Настоящая детективная история разыгралась вокруг портрета, пожалуй, самой знаменитой дамы эпохи Возрождения - Изабеллы д’Эсте. В швейцарском городе Лугано стараниями итальянской финансовой гвардии и специалистов из управления по охране культурного наследия Италии была конфискована картина, считавшаяся пропавшей. Этот портрет был обнаружен в ячейке швейцарского банка. О существовании в Швейцарии этой картины впервые стало известно еще в 2013 году. Анонимный коллекционер, проживающий в кантоне Аргау, хранил в ячейке банка около 400 произведений искусства. Портрет Изабеллы д’Эсте он пытался продать за 120 млн евро, после чего сведения о нем просочились в прессу. По сведениям полиции, покупатель находился в Великобритании, сделка должна была состояться буквально на днях. Теперь же картина является вещественным доказательством по делу о незаконном экспорте предметов искусства и уклонении от уплаты налогов. читать дальше 1. Согласно итальянским законам, все произведения искусства, которые вывозятся из Италии, должны быть зарегистрированы и получить разрешение властей. В отношении этой картины разрешение не было получено. Поэтому итальянские власти обратились к швейцарским коллегам с просьбой помочь вернуть картину в Италию. Узнав о расследовании, владельцы срочно перевезли картину в другой банк в том же Лугано. Найти её удалось случайно, в ходе расследования мошенничества со страховками, получаемыми за разбитые в фиктивных авариях машины. Сейчас владельцы полотна находятся под следствием. Они могут быть связаны с международными контрабандистами произведений искусства.
< Кадры из видеосюжета об изъятии полотна из ячейки швейцарского банка
2. Теперь портрет Изабеллы д’Эсте вернут в Италию для экспертизы на подлинность и авторство. Некоторые эксперты приписывают портрет кисти Леонардо да Винчи, однако точных подтверждений пока этому нет. От результатов экспертизы будет зависеть дальнейшая судьба картины. На холсте, размером 61 на 46,5 сантиметра, изображена покровительница художников Возрождения Изабелла д'Эсте, супруга маркграфа Мантуи. Дама на картине так же загадочно улыбается, как и Мона Лиза.
Портрет Изабеллы д’Эcте
3. Главным свидетельством авторства Леонардо в настоящее время является явное сходство картины c эскизом, сделанным художником для портрета Изабеллы д’Эcте в 1499 году во время пребывания его в Мантуе. Считалось, что сам портрет так и не был написан, или картину позднее потеряли владельцы. Эскиз хранится в Лувре. На нем и на найденной картине д’Эсте изображена в профиль, а ее руки сложены на животе. Известна ее переписка с Леонардо да Винчи, в которой она просит его нарисовать ее портрет.
Леонардо да Винчи. Изабелла д’Эсте,1499. Карандашный рисунок, Лувр
4. Радиоуглеродный анализ подтвердил, что картина была написана во время жизни Леонардо да Винчи. Согласно результатам химического анализа, она была нарисована теми же пигментами, какими пользовался великий итальянский живописец. Однако многие эксперты выражают сомнение в авторстве Леонардо да Винчи, основываясь на том, что картина написана маслом на холсте, а Леонардо предпочитал писать на доске. Однако холст найденного портрета загрунтован по "рецепту Леонардо" из его знаменитого трактата. Автором работы может быть и Джан Джакомо Капротти да Орено (1480-1524) - ученик Леонардо да Винчи.
5. Изабелла д’Эсте (1474 - 1539) - ценительница искусства и покровительница знаменитых художников, прозванная «примадонной Возрождения» (la Primadonna del Rinascimento) была не просто знатной дамой, а "первой дамой" эпохи Возрождения. Она состояла в родстве почти со всеми правителями Италии, была прекрасно образована и одарена, в том числе музыкально. Современники описывали её как необычайную красавицу. Под её покровительством двор Мантуи стал одним из самых культурных в Европе.
