"В искусстве, как и в любви, прежде всего нужно быть откровенным". - Джузеппе Верди

Однажды я ехала на защиту диплома и перечитывала текст презентации. Вдруг подходит ко мне в метро дядечка и закрывает листик, который я читаю. Говорит: "Убери это". Я непонимающе смотрю на него и хлопаю глазами. Вижу, что не подшучивает. Глаза серьезные, немного тревожные и очень добрые. Такие редко встречаются. А потом говорит: "Не нужно ничего повторять. Прямо сейчас убери - все слова должны идти только из сердца. Все хорошо будет. Я верю в тебя!"
Вот честное слово, чуть другая интонация - и я бы решила, что клеится. Но все было сказано очень просто. С одним лишь ударением на слове "все".
А потом он ободряюще улыбается, закидывает рюкзак за плечи и выходит.

Люблю я таких людей. Таких, чудаковатых, открытых и очень настоящих.
Будь у него хоть чуточку другая интонация, и я бы не услышала это нечто неимоверно простое и очень важное. "Все слова должны идти только от сердца". С ударением на первом слове. Именно все. Любые слова - даже такие, как доклад презентации.

Рулетка запускается!



"Когда ты последний раз делал что-то в первый раз?"

Рисование и вообще творчество особенно люблю за то, что в процессе у меня нет вопроса: зачем всё? а нужно ли? а хочу ли я? а этого ли я хочу? Оно самоценно, и оно очень ценно. Но ещё дополнительной радостью прилагаются моменты, когда какие-нибудь люди вокруг заражаются моим счастьем и начинают тоже творить. Это наполняет творчество смыслом с горкой, на зиму и про запас.
Вчера пришла в гости подруга, достала папку и говорит: я насмотрелась на тебя и вспомнила, что сама давно хотела научиться рисовать, посмотри, что я тут нарисовала?
И я вспомнила, как я сама начала рисовать. Я долго думала, что рисуют художники, поют певцы, стихи пишут поэты и так далее, корова говорит му, а собачка — гав. А раз я — не они, то мне этого всего делать не положено. А потом я подружилась с художниками. И оказалось, во-первых, что они живые люди. А во-вторых, если я к ним прибегала полная идей и кричала с порога: нарисуйте вон то и вот это, чтобы вот так и вот эдак — они отвечали: сама нарисуй. Как так? Вы же художники, а не я. Художники рисуют. Первый раз я опешила. Другой раз опешила. На третий пошла рисовать и учиться рисовать.
Потому что оказывается, кто рисует, тот и художник.

Рулетка запускается!



"Мне всегда казалось, что рай - это что-то вроде библиотеки".

Недавно я переводила художественную книгу, в которой был описан красивый и смешной католический обряд - в день Св. Франциска, покровителя животных, священник благословлял "четвероногих прихожан" - приведенных на праздник собак, кошек и даже хомячков. Но если допустить, что у животных есть разум и душа, как не допустить наличие души и у того, что мы создаем собственными руками? Я думаю, у каждого из нас есть рассказ, картина или песня, в которые мы вложили столько труда, любви и надежд, что, отделенные от своих создателей, они просто не могли не обзавестись крыльями.
В "The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" нет слов – одна музыка. Это удивительная история о летающих книгах, сдуваемых ветром буквах и говорящих иллюстрациях. А все вместе – притча о нашей духовной жизни. И о том, что все мы делаем здесь, в Голландской рулетке.



Рулетка запускается!



"Воспринимай свои мечты серьезно".

