Притащил от  Logna флэшмоб. Вы отписываетесь в комментариях, а я коротенько описываю персонажа, который, на мой взгляд, мог бы вас репрезентировать или с вами ассоциируется.
Желающие могут также отнести моб к себе, чтоб и других порадовать. ^^

P.S. Если я вас совсем не знаю, то исполнения не гарантирую, извините.

Пишет  Logna:

Леммивинкс, Король Хомячков, жил-был один юноша. Вера в лучшее в людях, и вера в бога в конце концов привели его к тому, что он добровольно помогал церкви чем мог в плане труда. Вечер же он посвящал тому, что ходил в люди и смотрел, как они себя ведут, чем можно помочь. И постепенно разочаровывался. Благопристойные днем прихожане вечером приходили в кабак, задирали женщинам юбки, напивались в хлам, и вели себя как последние свиньи.
И тогда... вначале сгорел кабак, потом бордель. Исчезли небогоугодные заведения, но лучше не стало. Тем, кто больше не мог выплеснуть желание греха в отведенном для этого месте - выплескивали его где придется, и наш праведник рвал на себе волосы оттого, что ему приходилось видеть. И еще одно - самому ему тоже это начало потихоньку нравиться, ибо он насмотрелся. "Мои глаза осквернены, выжгите их" - он собрал свои немудрящие пожитки, и сбежал в другой город. Там он грешил сколько вздумается, но с оглядкой на то, чтобы руки не были в крови, а тело - с какой-то мерзкой болезнью. Говорят, что в конце концов его совратила и погубила суккуба, но даже после попадания в ад дьявол основательно просмеялся, выслушав его историю, дал в руки вилы, и приставил к котлу с теми, кто раньше жил в его городке - от непотребных деяний многие из них оказались там, и юноша принялся за работу, попутно вещая о добродетели, подняв тем самым градус пыток процентов на десять.

URL комментария

Посмотрел "Лоракса". Предчувствия меня не обманули...
Итак, в весёлом обществе потребления у всех есть пластиковые или электрические деревья, все покупают чистый воздух в баллонах и все довольны жизнью. Только одна девочка мечтает посмотреть на настоящее дерево, и влюблённый в неё мальчишка отправляется на поиски. По совету бабушки он выбирается за стену города (где оказывается мрачная, полная пеньков пустыня) и разыскивает там отшельника Находкинса. Тот знает, куда делись деревья, но рассказывает по этому поводу всю историю своей жизни. Когда-то он был молод и изобрёл... ну, что-то типа розовых мохеровых кальсон, которые должны были стать идеальным продуктом для любой нищи. В поисках материала он набрёл на рощу волосатых деревьев, где жили сухопутные поющие рыбы и милые-премилые медвежата. Поскольку шерстяные кроны деревьев - идеальный материал, Находкинс начал вырубку, но из первого пня появился Лоракс - усатый оранжевый хомяк... то есть, простите, защитник леса. Правда, для этой защиты он только проникновенно смотрит юному предпринимателю в глаза - и это помогает до тех пор, пока популярность продукта не требует расширения и упрощения производства... Пока Находкинс ночь за ночью повествует всё это мальчику, местный олигарх, разбогатевший на продаже воздуха, замечает, что тот выбирается за стену, и догадывается, почему - а деревья, производящие кислород бесплатно, ему совсем не выгодны...
Всё вышеописанное - точное изложение сюжета "Лоракса". В этом мультфильме счастливо сочетается ориентация на дошкольную аудиторию и тема защиты экологии, почему-то всегда сводящаяся к чему-то идиотически-пафосному, назидательному и неумному, поэтому результат - одна большая сюжетная дыра. Почему миллиардер, контролирующий весь город через скрытые камеры, лично гоняется за каким-то мальчиком? Почему человек, у которого были зёрнышко дерева и куча сожалений по поводу экологии, лет за пятьдесят так и не собрался его посадить?.. В сюжете и в целом-то смысла мало, к чему задаваться такими вопросами.
Эстетика "Лоракса" тоже насквозь дошкольная. Всё очень ярко, очень аляповато, короче, всё чересчур и лишено стиля, тем более - единого стиля. Подчёркнуто игрушечные дома-кривули в городе, палки с розовой сладкой ватой в качестве деревьев, гротексно-умилительные животные... Всё это, надо заметить, ещё и отнюдь не шедеврально анимировано - не совсем ужасно, но от создателей "Гадкого Я" правомерно ожидать большего, чем статично-налаченая шерсть кислотных цветов и не слишком выразительная мимика.
В фильме всего-то и достоинств - чисто внешне милая девочка, из-за которой заварилась эта каша, несколько неплохих шуток, странно выделяющихся среди массы гэгов с падениями, да одна песня, "How Bad Can I Be" (прочие столь же безвкусны и пафосны, как всё остальное).
"Лоракс" - мультфильм весьма слабый и малоинтересный. Но если у вас есть ребёнок, котрого вы хотите заинтересовать экологической проблематикой - можете посадить его в зал, а сами пойти по магазинам, вот лучшее применение этому мультику.

