зубной боли
Здоровье и безопасность никогда не встала на пути торжеств: в этой рекламе Zippo, мальчик оборачивает подарок ленточкой и прижигает концы ленточкой. Готовый пожар или просто ожоги!
Это объявление 1895 года предполагает галлон вина для ребенка
30 ноября «Кассини» приступит к выполнению предпоследнего этапа своей миссии. В этот день аппарат в 183-й и последний раз активирует свой основной двигатель и совершит маневр у Титана, который переведет его на вытянутую семидневную орбиту вокруг Сатурна (т.н. орбита кольца F). Во время первых двух витков аппарат будет проходить прямо через очень тусклое кольцо, образованное из частиц, выбитых микрометеоритами с поверхности спутников Янус и Эпиметей (оно расположено между кольцами F и G). Весной 2017 года «Кассини» подберется еще ближе, и будет проходить на расстоянии всего 7800 километров от края внешнего кольца F. Так близко к кольцам «Кассини» не приближался с момента прибытия к планете в 2004 году.
Всего «Кассини» проведет 20 орбит кольца F. Во время них, ученые планируют собрать всю возможную информацию о кольцах — изучить состав их частиц, получить наиболее детальные фотографии взаимодействующих с ними малых лун (Пандора, Дафнис, Атлас, Пан), рассмотреть во всех деталях причудливые структуры время от времени образующиеся в кольце F и даже увидеть следы, оставленные пронзающими кольца метеоритами. читать дальше
Гранд финал миссии наступит в апреле 2017 года. «Кассини» перейдет на свою финальную орбиту. На ней аппарат начнет «нырять» в зазор между Сатурном и внутренним краем колец. Минимальное расстояния между «Кассини» и верхушкой облачного покрова планеты составит 1600 километров. 15 сентября 2017, после 22 таких витков, аппарат будет сведен с орбиты и сгорит в атмосфере Сатурна.
Давид Зинн - внештатный художник иллюстратор, графический дизайнер, и живописец, но известным стал благодаря вирусным снимкам своего стрит-арта. В жанровых маленьких сценках, выполненных мелками в 3- Д, появляются и дружат друг с другом фантастические герои, которые, как пишет Давид, уже 20 лет живут в голове и платят ему арендную плату)).
На своей странице он часто сопровождает работы маленькими рассказами, превращая уличное искусство в веселые иллюстрации.
Sluggo (главный и любимый герой Зинна) не мог вспомнить, что они планировали: пить ли кофе или играть в шашки, но так как ни один из них не забыл принести кофе или шашки, он и Филомена просто наслаждались, сидя на открытом воздухе, пока не пошел дождь.
Образовательный проект Arzamas представил 25-минутный экскурс об истории русского искусства XX века. В видео рассказывается об основных культурных направлениях прошедшего столетия: от «Мира искусства» Александра Бенуа и Сергея Дягилева до акционистов 90-х годов. Обязательно к просмотру!
«Авангард и соцреализм, Петров-Водкин и Дейнека, митьки и концептуалисты — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в видео Arzamas», — подчёркивают создатели «Самой быстрой истории русского искусства XX века».
Ехидны обычно довольно вредные. Вряд ли вы захотите погладить такое животное. Но едва ли вы сможете устоять перед этими тремя новорожденными детенышами ехидны, которые появились на свет в августе в зоопарке Таронга (Taronga Zoo) в Сиднее. У ехидн Ганьи, Спайк и Питпы впервые за 29 лет родились детеныши в неволе.
читать дальше Три маленькие ехидны впервые за 29 лет родились в неволе
Детеныши проводят десять дней внутри яиц, а потом вылупляются. После этого мать вынашивает их в сумке около двух месяцев. Малыши уже открыли глаза, и у них начали расти иголки. Ехидны, родившиеся от трех разных матерей, находятся в специальном инкубаторе зоопарка, куда каждые три-шесть дней к ним приходят матери, чтобы покормить.
«Все три матери отлично справляются с необходимым уходом за своими детенышами. Одна мама, Спайк, такая заботливая, что возвращается, чтобы покормить своего детеныша, через день», — рассказывает сотрудница зоопарка Таронга Сьюзи Лемон.