Я давно заметила одну закономерность: мои желания всегда исполняются. Порой это происходит далеко не сразу (кто бы мог подумать, что высказанное после прочтения биографии Толкиена - "хочу быть, как Профессор! Работать в университете и заниматься историей языка!" сбудется с почти стопроцентной точностью через несколько лет), порой мне достаточно подумать о том, как мне хочется новую книжку Харрис, как я, ведомая интуицией, случайно заглядываю в букинистическую лавку и сразу обнаруживаю искомую книгу - новенькую, судя по виду - даже не читанную, еще и в оригинале. Я называю это "пребыванием в потоке" - когда твои мысли уже материализованы во всемирном океане вещей, и тебе достаточно закинуть удочку в правильное время, чтобы поймать то, что нужно. Но я обнаружила и вторую закономерность: иногда мои желания не сбывались. И знаете, почему? Потому что в последний момент я отступала, ведь формальная логика, а может, скептически настроенные окружающие говорили мне, что мое желание несбыточно, и, не успев толком пожелать и забросить мысленную удочку, я с ужасом отдергивала ее, и желанная рыба уплывала - вполне возможно, к тому рыбаку, который не боялся. Конечно же, это относилось к "серьезным" желаниям: например, к новой работе, где бы меня все устраивало. При этом сиюминутные и "несерьезные" желания - "хочу мороженого, хочу новое синее платье, хочу, чтобы маршрутка приехала сейчас, хочу такие духи, не сладкие и не горькие, хочу, чтобы у нас продавались красивые агаты..." - продолжали исполняться. На желании не стоит зацикливаться, иначе, сотни раз обдумав его, мысленно прожив, мутишь воду, ведь мир не может понять, хочешь ли ты познакомиться поближе с симпатичным парнем из соседнего офиса - или тебе достаточно представлять, что могло бы быть, если бы вы встретились? Но и отступать в последний момент - все равно, что лучнику, уже прицелившемуся в мишень, вдруг отбрасывать лук и убегать с криками ужаса. Есть один способ понять, стоит ли желание того, чтобы его осуществить - написать (или мысленно представить) ответы на следующие вопросы: нужно ли это именно мне? Нужно ли мне именно это? Нужно ли мне это сейчас? Готов ли я платить за это? И, если вы ответили утвердительно, не отступайте.

Рулетка запускается!



"Ты — плут, романтичен и беспечен"

Всякое творчество, особенно такое, в котором хочется достигать всё лучших результатов — это работа. Практика. Труд. С одной стороны.
С другой, на каждом этапе развития умения игра — такая же неотъемлемая часть творения. Петрарка и Боккаччо называли свои произведения "шалостями" и "пустячками", художник Михаил Нестеров сам рассказывал о тяготении ко всяким озорствам, может, и не связанным прямо с его работами, но определённо усилившим "жизнь" в его живописи. Пушкин и подавно, вспоминается в первую очередь.
Игра помогает победить страхи. Если, садясь за мольберт или нависая над наброском, я чувствую тот самый "страх чистого листа", то начинаю играть. Откладываю дорогие материалы, достаю обычную гуашь, поярче, и выбираю спонтанный сюжет. Или перебираюсь за компьютер — сколько пиксели не перекрашивай, они не тратятся. Или вообще ухожу на кухню, чтобы там придумать какое-то простое блюдо, которое ещё не готовила. Например, сегодня — к жареной картошке будут тушёные овощи под специями и вином, сладкий перец и морковь. Просто потому что мне необходимо проветриться, прогуляться до рынка и отвлечься.
Игра, кроме прочего, помогает закреплять достигнутые успехи, и открывать что-то новое. То, что в рамках серьёзной работы я не стала бы и пробовать, в игре — можно. Можно нарушать правила, и смотреть, что из этого получится. Можно одним движением смешать на палитре все цвета, и поместить на бумагу получившийся "винегрет", в поисках неизученных сочетаний цветов.
Играя, мы "приручаем" те способы создания чего-то нового, которые не даются в руки при серьёзном подходе. Всё та же глубоко уважаемая мною художница, большой знаток цвета, Вики Макмарри называет тюбики и кисти — игрушками. Потому что пространство игры даёт решимость и любопытство — по-моему, они и требуются для любой успешной работы. Работы-игры, шалости, которая по продуманности и качеству может превосходить предыдущие опыты.
И, конечно, игрушка, которую я вам сегодня предлагаю — одна из множества онлайн-рисовалок: mrdoob.com/projects/harmony/ Вот что получилось у меня:

Приятной игры =)

Рулетка запускается!



