"Жизнь не должна быть идеальной, чтобы быть замечательной".

Сегодня мы хотим поделиться с вами небольшой главой из книги замечательного писателя Всеволода Овчинникова "Ветка сакуры (Рассказ о том, что за люди японцы)". С любовью и вниманием подлинного ученого-культуролога он исследовал социально-экономические проблемы стран мира - не только Японии, но и Англии, Америки, - наблюдая за жизнью людей разных национальностей и подмечая удивительные вещи. Такова, например, недосказанность - характерная особенность японского искусства.

"Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым.
В этой мысли коренится четвертый критерий японского представления о красоте. Он именуется «югэн» и воплощает собой мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности.
Заложенная в природе Японских островов постоянная угроза непредвиденных стихийных бедствий сформировала у народа душу, очень чуткую к изменениям окружающей среды. Буддизм добавил сюда свою излюбленную тему о непостоянстве мира. Обе эти предпосылки сообща привели японское искусство к воспеванию изменчивости, бренности.
Радоваться или грустить по поводу перемен, которые несет с собой время, присуще всем народам. Но увидеть в недолговечности источник красоты сумели, пожалуй, лишь японцы. Не случайно своим национальным цветком они избрали именно сакуру.
Весна не приносит с собой на Японские острова того борения стихий..."

Рулетка запускается!



"Читать не вредно. Вредно не читать".

"Когда-то Жванецкий меня спросил: «Ты написал хоть одну сказку?» И я ответил, что нет. «И я нет», - признался он. «Фуфло мы с тобой, потому что гений всегда напишет сказку», - резюмировал Жванецкий". (с) Задорнов

Чем для вас является сказка? И что вы можете к ней отнести? Все мы когда-то росли на их чудесах. Открещивались от них в подростковом возрасте, потому как стали "слишком взрослыми". Но мне кажется интересным и глубоко важным, что многие совсем взрослые дяденьки и тетеньки, прожив большую часть жизни, снова поворачиваются к сказкам. Отчего-то мы всегда в них нуждаемся.

Может, в понимании сказки я не слишком объективна. Но один знакомый дал мне самую точную классификацию мировой литературы. "Книги, - сказал он, - делятся не на хорошие и плохие, а на те, после которых хочется жить, и на те, после которых не хочется". Так вот, для меня искусство сказочника сродни умению писать книги, после которых хочется. Хочется встать с насиженного места, ощущать и действовать. Потому что внутреннего чувства, которое дала тебе рассказанная история, сполна хватает на то, чтобы делать, что можешь делать. А если надо - и пережить неудачу. Куда без этого - герои "сказок" много их переживали. Не только же блюдечка с голубой каемочкой и всякие чудеса им преподносили. Они сквозь темные леса пробирались и выходили живыми. И это все для меня и есть - сказка.
Сколько раз мы поднимали вопрос о том, из каких чувств может идти творчество и насколько хорошо выливать туда свои не самые радостные чувства. Не так давно мы упоминали о том, как важно находить моменты силы в собственных героях. И мне кажется, если герои содержат в себе эти "моменты силы" и, проходя через все повествование, наполняют этой силой тебя, то выливаемые в книги эмоции могут быть любыми. И это все равно будет именно Сказка, потому что она будет творить волшебство внутри тебя. Именно такие песни, истории-сказки мне хотелось бы видеть. И создавать самой.

Рулетка запускается!



"Танцевать. Смеяться. Творить. Мечтать. Жить".

Есть тысячи вопросов, которые задают себе люди, занимающиеся творчеством. Ежедневно. Я имею в виду, что мы задаем эти вопросы практически ежедневно. Например, мы спрашиваем себя: "Как начать?" Или: "Смогу ли я это сделать?" Или: "Гожусь ли я для этого?" Мой любимый вопрос к самой себе: "Тварь ли я дрожащая или право имею?" А ваш?

Знаете, что самое забавное во всем этом? Никто не знает ответа, кроме нас самих. Никто. Я сейчас не говорю о моментах одобрения со стороны благодарных читателей/зрителей/поедателей тех текстов, перформансов, клипов или пирогов, которые мы сотворили. Не говорю и о моментах непризнания, непонимания, суровой критики. Все это - внешнее. Я не об этом. Я о том, что только мы сами можем дать себе ответ на вопрос: "Могу ли я сделать это?"

Почти десятилетний опыт работы с детьми, подростками и студентами убедил меня в том, что не бывает, просто не бывает "безнадежных" людей. В каждом ребенке живет если не Моцарт, то хотя бы... Нет, все-таки Моцарт. Жизнь устроена так, что большинство внутренних моцартов рано или поздно погибают, но некоторым все же удается пробиться наружу. Великий и лукавый мудрец ХХ века Бхагван Шри Раджниш, более известный под именем Ошо, говорил на эту тему вот что: "Каждая попытка "стать" становится преградой - потому что ты уже носишь свое существо у себя внутри. Тебе не нужно никем становиться - просто осознай, кто ты, вот и все. Просто осознай, кто спрятан у тебя внутри".