В лондонский паб заходит компания подвыпивших английских хулиганов. Там сидит рыжеволосый ирландец и попивает свой Гиннес. Хулиганы решили вызвать его на ссору и отметелить. Один из них подходит к ирландцу и говорит: "Эй, мистер! Знаешь последнее открытие ученых? Святой Патрик был еретиком!". Ирландец потягивает пиво и флегматично отвечает: "Да, правда? Интересно... Не знал. Вернусь домой, расскажу своим".
Хулиган возвращается к себе ни с чем. Тогда другой подходит к ирландцу и говорит: "Эй, рыжий! А ты слышал? Достоверно известно: святой Патрик был голубым!" Ирландец ( по-прежнему пьет пиво ): "Н-да? А я-то не знал. Мы, ирландцы, вообще-то люди темные. Поеду к себе, расскажу там..."
И этот не смог вывести ирландца из себя. Третий хулиган говорит: "Вы дураки! У меня-то он взбесится!" Подходит к ирландцу: "Ну, ты! А ты знаешь, что святой Патрик был англичанином?"
Ирландец внимательно смотрит на хулигана и говорит: "А-а! Теперь понятно, на что намекали ваши приятели!"

(С)

Притащил от  Mara-312.
А запостите мне в комментарии картинку, с которой я у вас ассоциируюсь, а?