"Добрые слова могут быть краткими, произность их легко, но эхо от них поистину бесконечно". - Мать Тереза

Когда-то давным-давно я поймала себя на мысли, что мне ничего не стоит, если меня обидели, сказать какое-то резкое слово в ответ, которое обидит с такой же силой - но зато когда нужно сказать что-то хорошее, я обычно молчу. Да и как нас частенько воспитывают в детстве? "Этот свитер тебе не идет. Лучше пусть я тебе это скажу, чем кто-то посторонний".
А часто ли мы говорим постороннему человеку, как ему идет такой свитер?
Я очень часто встречалась с мнением людей, которые рассказывают другим людям, как им нравятся, например, какие-то стихи или картины. Например, сделал кто-то перепост, и вот приходит восторженный зритель и говорит: "слушай, как здорово написано!" Ему отвечают: "да, очень. Может, сходишь в первичный пост и скажешь об этом автору?" А он пишет: "да нет, ему это, наверное, не нужно..."
Поверьте, людям, которые показывают свои работы так, чтобы их увидели другие, всегда нужна отдача. Человек, которому не нужен фидбэк, пишет в стол. Творческим людям всегда нужно знать, что думают об их работах другие, какой отклик их творения вызывают у людей. Даже сказанное в сто двадцатый раз "Здорово!" или "Очень красиво!" никогда не окажется лишним. Поэтому, если у вас есть в запасе доброе слово, не скупитесь на него; если вы увидели что-то красивое, и вам оно понравилось - скажите об этом автору. Для вас мелочь, а для него это сильнейший стимул творить дальше.
И обратный совет для творческих людей: когда-то давно моя подруга, очень талантливый поэт, научила меня одной простой вещи. Все отзывы на ее стихотворения и прозу она собирала в отдельный текстовый файлик. Вы не представляете, каким мощным лекарством оказывается этот файлик при встрече с творческим кризисом. Это и есть то самое бесконечное эхо добрых слов, которое может вызвать улыбку и спустя год после того, как они были сказаны. Так что произносите что-то хорошее и ободряющее чаще. И умейте хранить такие слова тоже.

Рулетка запускается!



Ирландская философия:

"В жизни есть только две вещи, о которых стоит волноваться -
здоров ты или болен.

Если ты здоров, волноваться не о чем.
Но если ты болен - есть только две вещи, о которых стоит волноваться -
выздоровеешь ты или умрешь.

Если ты выздоровеешь, волноваться не о чем.
Но если ты умрешь, есть только две вещи, о которых стоит волноваться -
попадешь ты в Рай или в Ад.

Если ты попадешь в Рай, не о чем волноваться.
А если ты попадешь в Ад, ты будешь слишком занят, пожимая руки всем своим друзьям и знакомым.
У тебя просто не будет времени волноваться!"


Постепенно понимаешь, что идеальных людей в природе не существует. Человек может быть сколь угодно терпимее, мудрее, ласковей и сильней тебя, но трудности у него всё равно остаются - причем чем он круче, тем круче его трудности. Но человек не дожил бы до таких высот, если бы сидел в своем уютном болоте, ныл и жаловался на то, как ему плохо и вообще тяжелее всех. В какой-то момент мысленно всё же берешь себя за шкирку и решаешь: хватит. Кажется, хорошее здесь тоже было, только я о нем почему-то сразу забыла. И начинаешь потихонечку радоваться - о, миска красивая, консультант вежливый попался, вкусную грушу съела и так далее.
И вот тут-то и понимаешь: всегда есть, о чем волноваться, и всегда же можно не волноваться ни о чем. Вопрос в настройке твоего внутреннего приемника. Как только ты понял эту мысль - все, ты сам раскрашиваешь свою жизнь как тебе захочется. А мысль можешь забывать сколько угодно. Один раз понял - значит, потом обязательно вспомнишь (или напомнят, в самый нужный момент). Тут уж точно не о чем волноваться!

Рулетка запускается!



"Человек может все".

Недавно в сети я увидела картинку, где маленький росток пробивается через кожуру асфальта. Возле стебля можно рассмотреть, какую толщину каменной смеси он преодолел, чтобы прорваться к солнцу. И сбоку надпись: а что мешает тебе?

Нет таких путей, на которых не встречалось бы преград. Иногда мизерных, иногда огромных. Но есть люди, доказывающие, что иногда можно преодолеть и невозможное. Когда-то в нашем сообществе рассказывалось о Нике Вуйчиче, человеке, преодолевшем несметное количество препятствий для того, чтобы жить полноценной жизнью. В сегодняшней Рулетке мне хотелось бы поделиться с вами историей о художнике, творце, служащем живым примером того, что человек может всё.