«Этих колючих существ все еще окружает много загадок. В живой природе ехидны довольно изворотливые, поэтому трудно изучить их естественные родительские инстинкты», — добавила она.
Новая керамика асимметричных форм от художника McCurdy, она с вдохновением лепит сосуды, которые имитируют природные образцы. Ее скульптуры обычно в одном цвете, белом, как прибой океана или слегка желтоватом – цвета слоновой кости. "Я использую полупрозрачное тело фарфора, потому что он имеет красивую поверхность, и он передает свет и тени", сказала McCurdy. Иногда она добавляет листья сусального 23 - каратного золота к внутренней стороне форм, что позволяет им светиться изнутри.
Дженнифер McCurdy живет на острове Мартас. Она работает с фарфором в более тридцати лет.
Первый раз я запомнила эту маленькую собачку с длинной мордочкой и человечьими глазами в картине Антуана Ватто «Лавка Жерсена». Картина, как известно, две недели служила вывеской в лавке ближайшего приятеля Ватто — парижского антиквара Э.Ф. Жерсена. На переднем плане изображен участок брусчатой мостовой, на которой слева лежит пучок соломы, а справа у самого края полотна свернулась в клубок маленькая собачка. В том, что собачка расположилась у входа в лавку, нет ничего необычного. Правда, на фоне длинного «пустого» пространства переднего плана она привлекает неожиданно пристальное внимание, а учитывая то, что в этой картине Ватто каждая деталь продумана, можно предположить, что собачка пристроилась здесь совсем не случайно.
читать дальше Антуан Ватто. Лавка Жерсена. 172–1722. Фрагмент
Та же собачка замечена в другой картине Ватто — «Суд Париса», где она представлена в зеркальном повороте, но ее облик и характерная, очень уютная поза те же, что и в «Лавке Жерсена» — вполне узнаваемы. В «Суде Париса» собака по сюжету не предполагается, а место ее в композиции весьма неожиданно: она втиснулась в картину прямо у ног победительницы, прекрасной Афродиты, и сделавшего свой выбор Париса. Картина совсем маленькая, и не заметить это прелестное создание (то есть собачку), снова оказавшееся на переднем плане, просто невозможно. Кстати, куда более значимые по сюжету героини — Афина и Гера — срезаны краем картины и изображены фрагментарно.
Антуан Ватто. Суд Париса. Холст, масло. Лувр, Париж
В совсем ином контексте появляется знакомая нам собачка в композиции Ватто «Прелести жизни» из коллекции Уоллес в Лондоне. Под тенью сводов открытой террасы, выходящей в парк, расположилось галантное общество дам и кавалеров. Почти в самом центре — мужчина в ренессансном берете, играющий на лютне. Мелодия, которую исполняет лютнист, явно посвящена его партнерше, играющей на гитаре. А наша собачка устроилась по другую сторону от лютниста, на фоне идиллического пейзажа. Музыкальный дуэт в иконографии Ватто, как правило, синоним дуэта любовного, причем в лондонской картине дама, отвернувшаяся от кавалера, скорее всего, не отвечает ему взаимностью. Она столь же равнодушна к обращенной к ней серенаде, как и наша маленькая собачка, сладко убаюканная звуками лютни.
Антуан Ватто. Прелести жизни. 1718–1719. Холст, масло. Коллекция Уоллес, Лондон
Последний раз я встретила свою любимую собачку, проходя по залам галереи старых мастеров в Дрездене. В картине ученика Ватто Никола Ланкре «Удовольствия танца в дворцовом парке» собачка снова расположилась на переднем плане, у края овальной лестницы. Правда, в отличие от картин Ватто Ланкре довольно неуклюже пристроил ее в композицию: собачка слишком велика по сравнению с другими персонажами, так что две девочки рядом с ней кажутся крошечными куколками.
