Дневник Мага и Чародея Первого и Единственного

воскресенье, 23 ноября 2008

23:46

Merrie Melodies - Russian Rhapsody.( 1941год )

"Это секрет!"

Запрещенный к показу Шлезингеровский мультфильм (Leo Schlesinger, автор серий Looney Tunes и Merrie Melodies) 1941 года, высмеивающий Гитлера со всех ракурсов. КРАЙНЕ ЖЕЛАТЕЛЬНО ЗНАНИЕ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА! Тогда становятся понятными масса тонких моментов коими мульт пронизан на всем протяжении!

Самый интересный момент мульта - Gremlin From The Kremlin

))) Песенка сказочных существ - "кремлевских гремлинов" на мотив "Эй ухнем!" и "Очи черные"!!! Многие образы гремлинов, тонко и скрыто перекликаются с русскими народными образами (цигане, казаки) и советскими политическими деятелями. СТЕБ ПО ПОЛНОЙ! Жестко не политкорректный мультфильм

@темы: Кино видео и ТВ

URL

21:59

Авторам

"Это секрет!"

www.consultant.ru/online/base/?req=doc;base=LAW...

ГРАЖДАНСКИЙ КОДЕКС РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Раздел VII. ПРАВА НА РЕЗУЛЬТАТЫ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И СРЕДСТВА ИНДИВИДУАЛИЗАЦИИ

Статья 1228. Автор результата интеллектуальной деятельности

1. Автором результата интеллектуальной деятельности признается гражданин, творческим трудом которого создан такой результат.

Не признаются авторами результата интеллектуальной деятельности граждане, не внесшие личного творческого вклада в создание такого результата, в том числе оказавшие его автору только техническое, консультационное, организационное или материальное содействие или помощь либо только способствовавшие оформлению прав на такой результат или его использованию, а также граждане, осуществлявшие контроль за выполнением соответствующих работ.

2. Автору результата интеллектуальной деятельности принадлежит право авторства, а в случаях, предусмотренных настоящим Кодексом, право на имя и иные личные неимущественные права.

Право авторства, право на имя и иные личные неимущественные права автора неотчуждаемы и непередаваемы. Отказ от этих прав ничтожен.

Ну и далее по ссылке

@темы: Для памяти, Интернет, Литература

URL

20:57

Зверик 24

"Это секрет!"

Гарпии

читать дальшеВ древнегреческой мифологии — дочери морского божества Тавманта и океаниды Электры (либо Озомены ), либо дочери Тифона; либо дочери Борея, сторожат Тартар - архаические доолимпийские божества, персонификации различных аспектов бури. В мифах представлены злобными похитительницами детей и человеческих душ, внезапно налетающими и так же внезапно исчезающими, как ветер. Само слово «гарпия» происходит от греческого harpazein — «хватать», «похищать». Упомянуты в «Одиссее» (I 237 и др.).

Число их колеблется от двух до пяти; изображаются в виде крылатых диких полуженщин-полуптиц отвратительного вида. По Гесиоду, их две: Аэлло и Окипета.

По Гигину, их имена: Келено, Окипета, Подарка(или Аэллопода), Келено, Окипета .Традиционно гарпий представляют в виде трёх сестёр (Аэлла — «Вихрь», Аэллопа — «Вихревидная», Окипета — «Быстрая», Келайно — «Мрачная» по прозвищу Подарга — «Быстроногая»).

Гарпий обычно помещали на Строфадских островах в Эгейском море. С птичьими головами и ногами , грудь, живот и бедра человеческие.

В мифе об аргонавтах упоминается салмидесский царь Финей, которого боги ослепили за слишком точные предсказания будущего. Царю досаждали гарпии — «отвратительные крылатые существа женского пола, которые, как только Финей усаживался за трапезу, спешили во дворец, хватали со стола что попало, а оставшуюся пищу заражали таким зловонием, что её невозможно было есть». Их изгнали родичи Финея, аргонавты Калаид и Зет. По истолкованию, эти гарпии - на самом деле гетеры, которые проедали добро Финея .

По некоторым авторам, они погибли. Согласно Гесиоду, Антимаху и Аполлонию, не были убиты и скрылись в гроте на горе Дикте на Крите. По Акусилаю, гарпии сторожат яблоки, по Эпимениду, тождественны Гесперидам.

Подробнее о гарпиях здесь

@темы: Мифология

URL

19:18

Мода 50-х (Дома мод. Продолжение)

"Это секрет!"