"41-летний уроженец китайского городка Чунцин по имени Хуанг Гофу (Huang Guofu) был вынужден научиться виртуозно владеть кистью для рисования при помощи рта и правой ноги, после того как в детстве потерял обе руки в результате несчастного случая.
Хуанг Гофу потерял обе руки в 4-х летнем возрасте, когда, играя на улице со своими друзьями, схватился за оголенный провод, находящийся под высоким напряжением. Несмотря на это ужасное происшествие, он не опустил руки и приложил все усилия для того, чтобы осуществить свою мечту – стать известным художником.

читать дальше

Рулетка запускается!



"Находи красоту во всём".
Китайский писатель Линь Юйтан сказал: человеческая психология такова, что если мы не будем выражать нашу радость, мы скоро перестанем ее ощущать.
А писательница Наталья Полянская однажды написала в своём блоге:
«А еще буквально позавчера я изобрела магическое заклинание, которым и хочу со всеми поделиться, - в качестве подарка к Новому году.
Вообще, не то чтобы это не изобрели до меня. Но вы же сами знаете: свои грабли - это свои грабли.
Заклинание очень простое. Оно звучит так:
Обрадуйся!
Вот идете вы по улице. И начинаете колдовать.
"Вот столб. Обрадуйся! Ура, столб! Вот старая машина. Обрадуйся! Ух ты, старая машина! Вот снежинки разноцветные на магазине. Обрадуйся! Вау, снежинки!!"
Так можно до бесконечности. И внезапно оказывается, что мир вокруг полон прекрасных бытовых чудес - как только начинаешь смотреть на окружающие вещи, как на чудо».

Это заклинание отлично спасает от творческого кризиса. Обрадуйся! Ура, творческий кризис! И бросаешься рисовать, писать и танцевать, да ещё и так, чтобы всем было видно: это не снежинки, а "вау, снежинки!"

Рулетка запускается!




"Я правда люблю слова. Я все время о них думаю. О том, как они с сочетаются друг с другом, как меняют вещи вокруг. Верные слова могут преобразить что угодно и кого угодно. Они задевают за живое. Слова могущественны. Они ранят и лечат, они показывают мир абсолютно в другом свете".

Пытаться оценить стихи - дело почти безнадежное. Благодаря нынешнему обилию справочников по стихосложению каждый, кто берется за перо (клавиатуру), очень скоро перестает допускать банальные ошибки вроде сбитого размера или сплошь глагольных рифм. С тенической точки зрения большинство стихов, публикуемых в интернете, не лучше и не хуже других. Но по каким параметрам их тогда оценивать? Оригинальность мысли, свежесть метафор или, тем более, "энергетическая наполненность" - слишком субъективные критерии, чтобы на них можно было реально опираться. Как тогда понять, грубо говоря, что хорошо и что плохо, если мы все-таки пытаемся выйти за рамки бездумного "понравилось" или "не зацепило"?
В декабре 2010 года на известном портале "Стихи.Ру" проводился Большой Литературный Конкурс. Самым ценным текстом, рожденным в процессе конкурса, я считаю статью Сергея Калугина, солиста группы "Оргия Праведников", которого пригласили быть членом жюри. Он не только героически прочел весь массив присланных произведений, но и составил подробное обоснование, какие стихотворения считает наиболее (не)удачными - и почему. Этот текст я и публикую ниже.
Я советую его даже не тем, кто пишет стихи. Я советую его тем, кто поэзию как раз не любит и не понимает. Потому что статья Калугина - один из редчайших случаев, когда проза (хоть и написанная с увлекательностью и юмором художественного произведения) дает ключ к пониманию поэзии вообще, к заключенной в ней магии, которая обычно не поддается вербализации. Лично я пишу стихи 12 лет и думала, что кое-что в них понимаю. Но эта статья практически перевернула мое представление об этом виде искусства - и продолжает изумлять при каждом перечитывании.
Очень рекомендую.
PS. Warning: попадается непечатная лексика, но редко и исключительно метко.