Никола Ланкре. Удовольствия танца в дворцовом парке. 1725(?). Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден
Собачка, трижды участвующая в композициях Ватто, настолько естественна, что вполне могла бы быть написана художником с натуры. Честно признаюсь, в этом случае она бы утратила в моих глазах часть своего неотразимого обаяния. Появление собачки в работах Ватто таит в себе замечательную интригу, говоря всякий раз о признании в любви. Речь, конечно, не о любви к женщине (и тем более к собакам) — мы имеем в виду роман художественного свойства, знак глубокого восхищения Ватто другим великим художником, который был его учителем, хотя и жил на столетие раньше, а именно Петером Паулем Рубенсом.
Как давно подсчитали умные искусствоведы, из огромного графического наследия Ватто (более тысячи ста рисунков) около двадцати процентов составляют копии с работ других художников, причем особенно многочисленны и разнообразны копии с Рубенса (около сорока рисунков). А из всех произведений Рубенса внимание Ватто больше всего привлекала знаменитая серия картин «Жизнь Марии Медичи», написанная фламандским мастером в 1620–1622 годах для Люксембургского дворца, где Ватто в начале своей парижской жизни подвизался в качестве помощника при художнике-декораторе К. Одране III (в настоящее время серия «Жизнь Марии Медичи» хранится в Лувре). У Ватто была прекрасная возможность разглядеть большие полотна Рубенса во всех подробностях. В одном из них он и заметил уютно свернувшуюся в клубок собачку.
Петер Пауль Рубенс. Коронация Марии Медичи. 1622. Холст, масло. Лувр, Париж
Речь идет о тринадцатой композиции знаменитого цикла — «Коронации Марии Медичи», посвященной событию большого политического значения в жизни героини. Именно в день коронации 13 мая 1610 года были закреплены права Марии Медичи на французский престол. В отличие от большинства картин серии «Коронация» фиксирует реальное событие, а ее действие разворачивается в реальном интерьере — церкви Сен-Дени в Париже. Если в других картинах цикла «Жизнь Марии Медичи» боги Олимпа естественно соседствуют с реальными персонажами, то в «Коронации» только две аллегорические фигуры — Изобилие и Победа с пальмовой ветвью в руке, осыпающие новую королеву плодами и золотом. На переднем плане слева изображены зрители, а справа, прямо у края холста, перед фигурой кардинала де Жуайеза и двумя кардиналами в ярко-красных облачениях уютно пристроились две замечательные собаки. Особенно хороша та, что свернулась в клубок: скорее всего она с невозмутимым спокойствием вычесывает блох. В любом случае присутствие двух псов в базилике Сен-Дени при столь торжественном событии совершенно немотивированно.
Петер Пауль Рубенс. Коронация Марии Медичи. 1622. Фрагмент
Кстати, Рубенс, как опытный дипломат, не мог не понимать, что претензии Марии Медичи на участие в политической жизни Франции были весьма шаткими, а ее отношения с сыном, королем Людовиком XIII, — очень напряженными. В биографии героини было немало сомнительных моментов — угроза тюрьмы по подозрению в убийстве мужа, разрыв с сыном и изгнание из Парижа, что не помешало великому художнику превратить «Жизнь Марии Медичи» в блистательный апофеоз. Две «посторонние» собаки на переднем плане — прелестная ироническая нотка, которая разбавляет бравурный пафос пышной церемонии. Именно такие, отнюдь не второстепенные детали и притягивают взгляд талантливого зрителя, а такими зрителями были многие художники XVIII столетия, в том числе Ватто. Приглянувшаяся ему собачка из рубенсовской «Коронации» обрела новое пристанище у порога «Лавки Жерсена», став частью неповторимой иконографии французского мастера.
За последние дни появилось большое количество фотографий и видео с пусков различных ракет. Предлагаю вашему вниманию подборку, на мой взгляд, самых красивых с комментариями.
На КДПВ фотография суперлуния над космодромом Байконур, где готовилась к старту ракета-носитель "Союз-ФГ" с кораблем "Союз МС-03" (фото NASA/Bill Ingalls). В динамике это выглядит еще более впечатляющим:
Во второй половине видео вокруг ракеты сводят фермы обслуживания. Лампочки на них нужны не для красоты - там будут работать люди, готовя ракету к пуску.