Тициан. Портрет Изабеллы, 1534-1536, Музей истории искусств, Вена
6. Русский искусствовед Павел Муратов в книге "Образы Италии" писал: "Изабелла д'Эстэ жила не для себя и даже не для своих близких, но как-то для всей эпохи. ... Изабелла д'Эстэ явилась одной из первых создательниц моды, не только моды на покрой платья и на фасон прически, но моды искусства, поэзии, нравов". Её портреты писали многие художники Возрождения, в том числе, карандашный портрет оставил Леонардо, живописный - Тициан, и посмертное изображение - Рубенс. Её скульптурное изображение на медалях создал Джан Кристофоро Романо, также существует бюст Изабеллы его работы.
Рубенс. Изабелла д’Эсте
7. Последняя обнаруженная работа Леонардо Да Винчи была найдена в августе 2012 года в одном из домов Шотландии. Хозяева даже и не подозревали о ценности картины, на которой была изображена женщина с двумя младенцами. Изучив живопись, эксперты пришли к выводу, что она вполне может принадлежать кисти великого Леонардо. Картину подарил отцу владелицы - врачу, какой-то пациент еще в 1960-х годах, и с того времени она висела на стене в доме.
Предположительно Леонардо да Винчи. Мария Магдалина с ребёнком
8. Самый знаменитый портрет кисти Леонардо "Мона Лиза" также подвергался краже, которую в 1911 году совершил художник Винченцо Перуджа. В последние годы прилагаются усилия найти другие потерянные шедевры Леонардо. Так, специалисты пытаются отыскать фреску "Битва при Ангиари" и эскизные картоны. По мнению многих, фреска может быть скрыта за более поздней фреской Джорджо Вазари в палаццо Веккьо.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза
9. На сегодняшний день известны 15 картин, принадлежащих кисти Леонардо. В 2011 году девять из них впервые выставлялись вместе в Лондонской национальной галерее. Если обнаруженная картина будет признана подлинной и автором её является Леонардо, а эксперты сойдутся во мнении, что она была написана до Джоконды, это изменит историю искусствоведческих исследований одной из самых известных картин в мире.
Леонардо да Винчи - итальянский архитектор, художник, инженер, 1452-1519
Италия занимает одно из первых мест в мире по концентрации художественного наследия, поэтому часто привлекает внимание торговцев крадеными шедеврами. В январе этого года итальянская полиция изъяла более 5 тысяч древних артефактов стоимостью €45 млн. после раскрытия незаконного швейцарско-итальянского трафика.
Каждый год 14 февраля я традиционно нет, не хожу в баню начинаю звереть от обилия в ленте избранного мертвенно лилового цвета, который почему-то называется розовым, и вспоминаю о бойне в день святого Валентина (гугл в помощь, если что). Именно в гараже, ставшем местом этой бойни, началась другая история, которая уже стала легендарным кино.
Индекс числа убийств - существенный показатель цивилизованности общества и неких тенденций.
Несколько графиков.
Число убийств на 100 000 населения для периода 1200-2000 гг - пять европейских стран или регионов.Отметим, что это логарифмический график и рост убийств в конце 20 в. потому оказался довольно существенным.
График числа гомицидов для нескольких европейских стран 1900-2010.
График для США - 1650-2010. Alex TabarrokLong Term Trends in Homicide Rates Это график линейный. Кстати, общие тенденции числа убийств в США в 1650-1800 более или менее были близки в Европе. Но в целом уровень убийств был выше для США Последний пик убийств - около 1990-1995-ых. Хотя ситуация испортилась намного раньше, а именно с начала 1960-ых:
Убийства этого периода коррелировали с общим уровнем насильственных преступлений в США, хотя, как оказывается гомициды ипмеют собственную автономную динамику.
Из этого графика видно, что пик насилия пришелся на 1992 год.