Здорово это осознавать, по-настоящему здорово - знать, что ты растешь, творишь и развиваешься не для того, чтобы "стать" кем-то, а для того, чтобы выпустить на свободу свое истинное внутреннее "я", дать дорогу собственному моцарту. На этом пути мы снова и снова ищем ответы, круг вопросов расширяется до бесконечности, мы впадаем в отчаяние от собственной неумелости и ничтожности, набираемся опыта, силы и здоровой наглости, сдаемся, не доползя двух метров до вершины и предпринимаем вторую, третью, сто сорок пятую попытку все-таки взобраться на нее. При этом почти не имеет значения, что именно мы делаем: снимаем кино или вяжем разноцветные шарфы. Важно, чем наполнены наши фильмы и шарфы, что они дают другим. Важно, что испытываем мы в процессе их создания. Важно, делаем ли мы при этом еще один шаг к самим себе или оступаемся, сходим на ложные тропы.

Иногда стоит сделать остановку, чтобы поразмыслить обо всем этом. А иногда - надо просто делать то, чего не делать ты не можешь.

Рулетка запускается!



"В любом призвании есть что-то от судьбы". — Ханс Георг Гадамер

Я безумно читать люблю блоги американских архитекторов - так смешно становится, когда эти взрослые мужчины с бородками и в хипстерских очочках говорят про архитектуру.
В их словах столько восхищения, столько неподдельного удивления от жизни, от красоты вокруг, они захлёбываются этой любовью - через призму своей профессии. Они такие взрослые, такие серьёзные и хорошие, и так по-детски любят архитектуру, скучают по ней так же сильно, как маленькие дети по мороженому.
Знаете, это так странно, но они и в самом деле не перестают думать о своей профессии ни на минуту. Наверное, это любовь настолько сильная, что она переходит все твои границы и представления о том, что значит быть архитектором.
Когда профессия перестаёт быть просто выбором, который ты когда-то сделал и теперь искренне любишь своё дело, выполняя его максимально качественно. Когда профессия прорастает в тебе так глубоко, что изнутри меняет тебя, становится твоим смыслом, стилем, способом воспринимать мир, любить других людей...

Я раньше очень много думала об этом ощущении – каково это, так сильно любить свою профессию? Думала и безумно хотела это испытать. Но и одновременно ужасно боялась – жутко, когда твои сокровенные мечты на грани исполнения. Ещё страшнее быть сметённым лавиной совершенно неконтролируемых эмоций, которые перемалывают все твои прошлые представления и мысли, которые были костями и плотью твоей личности, в пыль.
Но однажды я испытала это чувство впервые в своей жизни.

Две недели я не могла думать ни о чём, кроме проекта. Я забывала поесть, я забывала поспать, я забывала сходить в душ и ответить на звонок телефона. Я не могла думать ни о чём, кроме проекта - день и ночь я сидела только над ним, забив на тот факт, что пора сдавать зачёты, что я назначала свидания, обещала что-то друзьям, планировала мероприятия... Всё на свете переставало существовать - меня целиком и полностью захватило это чувство - совершенствование идеи, доведение её до максимально возможного для тебя идеала.
Чувство полёта.
Момент абсолютного творчества.
Вдохновение настолько пронзительное, что не получается дышать, только захлёбываться от восторга, невероятного счастья.

Именно тогда я поняла, что я сделала свой выбор.
Я выбрала свой путь. Я уже иду по нему. И свернуть с него не получится.
Это потрясающее чувство свободы и полного слияния со своей природой.
Я – архитектор.
Я хочу проектировать. Я буду придумывать здания, строить дома, воплощать в жизнь целые города, создавать мир, в котором будут жить люди.
Сотни, тысячи людей.
Я мечтаю только об этом. Без этого меня не существует.
Я не знаю, кем я стану, что я буду делать и как у меня получится всё осуществить.
Но я смогу сделать это. Не знаю как, но я сделаю.
У меня просто нет выбора - я не смогу жить без этого пьянящего ощущения восторга.
Без своего Призвания.

Рулетка запускается!



"Хорошие люди пробуждают хорошее в других людях".

Основная идея этого видео не нова, но оно все равно тронуло меня до глубины души: только представьте мир, в котором ненависть и ксенофобия не уничтожила бы тысячи тех, кто мог по-настоящему изменить его к лучшему. И ведь не только безумные вожди или злые террористы способны рушить все: иногда достаточно, чтобы накопилась критическая масса плохих отзывов или будто бы поучительных слов на тему того, что нет ничего нового, а значит, нечего и стараться - и человек зарывает свой талант в землю и живет, сам не зная, отчего ему так мучительно грустно. Возможно, наше время не самое легкое - но ведь история человечества не знала легких времен. Мы живем в потрясающее время, когда творец волен развивать свой дар, потому что ему нет нужды охотиться на мамонта или скрывать свои умения от окружающих, чтобы его не сожгли, как колдуна. Нет никаких преград между нами и нашими творческими желаниями, как нет и причин ненавидеть этот мир: в нем есть ровно то, что мы хотим в нем найти. Я точно знаю одно: в присутствии тех, кто сам горит едва ли не божественным огнем, другие зажигаются ярче. Будьте маяками для тех, кто только робко зажигает спичку. Будьте светильниками в темноте. Будьте звездами - ведь недаром говорят, что все мы созданы из звездной пыли.