Фотографии с пуска у Билла Ингаллса (NASA/Bill Ingalls) тоже получились отличные. "Союз" в качестве окислителя использует жидкий кислород, в этом случае теплоизоляция баков необязательна, но перед стартом надо постоянно стравливать испаряющийся кислород. Если сделать фото с большой выдержкой, то получится немного сюрреалистическая дымка:
Запуск двигателей ракеты-носителя производится в три этапа, и слова "Предварительная, промежуточная, главная, подъем!" звучат на Байконуре уже 69 лет. На первых этапах керосин сгорает не полностью, и можно поймать момент, когда под ракетой море огня. Это совсем не опасно, когда двигатели выйдут на полную тягу, останется только шлейф пламени за хвостом ракеты.
С длинной выдержкой хвост пламени кажется небольшим. Правильная колонна - след ракеты - показывает нормальную работу системы управления. Если смотреть на первые секунды полета ракеты "Союз", то иногда можно увидеть, как она "махнет" рулевыми двигателями, парируя порыв ветра или другое случайное возмущение. Но траектория полета останется прямой.
17 ноября состоялся семьдесят пятый подряд успешный пуск ракеты-носителя Ariane V с четырьмя навигационными спутниками Galileo. В этот раз ракета стартовала в редкой конфигурации, когда вместо криогенной верхней ступени на ней стоял блок на высококипящих гептиле и амиле. Ядовитые, они имеют то достоинство, что могут долго храниться в баках при комнатной температуре без теплоизоляции. Следующие фото принадлежат ESA / Stephane Corvaja (источник).
Эту фотографию можно назвать "Четыре стихии" - в кадре есть земля (косвенно, в виде стартовых сооружений), вода, воздух и огонь. С точки зрения инженера же здесь выполняется рутинная операция орошения старта для защиты от акустических и тепловых нагрузок.
А на этом фото мы почти можем заглянуть внутрь работающего двигателя. Центральный блок Ariane V работает на топливной паре водород/кислород, которые дают практически бесцветное пламя. Боковые ускорители твердотопливные, их пламя очень яркое, с большим количеством дыма, но у работающего по центру двигателя сквозь пламя хорошо видна внутренняя поверхность сопла. Шары около сопла - шар-баллоны системы наддува баков, там находится гелий под высоким давлением.
А здесь отлично видны тросы и мачты молниеотводов, защищающих старт.
На ракете стояли продвинутые видеокамеры, поэтому кадры отделения спутника от разгонного блока уже вдали от Земли, на геопереходной орбите, получились тоже очень красивыми. Мелкие частички на видео - банальный лед. Разгонный блок Centaur работает на жидких водороде и кислороде, там есть теплоизоляция, но все равно хватает холодных элементов, на которых откладывается льдом влага из атмосферы перед стартом.
Керамистка Хитоми Хосоно родилась и выросла в Японии. Ее творчество уходит корнями в японские традиции, где основой мировоззрения и искусства является созерцательность, способность видеть суть вещей и замечать детали. Творчество Хитоми вполне традиционно, как это не парадоксально звучит. Ее изделия полны тонкой внимательности, истинно японского уважения к природе, в любых формах и проявлениях и обладают очень скрупулезной и изящной проработкой деталей.
Хитоми изучала керамику Кутани в колледже Канадзава в Японии. Керамика Kutani (九谷 Kutani-яки) — это стиль японской керамики периода Myoreki, который был создан в 1655 году Гото Сайюро в селе Кутани (теперь часть города Кага). Стилю посуды Кутани свойственны несколько сочных цветов — зеленый, синий, желтый, фиолетовый и красный. Изображения на посуде довольно смелые и яркие, охватывающие большую часть поверхности каждого изделия.
После колледжа в Канадзава, в 2005 году Хитоми продолжила свое обучение в Копенгагене, в датском колледже дизайна. А в 2009 году закончила лондонский Королевский колледж искусств, где получила степень магистра. Безусловно, изучение искусства керамики в столь прославленных местах не могло не сказаться на творчестве Хитоми. Под большим впечатлением от Веджвуда, а особенно от его фарфора Jasperware, где на яшмовую массу накладываются тонкие рельефные фарфоровые декоры, она решает попробовать сделать полностью рельефную работу, собрав из тонких фарфоровых веточек свою первую флористическую вазу.