Стандартизованный коэффициент смертности от убийств на 100 тыс. мужчин и женщин 1956-2010 гг. М. ЖаксымбаевДинамика смертности от убийств в России1
График для России отражает некоторые исторические особенности - неблагоприятный период 1990-2008, пик убийств в 1994 и 2002
Обобщая: 1. 1962-1964 гг - определенный минимум числа убийств для всех сравниваемых регионов (Западная Европа - примерно 0,7 -1,2 Россия - 5, США - 4)
2. 1965 - наметившаяся тенденция роста числа убийств с первыми пиками - для Росси в 1980 (14), для США в 1970 (10) и 1980 (10,5), для Европы около 1985 (0,9-1,5)
3. 1992-1994 - самый неблагоприятный период в целом - для России 34, для США 10 на фоне максимума насильственных преступлений, для Европы 1-1,8.
Кстати, есть график, который описывает гомициды для мужчин и женщин в Западной и Восточной Германии
4. И, наконец, определенный спад в 2000-2010 для всех рассматриваемых регионов.
Мы могли бы сказать, что эти процессы носят, в общем-то, синхронный характер. И определенный цивилизационный кризис состоялся около 1992-1994 годов. Как и во многих других случаях остается вопрошать - что это было?
С 1660 по 1815 годы (155 лет), мирные годы составили всего лишь 70 лет, тогда как военные в совокупности – без малого 85 лет. Естественно, во время войны основным прибытком и доходом экипажей становились призовые деньги. История английского каперства уходит корнями в XII век, но основополагающими стали два документа – это «Закон по мерам запрещения торговли с Францией и поддержки каперов» 1692 года, «Крейсерский и Конвойный Акт» 1708 года (последний действовал аж до 1808 года. В связи с этим очень интересно будет посмотреть, как изменялся подход к выплате призовых Итак, согласно первому закону, товары и суда представляются на призовой суд, который определяет правомерность захвата и оценивает корабль и товар на нем. В заявке капер или военный корабль, захвативший приз, обязан указать:
тоннаж судна
количество пушек
список товаров на нем, включая запасные снасти, якоря и т.д.
Пятая часть от захваченного идет в казну короля. Оставшиеся деньги делятся на три части. Первая треть идет командующему, а если группа не подчиняется никому – то Лорду-Адмиралу Англии. Вторая треть делится между капитаном и офицерами. Оставшиеся деньги делятся между командой. В свою очередь из 1/3, полагающихся командующему флотом или адмиралу, он обязан треть средств перечислить на специальные фонды для помощи больным, раненым и семьям погибших. В законе 1708 года доля короля исчезает вообще. Вместо этого в призовой суд делается платеж от 1400 (за корабль I ранга) до 400 (за корабль от 6 ранга и ниже) фунтов, и вся сумма приза делится между экипажем в следующей пропорции: Капитан – 3/8 (в случае, если на борту был адмирал – то 1/8 – ему, 2/8 - капитану); Капитан морских пехотинцев, лейтенанты, мастер, врач – 1/8; Лейтенанты морских пехотинцев, писарь (секретарь капитана), помощники мастера, каппелан – 1/8; Гардемарины, унтер-офицеры, помощники унтер-офицеров, сержанты – 1/8; Остальные – 2/8. После 1808 года доли были изменены: капитан – 2/8, офицеры – 1/8, старшие унтер-офицеры – 1/8, все остальные – 4/8.