Рулетка запускается!



"Человек, говорящий: нечто не может быть сделано, не должен препятствовать человеку, делающему это". (Китайская поговорка)

Многие творческие люди руководствовались какими-то своими правилами: Сальвадор Дали, Марк Твен, Рей Бредбери и другие. Манера и приёмы у них организованы были так, чтобы подходить им самим (ну, иначе они не смогли бы работать). И даже если моё имя, ваше имя, имена друзей и коллег по творчеству не звучат ещё узнаваемыми слогами, у них могут быть свои правила и распорядки, и весьма эффективные — пусть они не подходят другим, важно-то, чтобы подходили автору!
Иногда мне нравится собирать чужие правила, оценивать, переплавлять. Обучение на примере хорошо тем, что можно сразу проверить, годится ли пример лично мне. Например, вот правила для писателя, предложенные Филипом Пулманом, которые нравятся мне своей очевидной простотой:
"1. Работай каждый день. Пусть это войдет в привычку. Работай, даже когда не хочется, когда поссорился с другом или подругой, когда болеешь, когда дома и без того хлопот полон рот. Работа — прежде всего. Привычка — лучший помощник. Приучайся так писать с младых ногтей и это сослужит тебе добрую службу — на всю жизнь. Шестнадцать — отличный возраст, чтобы заняться писательством.
2. Определи, какие условия работы (место, время, «пишущее средство», освещение и пр.) больше всего подходят именно тебе, и старайся себя обеспечить всем необходимым.
3. Не верь тем, кто скажет: изучай вкусы и запросы публики и давай им то, чего они хотят. - Да они сами не знают, чего хотят! А то бы сами сели и написали. И не их это дело диктовать тебе. Это твоя задача - написать такое, о чем они прежде и не задумывались, и предложить им.
Удачи тебе!" (перевод Ольги Мяэотс)

А какие правила используете вы?

Рулетка запускается!



"Ты можешь пойти своим путем".

Недавно мне довелось участвовать в одном длинном рисовальном флэшмобе. Мне очень понравилась сама идея и результаты и вдохновило, что даже в моих занятых днях у меня нашлось место и время для качественных (хочется так думать, по крайней мере) рисунков; ну, и знания и информация, полученные в процессе, мне очень пригодились.
Сейчас проходит еще один замечательный рисовательный флэшмоб, организованный ЖЖ-художницей Элиной Эллис - "Рисование из головы". Присоединиться к нему можно тут (и заметьте, для этого не надо быть гипер-талантливым художником, обладающим множеством навыков; достаточно иметь под рукой минимум - блокнот, карандаш и желание рисовать), а здесь я хочу поделиться с вами постом Элины, с которого стартовал сам флэшмоб. Итак:

"Мне многие говорят – вот прикольно тебе, ты умеешь рисовать из головы! Вот с натуры легче! А как научиться рисовать из головы? Не хватает фантазии, таланта...

Люди, вы чего????? НАОБОРОТ!!!! Из головы рисовать в 250 миллионов раз легче!!!! А фантазия – дело наживное!!!

Когда рисуешь с натуры, у тебя куча ограничений!!! Главное из которых – то, что ты рисуешь, должно быть похоже на то, что перед тобой, или на то, что люди рассчитывают увидеть. Это еще и является основным критерием оценки твоего таланта и мастерства! Чем в большее количество рамок ты вписался – технических, геометрических, цветовых, тем лучше. Помните, как в художках учат рисовать голову? Как нужно замерять карандашиком расстояние от носа до уха и т.д.? Оно, конечно, все круто и очень полезно, но ты загнан в такое количество ограничений, что это же просто ужас!!!

Когда ты рисуешь из головы – ограничений нет вообще НИКАКИХ!

Рулетка запускается!



"Красота в простоте".

Меня радует простота. В отношениях, в поведении, в быту - простота всегда украшает, а еще позволяет относиться ко всему легче и не нервничать лишний раз.
Наверное, в любом виде творчества можно работать на разных уровнях сложности. Но со временем простота незаслуженно забывается и считается глупой, детской, недостойной. Ведь как привычно думать? Мы растем, и творчество наше растет, а значит, нужно стремиться к более сложным и трудным вещам. Но посмотрите на работы скульптора Сьюзан Лорди. Наполненные, глубокие, вдохновляющие. И в них поет простота, помогая лучше видеть чувства и переживания:


Попробуйте добавить в свое творчество немного простоты. Мне кажется, результат вас удивит и обрадует.

Рулетка запускается!



"Я нарисую твои глаза тогда, когда увижу твою душу..." - Амадео Модильяни

Некоторые творческие сокровища мы с вами приобретаем, «подглядывая» за любимыми актерами и писателями. Мы учимся тому, что так впечатляет нас в их творениях. Что мы так любим и продолжение чего нам хочется видеть за пределами понравившейся книжки или картины.
У сценаристов и художников студии "Pixar", создателей чудесных мультфильмов, мне бы хотелось поучиться созданию персонажей - таких живых и выразительных, берущих за душу. Совсем недавно основоположники студии разместили в Сети основные принципы создания своих мультфильмов. И этими принципами нам хотелось бы сегодня поделиться с вами.