Возвращение К.Шанель

читать дальше

Итальянская «альта мода»
читать дальшеВ конце 1950-х — начале 1960-х гг. активно развивается высокая мода («альта мода») в Италии, центрами которой были Рим и Флоренция.
Тому было несколько причин: во-первых, Италия является одним из крупнейших центров международного туризма. Модели итальянских домов высокой моды были рассчитаны не только на местную аристократию, но и на богатых туристов, прежде всего американцев.
Во-вторых, в 1950-е гг. расцвет итальянского кино привлек внимание американской киноиндустрии.
На римской киностудии «Чинечитта» снимались тогда многие популярные американские фильмы.
Клиентками итальянских домов моды стали итальянские и голливудские звезды кино, которым импонировал роскошный стиль туалетов «альта мода»: Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Элизабет Тейлор, Джейн Мэйнсфилд, Ингрид Бергман, Джоан Коллинз, Урсула Андресс, Эва Гарднер и др.
Модели итальянских создателей «альта мода» в то время отличались богатой вышивкой и отделкой, но в целом соответствовали стилю «нью лук».
Одним из ведущих римских домов высокой моды был тогда дом семьи Фонтана, открытый в 1943 г. (основан в Парме еще в 1907 г.).
В Доме «Фонтана» начинала свою деятельность в мире моды княжна Ирина Голицына.
В 1950— 1960-е гг. открылись дома высокой моды в Риме и во Флоренции «Эмилио Шуберт» (1945 г.), «Альма Мария Лами» (1953 г.), «Альберто и Симонетта» (1953 г.), «Валентино» (1959 г.), «Ирина Голицына» (1959 г.), «Ренато Балестра» (1960 г.), «Пино Ланчетти» (1961 г.), «Тициани» (1963 г.), «Мила Шон» (1965 г. — в Милане), «Роберто Капуччи» (Дом высокой моды в Париже в 1962— 1968 гг.) и др.
Создателями «альта мода» в Италии нередко становились представители итальянской аристократии, которые обладали «врожденным вкусом» и обширными связями.

Мода Э. Пуччи, маркиза ди Барзенто
читать дальше

Возникновение прет-а-порте
читать дальшеХотя в 1950-е гг. высокая мода диктовала стили, которые затем копировались в массовой моде, активно развивалось и производство готовой одежды.
Появляется понятие «прет-а-порте» (буквально — «готовый к носке») как альтернатива конфекции, ассоциировавшейся у потребителей с не лучшим качеством и примитивностью идей. Прет-а-порте - это готовая одежда высокого качества, на которой стоит имя известного модельера либо известная торговая марка.
В 1948 г. состоялась первая ярмарка промышленной моды в Дюссельдорфе, в 1951 г. — первые показы женской моды во Флоренции, с 1956 г. проводится Салон прет-а-порте в Париже.
Эти города дважды в год, во время презентации сезонных коллекций, становятся настоящими столицами моды (в Дюссельдорфе с недавнего времени было решено проводить ярмарки четырежды в год).
В Париже проводятся недели прет-а-порте, Салон женской моды и Салон мужской моды.
В Милане - показы коллекций женской готовой одежды (первый прошел в 1969 г.), показы мужской моды и трикотажных изделий (с 1975 г.).
В Дюссельдорфе — показы женской моды, в Кельне -показы мужской моды, выставка детских и юношеских товаров, в Нью-Йорке — показы женской и мужской моды.
Уже в 1950-е гг. появились известные до сих пор торговые марки готовой одежды, например «Клаус Штайльманн» в Германии, «П.Мардзотти» в Италии.
Возникла новая профессия — дизайнера (стилиста), который разрабатывает прототипы одежды для массового производства на основе модных стилей.
Одним из самых известных стилистов во Франции был Жак Эстерель, ставший популярным с 1958 г. Несколько позднее (в 1962 г.) открыл свою фирму Даниэль Эштер.
Брижит Бардо, носившая в фильмах свадебные платья от известных кутюрье, для своей собственной свадьбы с миллионером Жаком Шаррье предпочла готовое платье Ж.Эстереля, заявив, что кутюр — это для стариков.
В готовой одежде уже активно использовали новые синтетические ткани — прежде всего нейлон (и его аналоги — перлон, дралон, капрон), которые постепенно вытесняли дорогие шелк и шерсть.
Нейлон вытеснил шелк и как материал для чулок и нижнего белья.