Если приз приводился в порт дружественной страны, то обязательна была его оценка британским морским агентом, и из стоимости приза удерживались деньги, необходимые для оплаты пошлин и налогов в данной стране. Очень жестко наказывалась контрабанда и торговля с врагом. В случае сокрытия приза или товаров, которые надо было выставить на призовой суд, капитан присуждался к штрафу в 1000 фунтов, и его выгоняли из флота без права занимать командные должности в будущем. Старший офицер, не донесший на такого капитана, снимался с должности, выплачивал 300 фунтов и не мог выходить в море в течение 7 лет. При этом команда, ежели не был доказан ее сговор с капитаном, получала из конфискованного 1/10 часть на всех. Взятие военных судов стимулировалось дополнительно – выплачивалось по 10 фунтов за пушку, соответственно за взятие, к примеру, 100-пушечного корабля команда к сумме оценки приза приплюсовывала еще 1000 фунтов стерлингов. Если капер или военное судно захватывали отбивали захваченное противником торговое судно, то владелец его мог выкупить судно, заплатив в призовой суд так называемые Деньги Спасения (Money’s of Savage) – 1/8 от оценочной стоимости приза. Купец, желающий вернуть свой товар, должен был внести деньги в течение 96 часов (4 суток), иначе его корабль считался обычным призом со всеми вытекающими. Из этих денег 1/20 часть шла королю, остальные же делились между командой по правилам, описанным выше. Напоследок - групповом захвате. Если во взятии приза принимали непосредственное участие несколько кораблей - то они участвовали в дележе призовых. Если же просто присутствовали в поле зрения - то им выделялась 1/8 часть от захваченного.
На этой неделе у наших погод тепловой удар случился. Зима поспешила выбросить белые флажки крокусов. Пока только в одиночных пикетах стоят эти крохи, максимум по трое собираются. Их время массового отстаивания своих прав обычно приходится на середину-конец марта. А пока ожидаем серьёзные морозы со снегопадами и любуемся отважными (или наивными?) цветами. Бликует просто какой-то сухостой на закате.
Мы всё торопимся куда-то, не замечая даже красоты вокруг. Но, благо, есть фотографии, - они словно предлагают нам остановиться и посмотреть на красоту, на магию окружающего мира
Эта подборка лучших фотографий галереи The National Geographic: эти пейзажи завораживают. Насладитесь чудесными пейзажами, снятыми в разных уголках нашей планеты…
Дочитал дописала я эту муть. Джексон оказался женщиной Не, гендерной интриги не было.
В смысле, закончила я роман. не, он еще будет авторски редактироваться и тому подобное - вон соавтор за соседним компом уже копытом бьет, ему только дай роман на растерзание.
Тяжело было писать. Эпиграфом можно было бы поставить фразу из Юрия Домбровского: "Тяжелое впечатление производит ваш музей", но решила не пугать потенциальных читателей. Самонадеянно, но мне кажется, что это роман для чтения и перечитывания. Всего 12 а.л. Многое осталось в черновиках. ну и фиг с ним.
Нет, я котиков не пощу)))), но заценить классно сделанные фотоснимки - запросто, в данном случае - поиски черной кошки в темной комнате. Подборка с просторов сети.
Ровно 80 лет назад, 12 февраля 1935 года над Тихим океаном у берегов Калифорнии потерпел катастрофу и затонул крупнейший в мире военный дирижабль-авианосец "Мэкон". В тот день он возвращался с маневров, полет проходил в условиях довольно сильного ветра, но не шторма. В 17.15 команда дирижабля услышала громкий треск в кормовом отсеке. От ветра лопнул один из элементов алюминиевого каркаса и его обломок проткнул задний баллонет с гелием. Газ начал улетучиваться и дирижабль пошел вниз с дифферентом на корму. Капитан приказал сбросиль носовой балласт, благодаря чему снижение прекратилось и воздушный корабль стал вновь набирать высоту. Однако в этот момент с грохотом сломалась еще одна силовая балка и пропорола второй хвостовой баллонет, причем разрыв оказался крупнее первого. Воздушный корабль снова неудержимо потянуло к воде. Сброс остатков балласта и слив топлива позволил лишь уменьшить скорость снижения примерно до одного метра в секунду. Был отдан приказ выбросить самолеты из палубного ангара, но исполнить его не удалось, так как из-за сильного дифферента, достигшего 25 градусов, крепления заклинило. читать дальше Поняв, что дирижабль обречен, капитан приказал надеть спасательные жилеты и подготовить надувные плоты. В 17.39 "Мэкон" коснулся воды и начал медленно погружаться. Экипаж успел перейти на плоты и примерно через три часа его спасли подошедшие к месту аварии крейсера "Ричмонд" и "Конкорд". Однако без жертв все же не обошлось: погиб радист, который запаниковал и выпрыгнул из своей рубки с высоты 30 метров, а также пропал без вести кок, которого почему-то не оказалось среди спасенных. Гибель "Мэкона" наглядно показала, что даже применение в качестве несущего газа не взрывоопасного водорода, а инертного гелия, не сделало дирижабль надежным и безопасным воздушным судном. Короткая эпоха гигантских "летающих сигар" близилась к своему завершению, а финальную точку в ней поставила катастрофа немецкого пассажирского цеппелина "Гиденбург", который 16 мая 1937 года взорвался от удара молнии или от разряда статического электричества. После этого крупных многоместных дирижаблей жесткой конструкции нигде в мире больше не строили. Однако память о них сохранилась и спустя полвека воплотилась в созданной Джорданом Вайсманом и Дэйвом МакКоем дизельпанковой фантазийной вселенной Crimson Skies, на базе которой в 2000 году была сделана забойнейшая компьютерная леталка. "Мэкон" в разрезе. Хорошо видны продольные и поперечные элементы силового набора, а также укрепленная расчалками стенка одного из баллонетов.