Правила студии "Pixar":

1. В своей истории вы должны восхищаться характером героя, которого создаете, а не его успехами.

2. Вы должны постоянно иметь в виду то, что интересно вам как части аудитории. А не то, что вы хотите донести до людей как автор.

3. Упрощайте, но не забывайте, что решение проблемы ВСЕГДА должно быть достигнуто героем мультфильма обходным путём. Быть может, вы будете чувствовать, что теряете ценные или дорогие вам строчки. Может, будете испытывать жалость, но это истина... Упрощай.

4. В каких ситуациях хорош ваш герой? Поместите его в противоположные, некомфортные условия. Заставьте его работать и добиваться цели.

5. Закончили историю – отпустите её, даже если она несовершенна. В мире нет ничего совершенного. Начните новое путешествие.

6. В каждой истории должна быть частичка вас, частичка вашего опыта.

7. Если у вас родилась гениальная мысль, никогда не делитесь ею с людьми. Сначала напишите.

8. У вашего персонажа должно быть собственное "Я" и ярко выраженная личность. Именно таких героев любят.

9. Задумайтесь, почему вы должны рассказать эту историю? И откуда она идет? Если от сердца, то это в любом случае шедевр.

10. Что бы вы чувствовали, оказавшись вашим героем в подобной ситуации? Пройдите испытания, которые вы приготовили для главного героя, вместе с ним. Только так.

11. Вы должны болеть за своего героя, как за свою сборную в финале чемпионата мира.

12. Не останавливайтесь. Даже если не получается...

13. Хорошая история получится тогда, когда ты сам поймешь разницу между жизненной суетой и настоящими Делами.

14. Вы должны находить моменты силы в себе и своих героях – только тогда что-то может получиться.

Рулетка запускается!



"Завтра - мистическая земля, где хранится 99 % всех человеческих успехов, мотиваций и достижений".

Быть "Здесь и Сейчас", осознавать себя в каждый миг своего существования, не летать в облаках бесплотных мечтаний, не предаваться напрасным сожалениям о прошлом - к этому призывает нас буддизм, а вслед за ним и другие философские и эзотерические учения. "Здесь и Сейчас" - только так и можно почувствовать в полной мере жизнь. Только так и можно понять свое истинное "я". Наверное. Я говорю "наверное", - потому что наш путь к своему истинному "я" обычно растягивается на долгие годы. И все равно начинать стоит именно со "Здесь и Сейчас".

"Здесь и Сейчас" - вслед за буддистами и великими театральными деятелями прошлых лет повторяю и я своим студентам и актерам, пытаясь добиться от них максимально естественных реакций на происходящее на сцене, "верных оценок", говоря профессиональным языком. Актеры - и дети, и взрослые - часто прилагают массу усилий для того, чтобы запоминать и потом неоднократно повторять удачно найденную интонацию, мимическую реакцию или пластический жест. Отсюда и растут ноги у пресловутых актерских штампов. Это объясняет, почему во многих профессиональных театрах исполнители попросту не слышат друг друга, с трудом реагируют на изменения партнерами реплик или мизансцен, испытывают огромные сложности при импровизации. Они забывают о магической силе "Здесь и Сейчас" - и принимаются, к примеру, повышать голос, изображая вспышку гнева, потому что так запланировано и отрепетировано - в то время как партнер, в ответ на слова или действия которого и выдается данная реакция - не смог выйти на "нужную эмоцию", говоря опять-таки языком театральных терминов. То есть, один человек не спровоцировал другого в нужной степени на некие действия, а другой выдал именно эти действия - заранее оговоренные и предусмотренные.

читать дальше

Рулетка запускается!



«Мне нравится эта книга».

Наверное, каждый из нас встречался с книгой, которая восхищала не только тем, как тонко была написана – но и тем, насколько точно и верно она подошла именно нам. Каждый из нас, вернув такую книгу на полку, испытывал сожаление, что она уже закончилась, что продолжения не будет никогда – и как же хотелось взять в руки карандаш и запечатлеть её на бумаге, или взять фотоаппарат и искать эти лица и образы на улицах, или записать свои ощущения в дневник!
А может быть, кому-то хотелось дописать эту историю? Или написать свой вариант событий? Или создать альтернативную концовку?

«Голландская Рулетка» - это тоже книга. Несмотря на то, что пишут её всего несколько авторов, мы знаем, что кому-то из вас наверняка хотелось бы рассказать с её страниц о чём-то важном, больном и любимом, радостном или выстраданном годами опыта и тренировок. Мы часто получаем письма от читателей, которые хотят поделиться с другими игроками своими мыслями или какими-то интересными материалами. Если вам когда-нибудь хотелось стать модератором Голландской Рулетки, то теперь у вас есть такая возможность.

С этого момента в сообществе вводятся Читательские недели. Они будут регулярными: вы можете присылать свои посты на u-mail Рулетки, когда угодно, а как только у нас накопится 7 подходящих текстов, мы их опубликуем.