Прочитал "Homo Ludens" Йохана Хёйзинги. Если "Осень Средневековья", лежащая скорее в области исторической, вызвала, пусть и с оговорками в некоторых частных случаях, моё восхищение, то эта работа, культурологическая, прежде всего провоцирует острое желание поспорить. Чем, видимо, я и займусь.
Начнём с общего обозрения взглядов Хёйзинги. Он утверждает, что культура человечества развилась и возникла в форме игры. Игру же он понимает как добровольную деятельность, ничем иным не вызванную, как стремлением к заключающемуся в ней удовольствию, и ограниченную во времени и пространстве, а также правилами, признанными всеми участниками. Игра чаще всего имеет агональный, то есть состязательный характер, или (порой - "и") заключается в изображении и имитации чего-то. Вооружившись таким определением, он возводит (или сводит) к игре всю сферу религиозного, право, войну, дуэли, спорт, искусство, философию...
На мой взгляд, основная проблема "Homo Ludens" в том, что Хёйзинга не помещает свою теорию, неважно, насколько шаткую или прочную, на хоть какое-то основание: игра является источником культуры, но как некая первооснова всего человеческого существования прямо не постулируется (и, видимо, как таковая автором и не рассматривается), но при этом и под игру не подведено никаких оснований. По неясной мне причине Хёйзинга крайне пренебрежительно отзывается о функционализме и даже не хочет касаться областей психологии, поэтому игра как явление как бы повисает в воздухе; Хёйзинга признаёт за человеком и другие формы деятельности и побудительные мотивы, помимо игры, и их происхождение, а также отношение к ней, тоже не раскрывается. Такое нежелание доходить до последних категорий совсем не к месту в книге, имеющей дело именно с фундаментальными принципами культуры. Уже это оставляет впечатление произвольности избранной "точки отсчёта" культуры.
Для дальнейших рассуждений, думаю. придётся кое-что сказать о моих собственных взглядах на рассмотренные в книге проблемы. Они ни в коем случае не претендуют на взвешенность, были сформированы частично в процессе чтения и, хочу подчеркнуть, их правильность или неправильность мало влияет на те спорные места сочинения Хёйзинги, которые я укажу ниже. Мой же взгляд базируется, вполне предсказуемо, на любимой мною теории Рене Жирара - однако это не предвзятость, лакуны в "Homo Ludens" привели к таким выводам против моих собственных ожиданий. Начнём с того, что Хёйзинга противоречит сам себе: смысл игры, согласно его теории, должен заключаться в удовольствии от самого процесса, однако сам автор подчёркивает важность престижа и славы, достигаемых посредством агона и являющихся его главной целью. Итак, игра - это имитация борьбы (или ограниченная борьба, если между этими понятиями есть разница) за авторитет, как щенки понарошку, не раня друг друга, дерутся подобно взрослым альфа-самцам или как олени, лишь сшибающиеся рогами в сражении за самку. Таким образом игра - это урезанное, безопасное насилие; агон - суррогат драки (поскольку Хёйзинга признаёт возможность и неигрового боя, странно, как он не заметил необходимости этого вывода). Если считать его начальной формой игры (а, в конечном счёте, наиболее примитивные игры, хоть как-то напоминающие о правилах, которые для Хёйзинги принципиальны, сводятся именно к этому), то всё дальнейшее развитие стихии игры, а далее - и идеи ограничивающих правил, происходит из стремления сдержать и подавить насилие, ровно по Жирару. Я, разумеется, признаю также существование игр, не связанных с агональным элементом, происходящих из детского стремления видеть, слышать и трогать, но Хёйзинга не желает вовсе затрагивать вопрос понятия о красоте (а из этих игр, как мне кажется, происходит именно идея эстетики), уделяет не-агональным играм очень мало внимания, так что для нас сейчас это не важно; кстати, такая оговорка сама по себе ставит вопрос, насколько правомочно рассматривать игры как монолитное целое.
Настойчивое отрицание Хёйзингой любых намёков на функционализм приводит к довольно странным результатам. Он считает, что судебное разбирательство - целиком агон, поскольку там есть противоборствующие стороны и элемент соревнования, будто не замечая того, что выступление истца против ответчика - естественная ситуация, и скорее как суд, так и другие, более ранние агоны являются разными способами эту ситуацию формализовать. Точно так же он возводит философию к софизмам и диалогам, а и те и другие - к архаической игре в загадки; однако независимо ни от каких игр диалог - это естественная (и, в общем-то, единственно возможная форма общения. Конечно, это ставит перед нами вопрос о том, не является ли сам язык игрой от начала до конца, но Хёйзинга об этом не говорит. Поэтому, кстати, его позиционирование поэзии как игры кажется мне спорным, поскольку по-моему поэзия - это скорее естественное развития языка, как явления, естественно тяготеющего к максимальной и иррациональной упорядоченности (что может быть, но может и не быть проявлением игровой сути). В делении на партии или философские школы Хёйзинга опять видит проявление игрового деления на команды, однако не естественно ли, что какое-то количество людей разделяет одни взгляды?.. Короче говоря, он использует игру везде и всюду, даже там, где имеется более просто и разумное объяснение, и при том, что сама по себе игра в интерпретации Хёйзинги очень мало что объясняет.
Наименее спорная часть "Homo Ludens" - та, где автор просто подмечает игровые элементы разных культур и эпох, перечисляет их и характеризует (хоть и тут он порой даёт маху и слишком увлекается) - собственно, делает то же, что в "Осени Средневековья". Ведь игра действительно важна для культуры и оказывает на неё обширное и глубокое влияние, с этим сложно спорить. Проблемы начинаются лишь тогда, когда Хёйзинга пытается обобщить эти наблюдения и сделать игру общим знаменателем человеческой деятельности.
При этом, кстати, он не придерживается строгих и последовательных критериев. Например, он отказывает в подлинно игровом характере современному спорту из-за того, что для профессиональных спортсменов это слишком серьёзное занятие - но при этом бой насмерть казался ему достаточно игровым! Софизм Хёйзинга называет вырождением, хотя тот полностью отвечает предложенным им критериям игры как бесполезного, основанного только на системе формализованных правил занятия.
Всё дело, как мне кажется, в том, что "Homo Ludens" в гораздо меньшей степени культурологическое научное исследование и в гораздо большей - книга, написанная между мировыми войнами. Это выражение эмоциональной реакции Хёйзинги на крушение иллюзии рациональной и неизменно повышающей свою этичность культуры, это эскейпистсккая зарисовка утопии доброжелательной и честной игры во всех сферах жизни, и как таковая не может быть последовательной или вполне обоснованной.