П.Карден и прет-а-порте
читать дальшеКоллекции готовой одежды в 1950-е гг. пробовали выпускать и некоторые кутюрье (Ж.Хейм, Ж. Фат), однако пионером в этом бизнесе стал Пьер Карден, который активно разрабатывал именно направление прет-а-порте.
Он сотрудничал с французскими и немецкими торговыми фирмами, чувствуя, что именно массовой моде принадлежит будущее.
Пьер Карден родился в 1922 г. в Италии недалеко от Венеции (его настоящее имя Пьеро Кардино), но вырос во Франции, куда в 1925 г. переехала его семья; изучал архитектуру в Париже.
Во время войны он работал во французском Красном кресте, затем на швейном предприятии в Виши, где шил женские костюмы.
В 1944 г. П. Карден вернулся в Париж и устроился на работу в Дом «Пакэн», потом — «Скьяпарелли», познакомился с Ж. Кокто и К. Бераром.
Вместе с Бераром в 1946 г. сделал костюмы для фильма Ж. Кок-то «Красавица и чудовище» (вышел в 1947 г.).
В 1947 г. стал работать для К.Диора. С 1949 г. создавал костюмы для театра, в 1950 г. открыл собственное маленькое ателье, где делал костюмы и маски для театра, в том числе и костюм льва (для К.Диора) для знаменитого «Бала королей и королев», который устроил граф Э.деБомон.
В 1951 г. показал первую коллекцию женских платьев и костюмов, состоявшую всего из 50 моделей; в 1954 г. открыл бутики «Адам» и «Ева».
В 1958 г. П. Карден впервые предложил коллекцию в стиле «унисекс», включавшую и мужскую, и женскую одежду. Стиль его моделей 1950-х гг. принципиально не отличался от общего направления «нью лук» - форма моделей была структурной и четкой, он не увлекался декором, убирая лишние детали.
Крой костюмов и пальто был свободным. Он предпочитал длинные жакеты-труакар с большими отложными воротниками, четкими деталями и крупными пуговицами.
В 1958 г. Карден придумал силуэт «баллон» для пальто и платьев для коктейля.
В 1959 г. он разработал коллекции женской готовой одежды под собственным именем для французского торгового дома «Printemps» и немецкого торгового дома «Herti».
За это его исключили из Синдиката высокой моды, посчитав, что Карден нанес урон имиджу высокой моды.
Однако время вскоре все расставило по своим местам - уже в 1960-е гг., когда высокая мода «вышла из моды», почти все кутюрье по примеру Кардена стали выпускать коллекции прет-а-порте.
П.Карден внес огромный вклад в моду XX в., доказав, что современная мода — это прежде всего большой бизнес.

@темы: Мода

URL

19:10

Мода 50-х (Дома мод)

"Это секрет!"

Приемник К.Диора
читать дальше«Король умер, да здравствует король!» — уже был известен преемник Диора, которого он выбрал сам.
Им стал Ив Сен-Лоран, который работал ассистентом у Диора уже с 1955 г. В 1954 г. юный И.Матье-Сен-Лоран (ему было тогда неполных 18 лет) принял участие в конкурсе эскизов, который был организован Международным секретариатом шерсти Сен-Лоран получил премию за эскиз платья для коктейля, которое затем было сшито в Доме «Живанши».
Получив аттестат зрелости в родном городе Оран в Алжире, И. Сен-Лоран переехал в Париж и учился в Школе при Синдикате высокой моды. Шеф-редактор французского издания «Vogue» M. Де Брюнофф познакомил его с К.Диором, который 20 июня 1955 г. принял Сен-Лорана на работу в качестве ассистента-моделиста.
Он делал модели для коллекций Диора, например вечернего платья из черного бархата с бантом из кремового атласа для коллекции «Линия Y». И. Сен-Лоран был назначен преемником Диора 17 ноября 1957 г., а 30 января 1958 г. была представлена коллекция на сезон весна/лето 1958 г. «Трапеция», пользовавшаяся огромным успехом.
И. Сен-Лоран укоротил юбки почти до колена и расширил книзу силуэт платьев и пальто, создав более молодой образ.
Вторая коллекция для «Диор», которая также пользовалась успехом, была показана 31 июля 1958 г.; в январе 1959 г. — третья.
Окрыленный этими победами, И. Сен-Лоран решился на более радикальные перемены стиля — коллекцию осень/зима 1959—1960 гг. он назвал «Битник» и использовал в ней идеи уличной моды и элементы костюма молодежных субкультур. В этой коллекции были куртки из крокодиловой кожи, отделанные норкой, напоминавшие куртки байкеров, черные вязаные шапочки и черные свитера битников.
Ни одна модель из этой коллекции не была продана — клиентки «Диор» не были готовы носить такую одежду. И. Сен-Лорана тогда осудили коллеги.
К. Шанель восприняла коллекцию Сен-Лорана как вульгарную, недостойную выходку, подрывающую авторитет высокого ремесла: позволить моде опуститься с подиума на улицу — вот благородная миссия кутюрье.
В тот момент Сен-Лоран опередил время, впоследствии именно уличная мода будет питать новыми идеями не одно поколение модельеров. В 1959г. И. Сен-Лорана призвали на военную службу, и он был уволен из Дома «Диор».
В сентябре 1960 г. арт-директором «Диор» стал Марк Боан, который работал в Доме «Диор» до мая 1989 г.
Именно он разработал первую коллекцию прет-а-порте для «Диор» в 1967 г.