"Мэкон" в эллинге. Спереди - причально-буксирная мачта на рельсовом ходу.
Экипаж "Мэкона" - 83 офицера и матроса.
Главный пост управления (капитанская рубка).
Одна из восьми поворотных пропеллерных головок и кормовой вспомогательный пост управления. В отличие от водородных дирижаблей, двигатели "Мэкона" размещались внутри корпуса, а не в вынесенных мотогондолах.
Истребитель-разведчик "Спэрроухок". "Мэкон" нес в ангаре пять таких самолетов, имея возможность выпускать и принимать их в полете.
"Спэрроухок" перед запуском с трапеции "Мэкона".
"Мэкон" в демонстрационном полете над Нью-Йорком. Этот серебристый колосс длиной 240 метров и высотой с 20-этажный дом недолго олицетворял воздушную мощь Соединенных Штатов. От его первого до последнего полета прошло всего полтора года.
Еще о фантастике: все же помнят слоган Хайнлайна "Все кружится вокруг секса"? Записные книжки Лазаря Лонга, "Достаточно времени для любви", перевод кого-то криворукого. Знаете, как это в оригинале? "Everybody lies about sex". Хайнлайн, конечно, был поражен старческой эротоманией, но не настолько. "Все врут про секс"! А мы тут и уши развесили.
Даже в это время трудностей и неуверенности в завтрашнем дне юный Чаплин не забывал о театре. Он время от времени наведывался в театральное агентство Блэкмора на Бэдфорд-стрит, возле Стрэнда – главной улицы Лондона, которая соединяет Вестминстер (центр политической жизни) и Сити (центр деловой активности). Ему всегда отвечали: «Для вас ничего нет», но через месяц после возвращения Сидни Чаплин получил письмо с приглашением прийти. Служащего агентства Блэкстоуна только что проинформировали, что требуется актер на роль посыльного в пьесе У. С. Джиллета «Шерлок Холмс» (Sherlock Holmes), с которой предстоят гастроли по стране, и он тут же вспомнил живого и энергичного парнишку, который приходил к нему раньше.