P.S. Должен отметить, что самые общие соображения Хёйзинги об игре как явлении не могли не навести меня на мысль о ролевых играх (в узком терминологическом смысле). Проанализировать их феномен с этой точки зрения было бы достаточно любопытно...

Как неоднократно замечали в комментариях - лучше, чем сам фильм.

В связи вот с этим мнением задумался о занятном казусе - не знаю даже, правовом, культурологическом или ещё каком. Возможно и даже вероятно, что у него есть уже решение - тогда, знающие люди, поделитесь, мне любопытно.
Человек имеет право свободно определять своё вероисповедание. Конституция недвусмысленно гарантирует, что каждый, кто захочет считать себя православным, может это делать и публично об этом объявлять. С другой стороны, скажем, РПЦ (или любая другая ПЦ, и, в общем, всякий аналог) это организация если и не с фиксированным членством, то с вполне выраженными критериями принадлежности к ней. Понятно, что наказания за месяц без причастия де факто не применяются (хоть де-юре, насколько я знаю, не отменялись никогда, что показательно), но можно взять и более фундаментальные принципы. Например, те самые результаты опросов, по которым из этих 85% православных весьма заметный процент не верит в Бога.
И вот человек говорит: "Я русский православный". А РПЦ ему: "Ничего подобного, вы атеист, не были ни на одной литургии и сожительствуете с женщиной вне брака, десятый раз.". И кто же будет прав и чьё тут право?..

Посмотрел "Maria Holic Alive". Не мог же я пропустить (ну, пропускать так долго) продолжение одного из лучших аниме, что я видел в прошлом году! И продолжение, в целом, не разочаровывает.
Правда, основной сюжет почти совсем перестал двигаться или хоть как-то влиять на происходящее. Ни поиски Канако её лесбийской любви на всю жизнь, ни сокрытие пола Марии, фактически, не становятся основным сюжетом ни одной из серий. Да и вообще и Канако, и Мария превращаются в не то чтоб фоновых, но вспомогательных персонажей, которые выступают скорее поводом для действия, и внимания им уделяется не многим больше, чем всем прочим (например, отец Канаэ неожиданно играет едва ли меньшую роль, чем они). Это, конечно, немного досадно, но только немного. Кроме того, серий, в центре которых приключения Канако - будь то сидение на диете или провал на всех до единого экзаменах, - всё же достаточно. Исчезла драматическая недосказанность, переносящая развязку всех конфликтов на первую минуту следующей серии, зато почти все эпизоды начинаются отсылкой к предыдущему сюжету, даже если он мало влияет на эту серию. Бросается в глаза (и несколько неожиданно), что в школе появились и другие, помимо Канако, девушки с лесбийскими склонностями - не столь остро выраженными, но достаточно заметными (не говоря уж о сестре Канако Мими - впрочем, не буду спойлерить). Однако главная героиня так и не получает даже малой толики взаимности... Печально.
Если говорить о стилистике, а не сюжете as is, то постмодернизм зашкаливает Даже в сравнении с первым сезоном. Герои ломают «четвёртую стену» почти непрерывно, а случайные шутки – будь то коллекционирование жуков-оленей, пристрастие к военной технике или странные карточные игры, - занимают едва ли не большую часть экранного времени. Хозяйка окончательно утвердилась в своём статусе Бога, и это теперь не предмет шутки или осмысления в подозрительно достоверных метафорах, а объективная реальность: взять хоть то, что по её воле Канако проживает за неделю год напряжённой учёбы. Всё это весьма отрадно, ведь именно эти элементы и были лучшим в оригинальном сериале. Другая его важная составляющая – фан-сервис из подсознания Канако – также на месте: милые эротические сцены возникают в её мозгу (и на нашем экране) буквально по каждому поводу; правда, они вроде бы стали в среднем целомудреннее - но, быть может, я просто забыл за год, как оно было раньше.
Появилось много новых персонажей, и я не уверен, хорошо ли это. На большое присутствие отца Канаэ, который мне не кажется самым интересным героем “Maria Holic”, я уже пожаловался, и большинство новых персонажей не лучше. Тота в своём роде, правда, милый, на роль эпизодического персонажа годится. Мими совсем не выразительная, персонаж кажется лишним, как и Риндо - в сравнении с Мацурикой и вовсе проигрывающий, но и сам по себе не слишком весёлый. Появляется лёгкое подозрение, что сюжет (скорее, видимо, оригинальной манги, чем аниме) уже затянут, и стоит вести его к завершению, но пока это не фатально портит конечный продукт.
Как и первый сезон, во второй половине "Maria Holic Alive" становится слегка сентиментальным, и это ему не на пользу. Однако впечатление это портит лишь незначительно. А вот концовка у второго сезона более выраженная и действительно с ощущением если не точки, то точки с запятой, что весьма разумно и хорошо.
Про визуальный стиль я не буду писать особо, поскольку он не изменился с первого сезона. Такой же узнаваемый, такой же вычурный, такой же изящный. Те же вставки сёдзё-айного стиля, страниц манги и вариаций на тему почти любого образца мировой культуры.
А вот про музыку я, кажется, в прошлый раз не упоминал, а зря. Уже в "Maria Holic" опенинг был совершенно потрясающий, а в "Maria Holic Alive" они ещё лучше. Лично мне больше нравится первый, как его пафос, так и вариативность, но второй тоже очень жизнерадостный и годный. Да и эндинг не подкачал. Всё это весьма приятно слушать.
В итоге - отличное продолжение отличного аниме. Будет ли третий сезон?.. Я жду его.