Возрождение балов и костюмированных празднеств
читать дальшеВ 1950-е гг. в Париже процветало множество домов высокой моды - заказов было много, вновь появились богатые клиентки из США, Латинской Америки и с Ближнего Востока.
Как и до войны, в кругах элиты было принято каждый сезон ездить в Париж и полностью обновлять весь гардероб — от верхней одежды и уличных костюмов до вечерних платьев, включая соответствующие шляпы, перчатки, туфли к каждому туалету.
Многие кутюрье открыли свои бутики, где успешно продавали аксессуары и парфюмерию.
Особенным успехом пользовались роскошные вечерние и бальные платья, так как в моду опять вошли балы и костюмированные празднества.
Высший свет и кинозвезды развлекались на великолепных праздниках, которые устраивал граф Этьен де Бомон; «техасских», «пиратских», «цыганских» вечеринках, которыми прославился Жак Фат.
Самый знаменитый костюмированный бал того времени устроил Карлос де Бейстегю в 1951 г. в палаццо Лабиа в Венеции.
Желанными клиентами домов высокой моды были кинозвезды. Кинофестивали в Канне и Венеции, церемонии вручения премии Американской киноакадемии «Оскар» превратились в настоящие показы моды, на которых известные актрисы соперничали друг с другом в экстравагантности и роскоши туалетов «от кутюр», а кутюрье получали еще больше заказов.

Дом «Пьер Бальмэн»
читать дальшеПрактически все кутюрье в 1950-е гг. работали в стиле «нью лук».
Уже в 1947 г. все дома моды вслед за Диором изменили силуэт и удлинили юбки.
Модные тенденции разрабатывали известные до войны дома высокой моды («Ланвэн», «Нина Риччи», «Жак Фат») и вновь открывшиеся дома («Пьер Баль-мэн», «Юбер де Живанши», «Пьер Карден», «Тед Лапидус», «Мадам Карвэн», специализировавшийся на моделях для клиенток маленького роста).
Несмотря на благоприятную экономическую ситуацию, завершили свою деятельность некоторые «старые» дома высокой моды: «Ворт» (в 1953 г.), «Па-кэн» (в 1956 г.), «Эдвард Молине» (в 1950 г.), «Робер Пиге» (в 1951), «Скьяпарелли» (в 1954 г.).
Одним из «больших» домов моды в 1950-е гг. стал Дом «Пьер Бальмэн». Его создатель П. Бальмэн родился в 1914 г. в Савойе. П. Бальмэн с детства проявлял интерес к искусству, изучал архитектуру в Школе изобразительных искусств в Париже и рисовал эскизы моделей для продажи (для Р. Пиге).
В 1934-1939 гг. П. Бальмэн работал у Э. Молине, в начале войны служил в армии.
После капитуляции он нашел место ассистента в Доме «Люсьен Лелонг». В 1945 г. ушел от Лелонга и на собственные средства открыл дом высокой моды. На первом дефиле Бальмэн показал длинные платья с подчеркнутыми талиями и расширенными юбками, похожие на «нью лук» Диора.
Этот женственный и элегантный стиль принес ему успех. В 1951 г. он открыл дом моды в Нью-Йорке.
В 1952— 1953 гг. большим успехом пользовалась коллекция «Милая мадам», которая особенно нравилась американским клиенткам.
Дом «Пьер Бальмэн» одевал голливудских кинозвезд и американских миллионерш.
Бальмэн не любил экспериментов с формой и силуэтом, делая акцент на роскошном декоре — от моделей Диора его стиль отличало большое количество вышивки, отделки, сложных фактур.

Дом «Жак Фат»
читать дальше

Дом моды «Жан Дессе»
читать дальше

Дом высокой моды «Жак Грифф»
читать дальше

Дом «Юбер де Живанши»
читать дальшеБолее молодой образ «нью лук», чем у Диора, разрабатывал Дом «Юбер де Живанши».
Живанши родился в 1927 г., учился в Школе изобразительных искусств в Париже.
В 1945—1949гг. работал у Ж. Фата, затем у Э. Скьяпарелли. Собственный салон открыл в 1952 г.
Большую известность тогда приобрела белая блуза из хлопка с воланами на рукавах «Беттина», которую представила известная манекенщица Беттина Грациани.
Кумиром Живанши был К. Баленсиага, которого Живанши поддержал, когда в 1957 г. тот не стал пускать журналистов на свои показы, чтобы избежать копирования своих моделей и уменьшить влияние модной прессы на мнение клиентов.
В 1956 г. Живанши представил коллекцию «от кутюр». Его стиль имел успех благодаря элегантным и лаконичным формам, оригинальному декору и выразительным цветам. Живанши любил силуэты линий «трапеция», «шар» и «капля».
Его музой стала актриса Одри Хепберн, которая носила платья Дома «Живанши» в частной жизни и снималась в них в кино, например в известных фильмах «Сабрина» и «Завтрак у Тиффани».
Для О. Хепберн Живанши создал узкое черное платье-футляр без рукавов и с простым круглым вырезом — вариацию на тему «маленького черного платья» образца 1961 г., которое многократно копировали.
Стиль О.Хепберн, носившей часто простой черный свитер с брюками и лодочки без каблука — «балетки», был популярен среди тинейджеров в 1950-е гг., как и стиль Б.Бардо.