читать дальше

Рулетка запускается!



"Я хочу жить, а не выживать"

В сегодняшней Рулетке хочу поделиться с вами "теорией ложек" Кристин Мизарендино. Этот рассказ - не из самых веселых, но мне, как и многим людям, которые испытывают дефицит ресурса, он показался очень важным. Перед теми, кто хочет заниматься творчеством, часто встает проблема распределения времени, ведь если мы еще учимся, работаем, воспитываем детей, готовим еду на большую семью, занимаемся спортом и делаем тысячу дел каждый день, не всегда бывает легко выкроить время на то, чтобы рисовать или писать без того, чтобы поминутно отвлекаться на выполнение просьб домашних или окошко скайпа. Конечно, в Рулетке мы то и дело говорим, что можно сделать творческим каждое мгновение жизни, а не делить ее на "низкий быт" и "высокое творение", но ведь вышивание бисером, к примеру, - довольно трудоемкое занятие, от которого лучше не отвлекаться. Теория ложек, как мне кажется, дает ответ на вопрос о том, как распорядиться временем - и не только тогда, когда вы молоды, здоровы и полны сил.

Читать?

Рулетка запускается!



"Заканчивай обдумывать и что-нибудь делай".

Как математика начинается с решения простых примеров типа "3 + 1 = ", так начинается и искусство изображения. Простая задачка, которую я собираюсь описать, подойдёт всякому, кто начинает свою работу с наброска. Это может быть картина маслом или идея новой сумки, проект-образец для вышивания крестиком или эскиз браслета. Упражнение это я почерпнула из книги Дугласа Купера "Практика рисования...", и излагаю его так, как практикую. Подробности вы можете найти в самой книге, которую, из-за её качества и оригинального подхода, рекомендую любому, кто хочет научиться видеть мир так, чтобы потом суметь приятно и метко нарисовать увиденное. Конкретно это упражнение фокусируется на форме предмета, его пропорциях, и развивает умение целостно воспринимать объект в соотношении его частей. Это не классический способ, когда художник, выставив перед собой карандаш, старается найти соотношения длин предмета и расстояния между частями изображаемого. А что это?
читать об упражнении
Успех такой тренировки заключается в нескольких результатах. Во-первых, соотносить размеры и относительное расположение предметов станет проще. Вы сможете лучше планировать орнаменты и декор на эскизе изделия, легче будет масштабировать и учитывать размеры реальных деталей. Во-вторых, упрощённые контуры помогут лучше спланировать композицию. Например, в фотографии — прежде чем построить кадр, вы, возможно, выберете точку, с которой предметы композиции будут взаимодействовать интереснее. Потому что сможете видеть, как различные элементы соотносятся, какой ритм создают их контуры — ведь фото тоже плоское, а значит, должно компенсировать потерю третьего измерения внутренней наполненностью.
Ну и конечно, массу полезного извлекут из такого занятия художники. Наброски после такой тренировки становятся скорее игрой: работа с пропорциями облегчается, и можно увлечься объёмом и деталями.
Вот небольшой пример, который я подготовила на планшете. Здесь отражена следующая задача: не отрывая инструмента, таким же способом найти другие контуры в предмете, образующие свой рисунок и описывающие объём.



Ну и последнее. Мы так развлекали гостей на одной из встреч: выбранный жребием игрок рисует таким способом что-то, находящееся в другой комнате, в таком виде и положении, как оно там и находится. Затем быстро показывает рисунок, и прочие отправляются на поиски изображённого предмета или предметов.
От души желаю вам получить удовольствие, если вы заинтересовались и решили пробовать!

Рулетка запускается!



"Живи жизнью, которую ты всегда себе представлял".

Как-то в одном из постов рулетки мы рассказывали про творческую визуализацию - метод, который позволяет сфокусировать мысли на чем-то очень-очень желаемом, чтобы сделать это желаемое реальным в своей жизни. Недавно я перечитывала книгу Шакти Гавейн о визуализации и нашла там еще одну интересную методику о том, как сделать желаемое действительным. Она интересна еще и тем, что там нужно не просто сидеть в позе лотоса и медитировать на желание, но еще и подключить свое творческое начало. У вас есть большое-большое желание, которое вы хотите исполнить, но не знаете, как к нему подступиться? Вот этот метод для вас.