Прямо сейчас Рулетка объявляет набор постов для Читательской Недели, которая пройдёт 13-19 мая. Мы ждем ваши записи на u-mail до 8 мая. Если кто-то из ваших друзей не пользуется Diary, но хотел бы поучаствовать в Неделе Читателей, он может прислать свой текст ВКонтакте через функцию «Предложить новость».
Лучшие посты мы опубликуем, указав имя автора. Будет отлично, если вы подберете к своему тексту картинку с аффирмацией, но если нет – ничего страшного, мы найдем ее сами. И не стесняйтесь, пожалуйста! Мы будем рады каждому письму.

Рулетка запускается!



"То, чему ты позволишь продолжаться, будет продолжаться".

Как мастеру, работающему на заказ, мне очень понравились слова художницы Анны Эгиды: "Не надо злиться на заказчика и даже про себя не называть его идиотом. Злость, расстройство, ругань — отбирают творческие силы. А значит, увеличивается время выполнения проекта. Ты сначала злишься, потом пытаешься успокоиться, потом настраиваешься, борешься со своим видением и навязанным мнением, от чего злишься ещё больше. Ты уже согласился выполнить заказ. Поэтому придётся убрать своё «я» и выслушать ту сторону.
Чтобы лучше понимать, каково быть по ту сторону баррикад, сам стань заказчиком. И твой проект не должен быть мелочным. Он должен быть важным! И желательно - весьма финансово затратным. Попробуй найти специалиста. Сформулируй свои желания в ТЗ. А потом ещё и о цене договорись. Когда же возникнет желание сказать: «Мне не нравится, потому что не нравится!», поймай себя на этой мысли. И вспомни, каково тебе, когда ты в роли исполнителя. И с этого момента, может быть, будет проще строить мост взаимопонимания. Ты перестанешь тратить свои творческие силы на злость и осуждение и наконец займёшься делом".
Скажу честно: не всегда мои отношения с заказчиками идеальны. Были и заказы, которые приходилось переделывать, переснимать, каждый раз с замиранием сердца ожидая реакции, несколько раз клиенты отказывались от чего-то, сделанного по их же техническому заданию, но благодаря таким вот "тяжелым" заказчикам я смогла сформулировать для себя признаки того, когда просто не нужно браться за заказ - спокойно отказать и позволить человеку встретиться со своим мастером, а самой заняться воплощением идеи, которая мне больше подходит. И в то же время они оттачивают мое умение попадать в цель с первого раза: угадывать, чувствовать, что нужно еще незнакомому человеку, иногда - не тому, с кем я общаюсь хотя бы в переписке, с кем могу обсудить задание, а другому, для которого просят сделать подарок ко дню рождения. Когда не видишь человека, не можешь с ним поговорить, а из всей информации - только фотография (и то не всегда) или смутное описание вещи, иногда весьма лаконичное ("что-то ярко-красное"), иногда - очень художественное ("одинокий воин стоит на ледяном утесе звездной ночью"), то вот это умение видеть образ, улавливать его со слов заказчика может очень пригодиться.
Есть и другие заказчики: те, которые всегда приносят мне интересные идеи, и я не могу дождаться того момента, когда уже приедут все заказанные материалы и я смогу засесть за их воплощение. Те, с которыми хорошо поболтать после работы - и не только о выполненном заказе. Те, которые со временем становятся хорошими знакомыми и друзьями, но при этом наши рабочие отношения все так же прекрасны. Те, благодаря кому я смогла сделать такие вещи, которых сама от себя не ожидала и не придумывала, пока мне не сказали: надо вот такое, чтобы возник таинственный сад. Чтобы танцевала Идриль. Чтобы возвышались стены белого города. Чтобы вырос черный лес, самый темный лес души, в котором все равно есть свет. Чтобы феи улыбались из листьев и цвели красные розы. Я бы не сделала этого всего без них, поэтому - какое там злиться! Я радуюсь каждому человеку, с которым мы вот так идем рядом - неважно, неделю, месяц или год, - и делаем жизни друг друга чуточку краше.

Рулетка запускается!

 photo 4400443043B04350442043A0430028430043F04400_zps84ad06f3.png

"Гугл может принести вам сто тысяч ответов, а библиотекарь принесёт единственно верный". — Нил Гейман

На прошлогоднем Коннектикут Форуме девушка (видимо, выпускница) обращается к Нилу Гейману по поводу будущей профессии.



"Но мне сказали, что в мире и так хватает художников. Как вы считаете?.."
Смех, переспрашивают, кто это сказал. Отвечает Нил Гейман.

Оригинальный текст

"Говорить, что у нас хватает художников — это так же, как говорить, что у нас хватает учёных, хватает дизайнеров, хватает политиков — ну, вообще, у нас хватает политиков — но, знаете, никто не сможет быть вами, кроме вас. Ни у кого не будет вашей точки зрения, кроме вас. Никто не сможет принести в мир то, что вы сможете принести в мир — единственным образом — никто, кроме вас. Так что, говорить, что кругом полно писателей, полно режиссеров, хватает людей с точками зрения... Ну да, полно, но ни один из них не является вами. И ни один из этих людей не собирается создавать произведения, которые вы намерены создавать. Никто из них не изменит людей и мир так, как вы можете изменить. Так что, если вы верите человеку, говорящему: «Нет-нет, у нас таких хватает», это означает, что вы упускаете шанс привнести в мир такие изменения, которые только вы можете привнести".