Мир моды и Луи Феро
читать дальше

Творчество К.Баленсиага
читать дальше

@темы: Мода

URL

18:02

"Это секрет!"

Учу мать пользоваться Интернетом

Различия между скоростью Эксплорера и Оперы заметила даже она, но вот как ей всё таки объяснить, что введя поисковый запрос "курица" рецептов не получишь. Не быть мне учителем, не быть(((

@темы: Жизненное

URL

16:51

Каплей, вам может пригодиться ;)

"Это секрет!"

23.11.2008 в 11:57

Пишет Студиозус:

выкройки

URL записи

@темы: одежда, обувь

URL

16:48

Ссылка для всех изучающих иностранные языки

"Это секрет!"

www.livemocha.com/

Социальная сеть, объединяющая людей стремящихся выучить иностранные языки.

@темы: ссылки, Для памяти

URL

16:37

"Это секрет!"

23.11.2008 в 16:22

Пишет Рыжий Вампирёныш:

URL записи

@темы: Музыка, одежда, обувь

URL

16:35

"Это секрет!"

23.11.2008 в 15:13

Пишет Klod:

Google выложил в свободный архив миллионы фотоснимков, сделанных лучшими фотографами журнала LIFE - с 1860-х годов до наших дней. Все фотографии тэггетированы, указаны даты и место съемки, имя фотографа и кто, собственно, изображен. На данный момент только 20 процентов всего архива доступны онлайн, в ближайшие месяцы работа по сканированию 10 миллионов фотографий будет полностью завершена.

Фотоархивы

URL записи

@темы: Фотографии, Интересности, Интернет

URL

03:07

Франциск (Francesco)

"Это секрет!"

Поверить не могу, что это случилось! Он залился!!!

Франциск Ассизский (1182 - 1226) - католический святой, учредитель названного его именем нищенствующего ордена. Он возвёл бедность в идеал и преобразил назначение монашества, заменив монаха-отшельника апостолом-миссионером. Статья на Википедии

Фильм мне очень понравился. Но сейчас его воспринимаю несколько иначе, чем 3 года назад. Сейчас его тяжелее смотреть.
Роль Франциска я считаю лучшей в карьере Рурка, он выложился здесь на 100% и колоссальная благодарность режиссёру (Кавани), оператору (Лаччини) и художнику (Донатти) за "картинку", она великолепна!

Сочувствуешь Франциску, смотришь на путь его души, на препятствия, с которыми он сталкивается, на его страдания, старание объяснить окружающим своё трактование Евангелия. Его разлад с собой, поиск себя, обретение нового смысла и единомышленников, истинный расцвет его идей в группе из 10 человек и трагический финал: появление ордена, наприятие новыми братьями устава, разочарование в себе. Отчаяние. Отчаяние на грани безверия и великий страх от возможности утратить веру. Радость от осознания своего единства с Богом. Своей жизнью он показал что значит жить по-евангельски.

Франциска очень жаль - общество ( а новые монахи это уже не горстка проникшихся его подвигом, а люди сознательно шедшие к знаменитому (!) человеку, это общество) не смогло принять его идеалов; дух и вера людей оказались слабее бренных тел, они не смогли пойти за ним. Он столько вложил сил чтобы примером своим показать правильность и возможность отказа от мирских благ, а его ученики и ученики его учеников не смогли смириться с этим. Сбылось то, о чём его предупреждал кардинал на приёме у Папы.
И в тот момент, когда он осознаёт степень розобщённости между собой и последователями и уходит от них в лес, его жаль до слёз.

Фильм великолепен.

Можно посмотреть на Дневниках и прямо по ссылке (тут растягивается на весь экран)

Пара забавных моментов. При первом просмотре на такие мелочи внимания не обращаешь

@темы: Кино видео и ТВ, микки рурк

URL

01:49

Пожиратель душ - 31

"Это секрет!"

Что-то с Макой приключится, что-то нехорошее. И опять крайним будет Соул.
Блек Стар жжот всегда :evil:

А Крона свои "почему вы для меня" напрягает, но тут уже никуда не деться((( Всё таки зря они этого придурка в живых оставили - сплошные проблемы (знаю я про необходимость развития сюжета, знаю)

@темы: Аниме, манга

URL

00:21

Детская фантастическая серия

"Это секрет!"

Проект состава

(выделяю курсивом то, что прочла)

Раздел 1: от 2 до 10 лет
читать дальше

Раздел 2: от 10 до 12 лет
читать дальше

Раздел 3: от 12 до 16 лет
читать дальше

Итак, вы ознакомились с нашим списком, читатель. Hе торопитесь браться за карандаш и вычеркивать. Кто-то не найдет в списке то, что предлагал лично он, кто-то сочтет лишним то, что внесли мы от себя... Дело в том, что мы тоже считаем себя профессиональными читателями: среди нас оказались и
профессиональные литературоведы, и специалисты по детской психологии, и профессиональные педагоги. Кроме того, еще раз повторяем: мы исходили из
определенных принципов и считаем, что сериал должен быть цельным по замыслу и назначению. Даже компоновка и порядок следования томов обдуман нами весьма тщательно, лишь из-за недостатка места мы не приводим здесь своих комментариев по этому поводу.