читать дальшеВскоре должен был начаться гастрольный тур «Шерлока Холмса». Труппа репетировала весь июль, и 27-го числа в Pavilion Theatre на Майл-Энд-роуд состоялась премьера. Потом они отправились в Бертон – город, расположенный в графстве Стаффорд-шир, на реке Трент, и Ньюкасл. Неофициальным опекуном Чарли стала костюмерша Эдит Скейлс. Она вспоминала, что на первое недельное жалованье Чаплин купил фотоаппарат и в свободное время стал подрабатывать уличным фотографом, беря за снимок три или шесть пенсов. Чарли всегда стремился заработать денег. В Блэкберне труппа жила в Market Hotel. Один раз Чаплин вошел в гостиную, где сидели и выпивали фермеры, и запел перед этой случайной аудиторией. Затем, к всеобщему удовольствию, он исполнил клогданс. А в конце представления прошел по кругу со шляпой. Мисс Скейлс вспоминала и другие эпизоды из жизни мальчика, которому шел пятнадцатый год. По ее словам, обычно Чарли проверял каждую строчку в счетах, выставляемых квартирными хозяйками, и вычеркивал услуги, которыми не пользовался. Во время гастролей в городке Эштон-андер-Лайн Чаплин стал свидетелем ссоры хозяйки с пьяным трубочистом, и мисс Скейлс рассказывала, что, когда во время судебного разбирательства он давал показания, никто не мог понять его из-за выговора кокни. Впоследствии Чаплин приложит много сил, чтобы избавиться от акцента. По его собственному признанию в этих северных городах он страдал от тоски и одиночества. Наверное, поэтому у Чарли были два ручных кролика.
В спектакле он играл Билли, слугу Шерлока Холмса, и вскоре в прессе появились положительные отзывы о нем. Газета The Era писала, что этому юноше удается сделать смышленого слугу любимцем публики. Через много лет секретарь Чаплина наткнулся на коллекцию газетных вырезок. Первыми там лежали два отзыва о роли Билли в «Шерлоке Холмсе». В одном говорилось, что мистер Чаплин необыкновенно ярок и естествен в образе Билли, а автор другого соглашался, что самую яркую актерскую игру в спектакле показал мистер Чарльз Чаплин, который в роли Билли продемонстрировал огромную фантазию, а также драматическое чутье. Эти строки были подчеркнуты самим Чаплином, который хранил вырезки с рецензиями до конца жизни. Именно во время этого турне появилась первая карикатура на Чаплина, которую нарисовал Джордж Кук. По всей видимости, Чарли понравился рисунок – он заплатил за него 7 шиллингов и 6 пенсов. В конце 1903 года Чарли удалось уговорить директора труппы занять в спектакле «Шерлок Холмс» и Сидни, который играл небольшую роль престарелого аристократа, однако можно не сомневаться, что одной из причин его приема было то обстоятельство, что он будет приглядывать за младшим братом.
Несколько недель спустя к мальчикам присоединилась мать – Ханну выписали из психиатрической лечебницы Кейн-хилл. Когда семья воссоединилась, точно неизвестно. Возможно, в начале января – труппа тогда гастролировала в Уэйкфилде, – но сам Чаплин вспоминает, что это было уже к концу гастролей. Они в это время работали ближе к Лондону, в Олдершоте или Истборне. Впрочем, это не так уж важно. Общий доход составлял больше 4 фунтов в неделю. Ханна и мальчики могли позволить себе «роскошную квартиру» с двумя спальнями и гостиной. Ханна ходила за покупками и убирала комнаты. Могло показаться, что вернулись прежние времена семейной жизни, вот только Ханна была необычно молчаливой и сдержанной. Она вела себя как гостья в доме, а не как мать. Братья приняли решение, что ей лучше вернуться на Честер-стрит в Кеннингтоне. Там Ханна окажется в привычном для себя окружении. Гастроли продолжались до начала лета. Последний спектакль труппа дала 11 июня 1904 года в театре West London на Эджвар-роуд. Теперь юный Чаплин, как говорили в театральных кругах, отдыхал. Они с Сидни обосновались у матери на Честер-стрит. Неизвестно, чем братья занимались в этот период свободы, но сам Чаплин отмечает, что испытал облегчение, когда в конце октября снова уехал в турне с «Шерлоком Холмсом» – с новой труппой и новым исполнителем главной роли. Жить с Ханной становилось все труднее.