"Каpта ценностей — это действительная, физическая каpтина, изобpажающая желаемyю pеальность. Она обладает большой ценностью, так как позволяет сфоpмиpовать ясный и отчетливый обpаз, котоpый бyдет напpавлять и фокyсиpовать энеpгию на нашy цель. Ее можно сpавнить с пpоектом стpоящегося здания.
Каpтy ценностей можно наpисовать каpандашом, кpасками, а можно составить коллаж из каpтинок и слов, выpезанных из жypналов, книг, откpыток, фотогpафий, pазличных надписей и pисyнков. Hе волнyйтесь, если вы не достигли совеpшенства как хyдожник. Пpостые, по-детски наpисованные каpты ценностей, так же эффективны, как и великие пpоизведения искyсства. Главное в том, чтобы каpта ценностей изобpажала вас в идеальной ситyации, достигшим своей цели.
Для создания наиболее эффективных каpт ценностей я могy пpедложить вам следyющее:

читать дальше

Рулетка запускается!



"Ноутбук закрывает дверь в один мир или открывает ее в другой?"

Интернет - очень неоднозначное место. Что это: подспорье нашему творчеству в плане наличия миллионов мастер-классов, вдохновляющих текстов и картинок, а также возможности делиться результатами и поддерживать друг друга - или отвлекающий фактор, который буквально засасывает и не оставляет свободного времени и сил на самовыражение в реальности?
Как и все вокруг, Интернет не является хорошим или плохим. Он прекрасен в нужном количестве, а особенно - если у вас есть четкая цель, будь то поиск конкретной информации (или единомышленников), или желание расслабиться и поиграть в игрушку, или связь с друзьями, или что угодно еще. На мой взгляд важно, чтобы Интернет не становился единственно комфортным в мире местом и не затмевал собой реальность. Но на такие вопросы каждый отвечает для себя сам.
А я люблю ноутбук с Интернетом вот, например, за что: сегодня День космонавтики, и я из интереса отправилась гуглить информацию про Гагарина. Википедия поделилась со мной прекрасным - это "исторические слова Юрия Гагарина":


Даже и добавить нечего :) С праздником тех, кто ему радуется, и хорошего творческого дня вам в любом из миров.

Рулетка запускается!



"Люди могут смотреть на одно и то же, но видеть это по-разному..."

Некоторые люди видят музыку в цвете, некоторые говорят о запахах слов, некоторые ощущают краски через высоту звуков. Есть такой феномен, чудесное явление, когда каналы восприятия смешиваются, путаются. Все это кажется мне еще одним отражением того, что все творчество идет из одного источника. И цвет, и слова, и звуки – лишь попытки выразить одно послание разными способами.
Мне кажется, именно поэтому мы можем иногда сказать: «Знаешь, твой рисунок так похож на эту песню!» Именно поэтому можем плести украшение по понравившейся картине или писать рассказ по услышанной песне-мелодии. Одно творчество может вдохновлять другое и выражаться другим путем.
Но есть у этого явления и другая сторона. По-моему, каждое творение, будь то проза, рисунок или глиняная ваза обладает и своим ритмом, и своей цветовой гаммой, и своей смысловой нагрузкой одновременно. И именно в этом их гармония. Красивое творение будет красиво с каждой из этих сторон. В собранном украшении важна идея, которую мы вкладываем, чередование больших элементов и малых, насыщенность цвета. Без идеи и вкладываемого смысла наше украшение будет пустым, без ритма – перегруженным или ненасыщенным, сбивчивым. Без нужного цвета – не наполненным эмоционально. Тоже самое и с любым творением. Каких бы каналов восприятия оно не касалось.

Мне кажется, это – хороший ключ к гармонии и цельности нашего произведения. Смотреть на творение с разных сторон. Чувствовать, какие слова, какой смысл мы в него вкладываем, какими цветами наполняем речь и следуем ли его внутреннему ритму. Если чувствовать так, если ощущать окружающее на всех уровнях сразу, то сколькими оттенками сразу заиграет и весь мир вокруг, и наше творчество! Насколько богатым и наполненным оно станет.

Рулетка запускается!