Сочетание необыкновенной зрительной памяти Хитоми, ее истинно японское мироощущение и технологические идеи Веджвуда дали миру выдающиеся керамические работы.Хитоми работает только с флористическими мотивами — это ее сфера и ее любовь. Точность передачи строения цветка и листьев растения поражает. При этом полностью сохраняется декоративность стилизации. Умение гармонично сочетать ботаническую точность с высочайшей декоративностью — Божий дар Хитоми, помноженный на старинные традиции японского искусства.
Она не отрицает своей погруженности в ботанику. Наоборот, она подчеркивает, что хочет открыть великую тайну природы. И судя по ее работам, природа вполне готова открыться ей. Объектами моей работы в фарфоре являются формы, вдохновленные листьями и цветами. Я учусь формам у сада. Я обращаюсь к сложности растений, рассматриваю прожилки листа, форму его края, наслоение лепестков цветка. Я смотрю, я касаюсь, я рисую.
Ее работы единственные в своем роде. На каждую работу у нее уходит от двух месяцев. Каждая деталь ее произведений сделана вручную и подобрана очень точно. Несколько недель уходит на то, чтобы собрать одну такую керамическую вазу — по листику, по цветку, по бутону. Затем несколько месяцев ваза должна сохнуть. Самые крупные работы могут создаваться до пяти месяцев. После просушки и обжига детали вазы дорабатываются, прочищаются и гравируются. «Моя работа должна быть идеальна, — говорит художница, — ибо каждый должен быть совершенен».
Работы Хитоми Хосоно неоднократно принимали участие и награждались на международных выставках. Одна ее большая фарфоровая чаша из листьев была куплена музеем Виктории и Альберта. Хитоми открыла новую страницу керамического искусства и ее необыкновенно поэтические работы, словно музыка в керамике, поражают и вдохновляют.
Что делать, если родители уверены, что ты и твой лучший друг, с которым вы проводите подозрительно много времени - геи? Что угодно, но только не видео, вроде этого. Гей-троллинг во всей красе, романтический уикенд в Таиланде Трэвиса и его лучшего друга.
Видео, собравшее уже полтора миллиона просмотров показывает Трэвиса и его друга Адамав различных сомнительных ситуациях. От катаний без рубашек на скутере до пробежек вдоль моря, взявшись за руки. Видео названо "Просто друзья" и основная цель - все же отговорить родителей от мысли, что парни зашли далековато.
Утопия это не только название романа Томаса Мора и соответствующего жанра, но еще и округлая равнина в северном полушарии Марса диаметром в 3300 километров. Марсианская Утопия образовалось в результате падения астероида, случившегося где-то четыре миллиарда лет назад. Она является крупнейшим подтвержденным кратером Солнечной системы. Как показали данные радарных наблюдений аппарата MRO Утопия скрывает кое-что, что может пригодиться будущим марсианским поселенцам — достаточно внушительные залежи водяного льда.
Лед скрывается под поверхностью равнины. Правда он находится не в чистом виде, а в виде смеси с песком и обломками скальных пород. Процент содержания H2O в ней колеблется от 50% до 85%. Площадь залежей превышает 300 тысяч км2. Их толщина составляет от 80 до 170 метров, глубина залегания от 1 до 10 метров. Общее количество воды в залежахъ эквивалента объему озера Верхнее.
Скорее всего, залежи льда на равнине Утопия остались со времен последнего марсианского ледникового периода. В отличие от земной, ось Марса не стабилизирована, и в течение миллионов лет может испытывать значительные колебания, что приводит к достаточно интересным эффектам. Во время ледникового периода, температура на марсианских полюсах повышается, а объем полярных шапок уменьшается. В более низких широтах температура наоборот, понижается, и лед мигрирует туда. Затем в период межледниковья происходит обратный процесс. Температура в средних широтах возрастает, что приводит к таянию льда на поверхности. А вот та часть, которую успевает занести пылью и песком, может уцелеть. Ее и обнаружил MRO.