"Уральский следопыт", 1990 год

@темы: Литература

URL

суббота, 22 ноября 2008

23:59

Не отпуская руки...

"Это секрет!"

Где-то год назад я столкнулась с книжным флешмобом, суть которого заключалась в выделении из предлагаемого списка детских книг тех, которые прочитал сам. И в комментариях договорились до того, что список очень куцый и надо бы полнее. И тут меня осенило! Был же в "Уральском следопыте" большой проект с детской литературой. Тогда я начала искать этот список у себя в завалах, а потом и в Сети.
Сегодня меня осенило на грамотный поисковый запрос))) Наконец список (он же детская фантастическая серия) найден (и сопровождающая статья заодно)

"Не отпуская руки..."Hа вопрос дочерей: "Ваше любимое занятие?" - Маркс отвечал: "Рыться в книгах".
Хочу спросить вас, читатель, когда вам в последний раз посчастливилось порыться в книгах, среди которых была надежда найти что-то по душе? Боюсь,
вспомните вы совсем другое; как давились в озверелой очереди; как таскались с неподъемной макулатурой, карауля момент, когда появится талон на то, что вам хотелось бы приобрести; как заплатили 35 рублей за молдавское издание Крапивина в "договорных ценах"... или 25 за сказки братьев Гримм... и теперь вам страшно дать эту книгу в руки своему ребенку или (не дай бог!) его приятелю...
Два года прошло с тех пор, как я писала о катастрофическом состоянии вопроса о детском чтении вообще и о доступности (вернее, недоступности) для детей их любимого жанра - фантастики. Две толстые папки с письмами вручил мне редактор отдела фантастики "Уральского следопыта" - и я поняла, читая эти письма, что раз сказано "А", уже нельзя замолчать, надо говорить и делать "Б"! Прежде всего, я хочу поблагодарить всех, кто нам написал, кто поддержал и, думаю, будет поддерживать нас и дальше. Спасибо всем! Теперь я убеждена: выбранный в мае, на "Аэлите", новый ВС КЛФ должен работать свой срок под девизом: "ДФС - быть!" Если наша 25-томная "БСФ" стала образцом подобных сериалов для всего мира, пусть новая "Детская фантастическая серия" тоже станет таким образцом. А насколько эта затея реальна, зависит и от всех нас... Прежде чем привести список, получившийся в результате, мне хотелось бы объяснить, каких принципов мы придерживались при отборе.
Читая этот список, каждый из вас заметит, что в него вошли не всегда лучшие вещи того или иного писателя. Это произошло потому, что верхний возрастной предел читателя этой серии мы решили ограничить примерно 14-16 годами: к этому возрасту "сознательный читатель" уже, как правило, сформирован и дальше, как говорится, "пробьется" сам. Главная наша цель - помочь такому читателю сформироваться, а для этого нужно, чтобы более-менее соответствующие возрасту книги попадали в руки вовремя. (Все, конечно, относительно: один читает "Таинственный остров" в 7 лет, другой - в 12, а я, например, до сих пор с наслаждением перечитываю "Вини-Пуха"). Второе - это, конечно, проблема объема. Я тоже, как и многие из вас, не представляю себе книжной полки своих сыновей без "Одиссеи капитана Блада", без Оцеолы и Кожаного Чулка... Hо ведь мы создаем ДФС! - и потому, хотя сердце и обливалось кровью, убрали и "Робинзона Крузо", и "Дочь Монтесумы", и всех перечисленных и неперечисленных выше... Хотя прекрасно понимаем, что ни книга из "Библиотеки приключений", ни "золотая рамка" практически никогда не попадут в руки нашему с вами ребенку.
Объем и без того получился внушительный. 70 томиков - это почти две книжные полки. При этом мы приняли сторону большинства читателей и теперь тоже считаем, что эти томики должны войти в каждый дом, где есть дети, и там остаться - детям детей, внукам... А это значит - тираж 5-6 миллионов. Да, цифры из области фантастики. Hо "скупой платит дважды", а при сегодняшнем уровне духовности, интеллигентности, культуры советского человека экономия на детской книге приведет нас очень скоро к необходимости платить вдесятеро. Hаука говорит, что генофонд нации можно загубить в течение трех-четырех поколений. Сколько надо поколений, чтобы полностью утратить культуру? Тем, кто родился в 70-м, сегодня двадцать: "поезд ушел". Тем, кто родился в 80-м, сегодня десять, это критическая точка, еще 3-5 лет, и этот "поезд" уйдет тоже... Два поколения. Сколько надо? Три? Поколение, родившееся в 90-х, будет третьим. Мы должны успеть. Это наши с вами дети и внуки!
Отбирая книги для ДФС, мы придерживались мнения, что книга для ребенка не должна обязательно быть источником информации. Главное - она должна нести максимально возможный эмоциональный заряд. Давая все новую и новую информацию, мы крадем у ребенка время, отведенное ему природой для игры и естественного процесса познания жизни. Малыш познает жизнь через игру, и этой игре ("ролевой игре", как называют ее психологи) учит ребенка не только окружающая его действительность, но в большой мере книга. Вспомните детство, читатель, - мы с вами играли не только в доктора, продавца или летчика, но в Ивана Царевича и Кащея Бессмертного, в Робин Гуда и Чингачгука... Эти игры давали нам возможность придумывать самим массу невероятных, пусть и воображаемых приключений. Hо помните?! - всем хочется быть благородными разбойниками, спасать, защищать, а если казнить, то по справедливости... А заметили вы, что сегодня дети не играют в литературных героев? Вообще не играют! Даже малыши 5-7 лет! Hаши дети даже в игре, в воображении не тренируются в совершении нравственных поступков, благородных, милосердных, щедрых поступков. А часто ли в жизни встречается им ситуация, где можно проявить эти качества? Между тем, навык вырабатывается путем многократного повторения. Hо как может выработаться "навык" нравственности без тренировки оной даже в воображении?!