Рулетка запускается!



"Жизнь не будет тебя ждать".

На свете существуют такие великолепные люди, которые, оказываются, умеют управлять своим временем. Я к ним не отношусь и ужасно об этом сожалею, потому что мы со временем никак не подружимся - мне все его мало, и хочется, чтобы в сутках было не 24 часа, а как минимум 48. Бывают, конечно, редкие дни, когда я успеваю сделать все, что запланировала - но они так редки, что их следовало бы помечать в календаре красным цветом наряду с государственными праздниками.
А все дело в том, что я всегда планирую очень много, всегда задаю себе максимальный план. В основном из-за того, что очень не люблю откладывать что-то на завтра и боюсь не успеть сделать что-то важное. Сознание того, что мир продолжает вертеться, и я не успеваю вместе с ним, вызывает во мне какую-то бешеную панику: с одной стороны, и остановиться не можешь (и в общем-то, не хочешь), а с другой - очень неприятно, выполнив свой огромный план и проставив везде галочки, завалиться на диван и ощущать не чувство выполненного долга, а полнейшей загнанности. Я долго жила с этим неприятным чувством, пока однажды мне не попалась на глаза прекрасная статья Алики про то, как управлять своим временем. И тут я осознала: ага, жизнь не будет меня ждать, но ведь я могу научиться идти с ней в ногу и все успевать. Вот эту статью я вам с удовольствием и процитирую.

"Вводная такая - у меня нет чувства времени, я не ощущаю, сколько прошло..."



Рулетка запускается!



"Если ты готов сдаться, оглянись и посмотри, какой путь ты уже успел пройти".

Каждый из нас однажды сталкивался с неприятием результатов своего творчества: что-то не так, коряво, не идеал, могло быть и лучше; я не смог, обстоятельства не позволили - причины разные. Часто на этом этапе опускаются руки и не хочется ни заканчивать работу, ни продолжать дальше заниматься творчеством. Хорошо на эту тему сказала преподавательница живописи Джейн Дэвис:
"В процессе создания вашего творения сопротивляйтесь желанию решить, "нравится" оно вам или "не нравится". Ваши творческие проекты могут пребывать в незаконченной, открытой для развития форме в течение какого-то времени. Они могут переживаться как неловкие, неоконченные, противоречивые, трудные, вызывающие, отталкивающие. Помните: они не окончены. Еще не пришло ВРЕМЯ им нравиться вам или нет. Они находятся в отрочестве, они не созрели. Мы не говорим о подростках "о, этот не получился, он мне не нравится, думаю, начну сначала". Мы не судим о подростках, применяя взрослые стандарты. Мы ОЖИДАЕМ, что подростки будут проходить через период неловкого взросления, будут протестовать и с ними будет сложно. У нас были бы причины беспокоиться, если бы они НЕ проходили через весь этот очень важный период роста. Мы не выкидываем их и не начинаем заново: мы принимаем их, питаем, и надеемся, что они вырастут. Большинство вырастает. Относитесь к вашим творческим проектам как к подросткам, которыми они являются. Незрелым и ЕЩЕ не должным быть зрелыми. Питайте их, ожидайте, что c ними будет непросто, но не бросайте их и не начинайте сначала. Не все из них придут в возраст зрелости, но без питания и принятия зрелости не достигнет ни один из них".

Рулетка запускается!



"Некоторые стары в 18 лет, а некоторые молоды и в 90... Время - лишь идея, которую изобрели люди".

Писать, рисовать, творить можно из разных состояний. Когда на душе дождь с градом, ручка с листком может оказаться сильнее всех лекарств - в этом плане никакое состояние творчеству не помеха. Но больше всего мне нравится, когда творчество рождается из внутренней радости. Сегодня я хотела бы поделиться с вами историей о чудесной женщине, сумевшей сохранить и пронести эту радость сквозь все прожитые года. О настоящей Полианне, сошедшей со страниц книг и состарившейся где-то на территории Испании.