Вторые гастроли закончились в начале мая 1905 года, и Чарли снова какое-то время отдыхал. Однако успех «Шерлока Холмса» у публики был поистине грандиозным, и уже в середине августа Чаплин отправился в третье турне по стране. На этот раз партнеры его не впечатлили. Он считал труппу слабой и испортил отношения с актерами, рассказывая, как играл ту или иную сцену предыдущий состав или как нужно произносить одну или другую реплику. По всей видимости, именно в этот период он купил свою первую скрипку, к которой впоследствии присоединится виолончель. Сольная меланхоличная музыка как нельзя лучше соответствовала его характеру. Чаплин был левшой и поэтому натянул струны на инструменте в обратном порядке. В октябре он с облегчением расстался с труппой. Уильям Джиллет, автор «Шерлока Холмса», написал 10-минутную интермедию, которую должны были разыгрывать перед тем, как будет выпущен главный спектакль. «Затруднительное положение Шерлока Холмса» (Painful Predicament of Sherlock Holmes) предназначалось только для лондонского театра Duke of York’s, а материал был хорошо знаком Чаплину. По свидетельству The Stage, в интермедии разыгрывалось вторжение на Бейкер-стрит бедной безумной женщины, взволнованной, импульсивной и необычайно говорливой. Слуге, которого играл Чаплин, приказывали привести сотрудников психиатрической службы, но в этот момент появлялись два суровых человека, вероятно санитары из больницы, забирали несчастную и возвращали обратно под замок. Очень похоже на судьбу Ханны… «Мистер Чаплин, – говорилось в рецензии, – как всегда, силен в роли безобидного, старательного слуги». Он и произносил заключительную реплику: «Вы были правы, сэр, это действительно оказался сумасшедший дом».
Постановка «Шерлока Холмса» в театре Duke of York’s, где она сменила интермедию «Затруднительное положение…», имела огромный успех. На спектаклях присутствовали знаменитости. Пьесу посмотрела королева Александра[4]. Вместе с ней в ложе сидели король Греции Георг I и принц Константин. «Да не рассказывай же мне! – прошипел монарх сыну, который собирался пересказать фабулу. – Не говори ничего!» Молодого Чаплина даже упомянули в справочнике The Green Room Book: or Who’s Who on the Stage, где он описывался как актер, мим и танцор… с детства выступающий на сцене. У него уже было имя, и это позволило Чаплину удостоиться приглашения в Вестминстерское аббатство на похороны выдающегося трагического актера сэра Генри Ирвинга. Последнее представление «Шерлока Холмса» состоялось 2 декабря после неожиданного ухода из театра Уильяма Джиллета. Чаплин надеялся остаться с Джиллетом, обучаясь актерскому искусству в «правильном» театре, но теперь он на какое-то время стал безработным и слонялся по бильярдным. Время от времени он позволял себе развлечения. Вино и женщины. Он всегда был очень сексапилен, и поэтому шлюхи и проститутки, как называл их сам Чарли, с готовностью удовлетворяли желания красивого юноши. Тем не менее Чаплин меньше всего был склонен к праздности. На первом месте у него всегда была работа. В начале 1906 года он отправился в свое четвертое турне с «Шерлоком Холмсом». Спектакль играли в окрестностях Лондона – Пекхаме и Гринвиче, а также в нескольких городах на севере. К этому времени Чаплину, наверное, уже наскучил и сам спектакль, и роль. Скорее всего, Сидни не составило труда уговорить брата перейти в труппу Wal Pink’s Workmen, специализировавшуюся на балаганных комедиях. Три месяца Чарли играл в скетче «Ремонт» (Repairs), в котором исполнял роль неумехи плотника из строительной фирмы. В ходе действия пьесы (по фабуле похожей на один из короткометражных фильмов Чаплина) ремонтные рабочие ураганом проносятся по дому, круша все на своем пути. Ведра с раствором переворачиваются, лестницы падают, краска разбрызгивается во все стороны… Здесь Чарли был в своей стихии. Он надеялся стать серьезным актером, но теперь вернулся в мир мюзик-холла, который хорошо знал по рассказам матери. «Шерлок Холмс» был одним из последних театральных спектаклей, в которых играл Чаплин. Его ждали скетчи, трюки, розыгрыши и пародии – весь набор инструментов эстрадного артиста. из книги Акройда "Чарли Чаплин"