Именно поэтому мы настаиваем на большом тираже и качественном исполнении ДФС - эти книги должны выдерживать многократное прочтение не самыми бережливыми читателями. Это совершенно необходимо, иначе возникает проблема типа "Учебник". Те, у кого есть дети-школьники, знакомы с этой проблемой более чем близко: когда дома нет учебника - нет и возможности что-то повторить, вернуться к пройденному, осмыслить с точки зрения новых знаний. Hо ведь художественная книга - это тоже учебник, учебник нравственности. У каждого есть любимые книги, которые он может перечитывать и пять, и десять раз. По-настоящему глубокая книга от этого только выигрывает, как и читающий ее: каждое такое прочтение высвечивает какую-то новую, ранее не замеченную грань. Да и просто чтение любимой книги доставляет вам удовольствие, радость, не так ли? Почему лишены этой радости наши дети? Если у вас, читатель, есть ребятишки, вы наверное заметили, что малыш готов слушать одну и ту же сказку чуть не каждый день неделю и две подряд, а через месяц, другой - снова: хоть из ваших уст, хоть с пластинки. Это характерная особенность не только маленького ребенка, но и подростка.
Лишая малыша возможности перечитывать любимые книги, мы рубим сук, на который нам так хочется сесть, мы отбиваем у него желание сознательного чтения. Человек, которого кормят чем попало, а не тем, что он любит, вряд ли будет испытывать удовольствие от этого процесса. Вынудив ребенка читать то, что случайно попадает в руки, лишив его возможности выбора (а в условиях вопиющей нищеты наших библиотек слова "свободный выбор" звучат почти издевательски), мы не имеем права рассчитывать на то, что из него вырастет ЧИТАТЕЛЬ! Сегодня даже авторы программ и школьных учебников вынуждены признать, что школа с задачей воспитания ЧИТАТЕЛЯ не справилась и не справляется. Школьный курс литературы способен напрочь отбить желание читать даже у первоклассника (загляните в "Книгу для чтения" или учебник по русскому языку для первого класса).
Сегодня наши дети смотрят телевизор и ходят в кино с большей охотой, чем в библиотеку. Это закономерно. Кино, телевизор, видео с лихвой покрывают
недостаток качества широкой информативностью, звуком, цветом, движением. И даже тут, обратите внимание, понравившийся фильм подросток может смотреть и десять раз, а один и тот же мультик малыш смотрит столько раз, сколько покажут. Почему? Да потому, что ребенок не только и не столько смотрит знакомый фильм, сколько переживает его: мысленно отождествляя себя с героем, живет там, в той жизни, совершает те поступки - сам. Именно поэтому любимый сюжет подростка - авантюрный. Он более всего соответствует состоянию психики в этом возрасте: резкие колебания настроения, жажда самостоятельности, жажда деятельности и полная невозможность реального воплощения всего этого...
Этими вопросами занимался советский литературовед М. М. Бахтин. Он писал, что в авантюрном сюжете взаимосвязи действующих лиц и событий, участниками которых они являются, не предопределены и не ограничены социальным миром с его жесткими закономерностями. Про авантюрного героя нельзя однозначно сказать: кто он? У него нет твердых социально-типических и индивидуально-характерологических качеств, из которых слагался бы устойчивый абрис его характера. С ним все может статься, и он всяким может стать. Он - прямая противоположность героя реалистического, семейного или
биографического романа, ибо полностью исключает из своей жизни социальное благообразие. Человечность авантюрного героя не конкретизирована ни социально, ни классово, ни сословно...
С помощью таких жанровых ограничений, влекущих за собою известные потери, достигается захватывающий интерес повествования, завлекательность коллизий, вводится исключительность в гущу повседневности, выражается демократическая симпатия ко всем униженным и оскорбленным, всем слабым мира сего. Такой сюжет и такой герой - бальзам на душу ребенка, мечущуюся и израненную столкновениями с острыми гранями реальности. Авантюрный роман позволяет сохранять в себе и лелеять дух человечности, минуя хитросплетения социальных и культурных учреждений, "правил поведения" классовых и семейных отношений. Самая острая потребность в подобной нише у подростка, поскольку он жестче, определеннее привязан к социальной реальности, сразу освоить которую в должном объеме и с взрослой рассудительностью ему просто не под силу. Однако авантюрный герой, как правило, лишен и четких нравственных рамок, что только усиливает его привлекательность для подростка. Мы учитывали и это: составляя списки книг для 8-12 и 12-14 лет, мы постарались отобрать максимальное количество "авантюристов" с благородным уклоном. При этом, на наш взгляд, довольно удачно мы "вписали" в сериал и лучшие - доступные подростку - образцы лирической (О. Ларионова, Р. Янг...), психологической (А. и Б. Стругацкие, А. Громова, М. Анчаров...) и философской (Г. Гор, С. Вольф...) фантастики, не забыв и юмор (Г. Каттнер, Д. Пристли...), и пронзительно-чистую романтическую сказку самой высокой пробы (А. Грин, А. Сент-Экзюпери...). Заканчивая серию книгой И. Ефремова "Час Быка", мы сознательно "отрубаем" и "взрослых" Стругацких, и
"Мастера и Маргариту", и "Игру в бисер", и многое-многое другое, то, что стояло в наших списках под рубрикой "от 16 и дальше"...