Если не нашёл чего-то, что искал, создай это сам. Будь этим сам.

Можно, как люди на работах Мики Сато, с помощью искусства творить миры, щедрой рукой демиурга расставлять горы и деревья, развешивать облака.



Можно, как Энди Голдсуорти, рисующий листьями по воде, камнями по песку и льдом по воздуху, с помощью внешнего мира, природы творить искусство.



Может, попробуем воспринять творчество как соавторство с миром, общую игру? Увидеть всё красивое, интересное, важное и страшное вокруг, повторить, передразнить, подыграть и предложить свой вариант.

Рулетка запускается!



"Вдохновение существует, но оно должно застать тебя за работой". - Пабло Пикассо

В творческой среде регулярно ломаются копья на тему, которую кратко можно обозначить как "Маги или технари?" Половина мастеров считает, что творчество - это таинственный процесс, запускаемый Космосом/Богом/Музой, в который нельзя вмешиваться, а лишь с благодарностью принимать стихи и картины, которые через тебя транслирует некий высший разум. "Магов" ведет интуиция, чувства, глубинное чутье. Иногда (хотя не всегда, конечно) они считают, что склонность к творчеству - врожденное качество, которое нельзя развить искусственно. Не дано тебе рисовать - ну что ж поделаешь...

"Технари", напротив, не выводят свое творчество за границы собственной личности. Ими руководит логика. Прежде чем написать картину, они сделают десятки эскизов. Прежде чем взяться за роман, составят подробный перечень героев и сцен и разложат сюжет на завязку-конфликт-кульминацию-развязку. Более того, они даже стихи начинают со списка мыслей, которые хотят в него вложить, и перечня запланированных метафор! Что же касается склонности к творчеству, высшему голосу они предпочитают - прошу прощения - железную задницу, компенсируя возможное отсутствие душевных порывов курсами Строгановки и изучением "Фантов для фэна" Олди.

Иногда первые пытаются доказать вторым, что их творчество ничего не стоит, раз в нем нет "божественного огня". Вторые отвечают, что благодаря учебникам и четкому плану они добиваются гораздо большего, чем те, кто сидит в ожидании вдохновения.

Скажу сразу: мне не близок ни один из этих подходов, если брать его в чистом виде.

Рулетка запускается!



Мечтай. Желай. Делай.

Один из основных принципов эстетики, мимесис, говорит нам о том, что искусство всегда подражает жизни. И в самом деле: где еще вы найдете такое многообразие цветов, текстур, звуков, как не в природе? Даже такой современный стиль, как стимпанк, с его колесиками и механизмами похож на металлический цветок или на сложное устройство муравейника. Всегда интересно смотреть на то, как творец пропускает окружающий мир сквозь призму своего уникального видения и отражает его в своих произведениях. Послушайте Allegro из "Весны" Вивальди; посмотрите, как Диана Вишнева всем танцем воплощает поток; взгляните, какие совы взлетают с ожерелий Хайди Куммли и как глиняные пиалы Александры Золотаревой повторяют фактуру ткани; вдохните любимые духи и постарайтесь ощутить отдельные ноты - цветов, воды, древесины, мха. Попробуйте жизнь на вкус и передайте это в тексте, как это делает Джоанн Харрис.
Многое, что приходит на ум творческому человеку, уже кто-то делал раньше. Но вы можете сделать это, как никто другой.

Рулетка запускается!



"Цвет".