Картины женской любви везде и всяко - ах, этот стиль под Альфонса Муху!..
- очередной элемент пародии...
- и ещё один...
- и ещё...
- поводом для лесбийских фантазий может быть всё...
- внезапный хоррор.
- а как же трагическое одиночество Канако?!
- сёта с жуками миленький. хоть и своеобразный...
- капибары же!..

Прочитал комикс "Samurai: Legend" Жана-Франсуа Ди Джорджио и Фредерика Жене. Поразительно напоминает "Le Troisieme Testament", о котором я писал недавно, и сходство это досадное.
Итак, действие происходит в Японии в неопределённый исторический период. Некий самурай Такео и его то ли слуга, то ли друг, короче, комический Санчо Панса, бредут, сами хорошенько не зная, куда, чтоб узнать, куда ушёл без объяснения причин брат Такео. По дороге они случайно оказываются в одном трактире с девочкой, ненароком решившей стоявшую там головоломку. А головоломка оказывается предметом местного культа, и за девочкой отправляются верные ниндзя князя этой земли (которого, кстати, весьма ненавязчиво зовут Акума). Оказывается, Акума, обиженный императором, который сослал его за казнокрадство, поклоняется какому-то существу из далёких земель, известному как Тринадцатый Пророк. Чтоб пробудить его, нужна кровь избранного, которым и является тот, кто решит головоломку. Поэтому за Такео, решившим защищать девочку, следуют зловещие Сёстры-Тени. Тем временем Акума с неожиданной лёгкостью поднимает массовое восстание против императора...
Возможно, вы уже оценили, что сюжет странен. Уверяю. это не проблема пересказа. Кто такой Тринадцатый Пророк, чья кровь должна его пробудить и почему, и какой от него толк - всё это так и не объяснено, то есть совсем. Зачем Акуме помощь каких-то спящих богов, если он смог вот так на "раз-два" поднять массу народа и свергнуть императора (и чем гибель этого вроде как бессмертного бога ему помешала), - тоже неизвестно. И это, заметьте, я перечисляю только дыры, имеющие прямое отношение к сюжету, завершённому в рамках четырёх томов. Я несколько раз проверил, и, похоже, этими четырьмя томами "Samurai: Legend" и ограничивается, и тогда к дырам надо прибавить всю историю Такео целиком, поскольку никаких ответов насчёт того, кто он, что за история стоит за его прошлым и зачем он Акуме.
Зато рисунок Фредерика Жене хорош. Качественная прорисовка, много деталей, боевые сцены внятны и динамичны, лица выразительны. Особенно хочется отметить массовые батальные сцены - тщательно проработанные, эффектные и с нужным градусом пафоса. Не могу сказать, что стоит читать только ради рисовки, это всё же не тот пример европейского комикса, когда это скорее артбук, но на визуальную часть жаловаться не могу.
В целом, однако, комикс производит удручающее впечатление. У сценариста (и не впервые я такое вижу) детская проблема - крутую завязку он придумать может, зато логическое обоснование к ней прибавить или адекватно её развить - нет, так что сюжет чем дальше, тем хуже. Почитать "Samurai: Legend" можно, но не нужно.

Мой результат теста «Внутреннее гражданство» - Швеция : Некоммерческая Исследовательская Служба СРЕДА