Дальше - сами!.. Мы берем за руку 2-3-летних и вводим их в мир дивный, необыкновенный и прекрасный. Десять лет мы будем идти рядом с ними, возвращаясь, когда понадобится, назад, останавливаясь в полюбившихся местах - вместе, не отпуская руки... И наконец, расстанемся, вручив им "Час Быка" - книгу-Кассандру, опередившую время на 20 лет, книгу, которая твердой рукой незабвенного Ивана Антоновича вводит человека в такое благополучное с виду "сегодня", на самом же деле - это страшное "позавчера", грозящее превратиться в еще более страшное "послезавтра". В этой книге ты должен разобраться сам. Иначе зачем мы десять лет неотступно были рядом с тобой, мы - книги с твоей полки, твои друзья, учителя, неизменные и не изменяющие никогда спутники и советчики?!

А.Белошистая

@темы: Литература

URL

22:36

От Saito Sigure

"Это секрет!"

По Наруто: будущее семьи Казекаге

@темы: Наруто, Рисунки

URL

20:29

Внимание, новость!

"Это секрет!"

Прислали по аське предложение вбивь в мейле поисковый запрос на мультфильм "Остров сокровищ" и поржать. Что я и сделала. Скриншот прилагаю:
Наслаждаться

@темы: Бред

URL

19:53

Семейное воспитание в Японии

"Это секрет!"

К.М.Юргенсон (корреспондент «Фигаро» в Японии): «Когда я вижу, как мои японские друзья воспитывают своих детей, я всегда думаю, что они очень мягкие по отношению к ним… Я часто слышу, как японские матери говорят, что перед тем как их дети повзрослеют и будут выпущены в этот безжалостный мир, они хотят позволить им делать то, что им хочется как можно дольше. Я считаю это справедливым… Но что я нахожу непонятным – как японские дети, эгоистичные по своей натуре, в возрасте четырёх, пяти или шести лет вдруг меняются, когда начинают учиться в школе? Если бы ребёнок получил такое воспитание во Франции, он, вероятно, оказался бы выдающимся человеком. Однако в Японии – это норма. Для меня это признак культурного различия».

читать дальше

По материалам О.Степановой

@темы: Япония и иже с ней, статья

URL

02:42

"Рестлер"

"Это секрет!"

На сайте Kino-Govno.com появился Трейлер фильма «Борец»:

Другие трейлеры этого фильма

Интересно, а у нас этот фильм покажут?

video.google.com/videoplay?docid=16593865598814...
Интервью

@темы: Кино видео и ТВ, микки рурк

URL

01:23

Картинки в тему

"Это секрет!"

Прочла у Renary фик про дракона и рыцаря. Тут пол не совпадает, но поведение принцессы похоже:

+2

@темы: Рисунки

URL

пятница, 21 ноября 2008

22:45

Читать всем!

"Это секрет!"

21.11.2008 в 22:12

Пишет Navy:

о секс-меньшинствах
Вчера из маршрутки я выползла практически на карачках. Я рыдала и булькала, ибо увидеть такое кино мне доводится нечасто.
Многабукв, но того стоит.

URL записи

@темы: Веселое, Люди

URL


Запомнить