"Доне Мария Джило 92 года. Эта маленькая дама настолько изящна, что каждый день в 8 утра уже одета, причесана и может похвастаться элегантным макияжем, который она искусно накладывает, несмотря на слабое зрение.
Сегодня она переехала в дом престарелых: муж, с которым она прожила 70 лет, недавно умер, и у нее не осталось другого выбора. Все два часа, которые ей пришлось ждать, пока ее комнату подготовят, она мило улыбалась. Наконец сотрудники обслуживающего персонала пришли сказать, что апартаменты готовы. По дороге к лифту соцработник принялся описывать, как выглядят ее комнаты, и даже упомянул, какого цвета занавески.
Дона Мария Джило перебила его с энтузиазмом маленькой девочки, которая только что получила в подарок щенка:
- Ах, мне так нравятся эти шторы!
- Но вы даже не видели свою комнату, подождите...
- Это не имеет значения, - ответила она. - Счастье заключается в том, что вы уже все для себя решили. Мебель, которая стоит в моей комнате, никак не может повлять на то, понравится она мне или нет. Все зависит от моих собственных ожиданий. А я уже решила, что обожаю эту комнату! Я принимаю такое решение снова и снова, каждый день после пробуждения. Конечно, можно провести весь день в постели, прислушиваясь к боли в отказавших конечностях... А можно встать с кровати с искренней благодарностью к другим частям тела, которые по-прежнему нам подчиняются.
- Как это?
- Самообладание - не так уж сложно. Научиться ему может каждый. Мне потребовался год, чтобы пройти такое "обучение", зато теперь я знаю, что могу сама выбирать и направлять свои мысли, а следовательно, чувства.
Дона Мария спокойно продолжала:
- Каждый день - это подарок. Когда я открываю глаза, то перехожу в новый день, взяв с собой все счастливые воспоминания, которые были в моей жизни. Старость - как банковский счет: вы можете снять только то, что на него положили. Вот вам мой совет: вносите на счет вашей памяти побольше радости и счастья. Кстати, спасибо вам за этот депозит в мой банк! Как видите, я все еще продолжаю пополнять счет. Жизнь и так достаточно сложна, чтобы ее еще усложнять".

читать дальше

Рулетка запускается!



"Музыка дает душу вселенной, крылья - разуму, полет - воображению и душу - всему". - Платон

Когда меня спрашивают, как я все успеваю, или откуда я черпаю бесконечное вдохновение, или как мне удается держать свои батарейки заряженными в режиме нон-стоп, я обычно придумываю много разных ответов. Я говорю о том, что мне здорово помогают прогулки по городу в любую погоду или общение с деревьями, или медитации над зажженной свечой. Да и кофе, сваренный с корицей и мускатным орехом, - тоже неплохая подзарядка для батареек и источник вдохновения. Пятнадцать минут на скамейке в любимом сквере; короткая остановка посреди толпы, чтобы взглянуть вверх, полюбоваться крышами домов в старом городе, запрокинуть голову в небо навстречу проплывающим облакам; хорошая книга, дочитанная перед сном; фильм, на который наконец-то нашлось время; маленькие радости и крохотные подарки самой себе - все это становится отличным средством для вдохновения и импульсом для собственного творчества. У меня есть тысячи - ну хорошо, не тысячи, пусть сотни, но никак не меньше - способов порадовать своего внутреннего ребенка, взбодриться, когда все кажется совершенно бессмысленным и ничтожным, продержаться еще одну ночь за работой или еще один день в этом мире.

Но ничто не вдохновляет и не воодушевляет меня сильнее, чем музыка. читать дальше

Рулетка запускается!



"Каждый день говори пяти людям что-нибудь хорошее".

Наверное, с молчанием в ответ на акт творчества - будь то написание очередной главы миниатюр, доведённый до ума скетч, новый рецепт пирога или рассказ о своём достижении в блоге - хоть раз в жизни сталкивался каждый из нас. Думаю, мы все помним это странное ощущение - жгучая смесь непонимания и обиды, которая не отпускает изо дня в день, парализуя желание создавать что-то ещё: "Ну почему же все молчат? Неужели я стал хуже писать/рисовать/готовить? А может быть, я начал повторяться и не создаю ничего нового? Или моё творчество становится привычным и посредственным?"
Как бы сильно ни ранила художника даже самая неуместная критика, гораздо более страшным испытанием становится молчание. Если сравнить человека, занимающегося творчеством, с металлом, то от критики металл начинает темнеть, и для того, чтобы вернуть ему первозданное сияние, нужны часы полировки. Но равнодушие и молчание в ответ на творчество - это коррозия для металла, от которой он обязательно погибнет.
Молчание разрушает вдохновение и желание создавать что-то гораздо вернее, чем самые грязные обвинения в бесталанности и самая жёсткая критика. В ответ на них можно разозлиться, взбунтоваться, назло всем сделать всё гораздо лучше и больше! Но равнодушие исподволь разрушает внутри какой-то стержень, отнимает внутренние ресурсы до тех пор, пока сил на творчество не остаётся настолько, что художник просто отказывается от него.
Каждое новое произведение - это часы кропотливой работы, которая зачастую остаётся без малейшего интереса со стороны читателей - в лучшем случае пара комментариев с благодарностью. Знаете, как тяжело потом делать что-то дальше, зная, что и это тоже "уйдёт в пустоту", не получив и толики внимания? И насколько странно бывает видеть свои записи, перепосты твоих же рисунков или стихов, разошедшиеся по десяткам цитатников - но при этом ни имеющие ни одного комментария? Поневоле задумаешься, а нужно ли продолжать писать, или это действительно никому не интересно.
Я не призываю вас бежать и начать захваливать все записи в избранном или всё время прозябать в комментариях к постам Рулетки, отвечая на каждый новый рассказ о сделанном. Просто часто случается так, что мы сомневаемся, стоит ли писать автору, нужен ли отзыв, поможет ли простая формулировка в духе "спасибо, очень понравилось", когда сложно найти слова, которые хочется написать - и не пишем, нанося авторам очередной удар, силу которого невозможно оценить, не оказавшись на его месте.
Поэтому если вы видите рисунки, стихотворения, записи, которые вам хотя бы немного понравились - или понравились настолько, что вы решили подписаться на обновления или даже добавить в цитатник - не пожалейте десятка секунд, чтобы поблагодарить автора. Вам это не будет стоить и грамма усилий, но для создателя записи это такой колоссальный бонус, который впоследствии поможет ему создать не одно замечательное произведение.
Комментируйте почаще. Не ленитесь написать комментарий к записи, если вам интересен результат или вы симпатизируете автору. Не бойтесь предлагать помощь и сочувствовать в сложных ситуациях. Ваши советы правда могут сильно помочь другому, а простые слова, которые сказаны от души, вдохновят многих людей.