"Цвет", говорила моя учительница живописи, "это освещение плюс объект". Казалось бы, очевидное вполне утверждение. Потому что объект и освещение рассказывают о том, что изображено и где. И тогда это — целая история.
Наверняка, рассматривая картины, вышивки, панно, вы замечали, что цвет создаёт настроение. Радостные тона свежего весеннего утра и тревожные оттенки предгрозовых минут, холодные и неуютные. Цвет рассказывает историю, ту, которую хотел рассказать художник. Например, Вики Макмарри утверждает, что цветовая гамма художника связана с тоном его кожи, описывая личную связь творца и его произведения. Почему бы нет, раз живописец рассказывает историю, это его история, часть его жизни или опыта. Более того, для каждого зрителя она тоже будет своя. Это зависит от настроения и от ассоциаций, от множества вещей.
В живописи сочетание технических приёмов работы с цветом и стремление передать настроение, эмоцию, сюжет — равно важны и увлекательны. Так, если нужно передать ощущение свободного пространства, воздуха и прохлады, следует использовать сочетание тёплого тона земли и холодного, не слишком насыщенного оттенка неба — серо-голубого, и обязательно показать местность в нескольких планах — холм ближе к зрителю, ровный участок далее, и горы на заднем плане, например. Каждый следующий план вбирает в себя больше неба, его насыщенность ослабевает, детали практически исчезают, оставляя только контур. Так достигается глубина, а холодные тона оставляют ощущение прохлады. И тогда, если зритель отмечает свежесть, простор — настроение передано и работа удалась.
Однако такие тонкости осваиваешь далеко не сразу. Иногда получается достичь того же, ещё не зная всех законов — пользуясь собственным чутьём, стараясь передать ощущение. В точности вот такой принцип:



И если мимику мы знаем по себе, то тон лесистого склона горы на рассвете — это нужно видеть. Поэтому наблюдение цвета — это часть рисования, и очень важная. На уроках нам ставили постановку из нескольких предметов, а потом давали задание — перечислить цвета, которые мы там видим, оттенки, рефлексы, тени, описать это всё в словах. Чем дальше, тем, к своему удивлению, больше мы там обнаруживали.
А потом, по итоговым работам, мы обсуждали настроение. Выяснялось, что кто-то подавлен и потому переборщил с тёмными и холодными тонами, кто-то, напротив, весел и полон надежд: в его работе соседствовали яркие, сочные цвета. А кувшин на постановке, между прочим, был один и тот же. В работе он обрастал историей своего создателя. А потом историю читали сотоварищи.
В завершение — вот несколько иллюстраций одного из цифровых художников. Небольшая зарисовка, насыщенные тона, краткая история в деталях, исполненных разными цветами. От каждой — своё ощущение, чем внимательнее всматриваешься, тем лучше его ощущаешь. Я предлагаю упражнение на чувство цвета и воображение: попробуйте рассказать самому себе историю о понравившейся иллюстрации (а если не нравятся эти, можно выбрать любые другие); потом постарайтесь разобраться: почему сюжет именно таков, какие цвета вызвали такие переживания. Этот опыт, обещаю, не пройдёт впустую — умение использовать цвет можно применять не только в рисовании, но и в разных мелочах. Быть может, зелёный коврик для мыши вместо чёрного способен улучшить настроение.



Рулетка запускается!



Я хочу прожить жизнь, о которой стоило бы написать.

Мы в Рулетке неоднократно поднимали вопрос о том, что очень часто хотим что-то делать, но не делаем, потому что "не получается". Мне как-то попадался на просторах сети комикс не очень цензурного содержания, который я тут приводить не буду, но основная мысль его заключается в том, что для того, чтобы получалось, надо просто работать, работать и работать. А не искать легкие способы, чтобы - раз! - и получилось. Мне кажется, если слишком долго упражняться с последним, т.е. с поиском легких путей, то это будет похоже на группу-однодневку, которая прославилась одной песней, но больше ничего интересного не написала. А мне бы хотелось, чтобы моя жизнь была заполнена многими творениями, пусть не очень частыми, но всегда хорошими. А между ними должно быть очень много труда и опыта, тренировочных работ, которые рисуются для себя, но при этом ставят руку.
Мне очень понравилась статья художницы Александры, которую я нашла на ее сайте. Статья эта о том, как сделать, "чтобы получалось". Мне кажется, она будет полезна всем, не только художникам:

"Главное препятствие для начинающего художника — убежденность, что все равно ничего не выйдет. Многие подозревают у себя отсутствие способностей, и в результате даже не пытаются научиться.
Я не буду говорить о том, что способности не нужны вообще. Но одних способностей просто недостаточно. Академический рисунок вообще можно свести к алгоритму, выполняя который можно добиться хороших результатов (заметьте, совершенно без многочасового ожидания вдохновения или музы).
Я могу дать несколько общих рекомендаций о том, что необходимо делать, чтобы получился хороший рисунок:

читать дальше

Рулетка запускается!