Рулетка запускается!



"Чем больше тебе нравятся собственные решения, тем меньше тебе нужно, чтобы они нравились другим".

Недавний пост Алики Калайды заставил меня задуматься:

"Я уже несколько лет назад писала себе такой список - области жизни и то, что я в них люблю и хотела бы. Многое из него вошло в жизнь - потому что сказано. Сказанное легче появляется в реальности - будто под душу желания находится тело его выполненности.
И сейчас я снова села и написала, не заглядывая в прошлый набор, список областей жизни - и то, что я там люблю. Иногда приходилось еще и выяснять по ходу дела, что же я люблю. А затем встал простой вопрос - если любишь, где это в твоей жизни? Почему так редко? Не вдаваясь в сложные области - я вот тайский суп на кокосовом молоке люблю-нимагу. И что? Я его ем каждую неделю? Фиг - я его ем два-три раза в год. А в промежутках ем много того, что и не слишком люблю, во всяком случае меньше этого супа. И встает передо мной ясное понимание - любишь? Делай это постоянно.
И так я прошла по каждому пункту - сидела в углу дивана все выходные и обдумывала. И чтение, и кино, и места, в которые люблю ходить, и то, что мне нравится изучать. Понаписала массу всего практического, переделала список фильмов в прокате, закладки в библиотеке, выкинула часть одежды из шкафа и сказала мужу решительно, что каждые выходные он мне будет покупать пирожок с яблоками в макдональдсе".

Для подобных перемен в своей собственной жизни мне понадобилось два года, и конца этому процессу не видно, но сдвиги в лучшую сторону уже заметны. Например, я решила, что буду есть только то, что нравится - и вдруг оказалось, что та еда, которая мне действительно по душе, в большей степени полезна, чем нет (вопреки распространенному мнению, что полезное - практически всегда невкусное, вроде вареной капусты). Довольно долго я искала подходящего преподавателя по танцам, не соглашаясь на варианты "поближе к дому, ну и что, пусть не совсем тот вид, все равно тренировки", и нашла нескольких людей, у которых учиться одно удовольствие. Сменила обувь на более удобную - и долгие прогулки по городу перестали превращаться в пытку. Нашла новую работу, на которой можно и нужно пользоваться новыми учебниками, а создание приятной и веселой атмосферы - обязательное условие, и занятия начали приносить намного больше сил, а не только отнимать их. И так во всем: стоит понять, чего тебе на самом деле хочется и начать претворять это в жизнь, как она становится легче и приятнее. А сэкономленный таким образом ресурс можно смело пустить на творчество. :)

Рулетка запускается!

 photo 4400443043B04350442043A0430021430043F04400435043B044F0_zps9f99f788.jpg

"Лови момент".

Со временем я поняла, почему именно не люблю спешить. Спешка затуманивает большую часть хороших идей в моей голове, остаются только те, которые помогают спешить с хоть какой-то эффективностью. А идей, которые мне нравятся, в голове обычно много. А необходимость "скорей-скорей, опаздываем, сейчас или никогда, срочно, вчера, но мы должны успеть хоть сегодня!!!"... бр-р-р, эта необходимость расталкивает их все, несётся, как опаздывающий турист через толпу.
Так что пришлось учиться "ловить момент" и делать это по-своему. Где-то (скорее всего, у Яны Франк) я прочла совет: пять минут редко играют роль в срочном проекте, а в текущем можно опоздать и на все двадцать. Осторожно, соразмеряя реальную срочность (всё-таки, я не медик) и возможные лазейки в ней, я научилась ловить и задерживать время. Да-да, только это не магический фокус, а приём организации. Если собеседник торопит с ответом, надо приучиться говорить ему "минуточку!", если сроки горят, надо сосредоточиться и отгородить себе лишних пять минут, чтобы избавиться от паники и начать действовать более разумно.
Короче говоря, из потока спешки (а иногда она действительно неизбежна) можно выныривать. Когда я начала привыкать к этому, то пользовалась услугами подземки: по дороге на работу, в потоке людей я аккуратно выбирала маршрут к стене, колонне или неприметному уголку, и делала там два-три наброска идущих. Вышел из спешки, закрепился в стороне, сделал дело, вышел, закрепился, сделал.
Оказалось, мир гораздо шире. В стороне от магистралей спешки находятся залежи идей и приёмов. Чуть свернул с дороги и... Да вы это и без меня знаете.

Рулетка запускается!