Уже несколько дней можно наблюдать скачки придурков вещающих, будто КНДР согласилась на отказ от испытаний и даже на денуклеаризацию.
И эти придурки, уже на пару с не такими уж придурками, начинают утверждать - вот де, пример.
В то время, как ваш Путин угрожает в ядерный пепел стереть Валинорский Сияющий Град на Холме несчастных неувиновников.

Идиоты, читайте ЦТАК.
Было заявление о готовности всего-лишь приостановить испытания ЯО и БР, а про готовность отказаться от ЯО - в случае выполнения условий Пхеньяна по снятию угроз безопаности.

Все необходимые, на данном этапе, испытания ЯО и БР в Корее уже провели, а заявлений о приостановке развертывания соответствующих систем - не прозвучало.
А уж про условия, так вообще шикарно.
Одно из условий безопасности, которое КНДР и раньше выставляло - вывод американских войск из Ю.Кореи, Филлипин и Японии. И это условие неизменно переходит от одного Кима к другому.
И это только одно из. И оно невыполнимое. Град на Холме никогда миром не откажется от военных баз вблизи Китая и РФ.

Но вы скачите. Скачите.
С вами никаких спящих не надо.
Сами все радостно попытаетесь сдать.
К счастью, не выйдет у вас ничего.

«Возьмите комишн, умоляю, недорого»



О неуверенных в себе художниках, творческой дедовщине и токсичных сообществах, задающих тон: почему русскоязычные художники патологически занижают цены, а заказчики все еще считают, что рисование не является работой.
С ценообразованием у российских (и украинских, и белорусских) художников, сколько я себя помню, всегда была особенная ситуация.

читать дальшеВ художественном сообществе я постоянно «варилась» года с 2015 и по середину 2017, после чего была вынуждена надолго уйти в подполье, оборвав почти все контакты с товарищами-художниками. Произошло это по многим причинам: скажу только, что решение уйти из всех художественных бесед и тусовок было вполне осознанным. Я больше не могла в них находиться.
Русскоязычное художественное сообщество всегда стояло особняком: в первую очередь, его отличает от общемирового свой, особенный менталитет.
У нас не принято делать что-то в свое удовольствие. И не принято гордиться своими достижениями.

Жизнь у русскоговорящего художника должна быть тяжела и ужасна, наполненная бесконечной неуверенностью, страданиями, страхом перед старшими товарищами по цеху (и весьма оправданным страхом, потому что без дедовщины у нас в сообществе не обходится: многие «старшие» абсолютно уверены в том, что жесткая критика-то стопроценто заставит молодняк «взяться за голову», а молодняк, в свою очередь, боится этой критики до дрожи в коленках), и бесконечной, бесконечной, БЕСКОНЕЧНОЙ прокачки скилла ради прокачки скилла, в которой многие из тех, кого я знала и знаю, практически потеряли себя и свой человеческий облик (например, я сама).

Самообучение и обучение возведены в культ, в котором уже не остается места для того, чтобы делать то, что тебе действительно нравится: среднестатистический российский художник среднего уровня (а говоря о среднем уровне, я имею в виду не средний «по больнице», то есть, социальной сети «вконтакте», а хоть сколько-то приближенный к уровню профессиональных художников) должен постоянно бежать, превозмогать,сомневаться в себе, стараться стать лучше, поэтому почти всегда он находится на грани истерики.

Демонстрация окружающим какуй-то уверенности в себе или довольства собственным уровнем зачастую являет собой практически провокацию. Ты как бы напрашиваешься на то, чтобы на тебя кто-нибудь да налетел с «критикой» — которая, к сожалению, очень часто превращается в банальный поток оскорблений и травлю.



Наиточнейшая репрезентация арт-сообщества за авторством неизвестного гения. Если что — я в верхнем правом углу.

Стоит отметить и то, что в нашем сообществе, где действительно огромное количество потрясающих художников, невероятно талантливых, невероятно умелых, смелых и сильных, практически не котируется ничего, кроме реализма: все то время, что я проводила среди «товарищей по цеху» я слышала довольно оскорбительные высказывания в пользу ребят, занимающихся, к примеру, рисованием в стиле японских художников (аниме) или в стилистике, больше характерной для комиксов. Точка зрения, конечно, в корне неверная: хорошая база нужна везде. Анатомия, перспектива, понимание светотени, работа с эффектами одинаково нужны и тем, кто работает с реалистичным рендером, и тем, кто работает с лайном и плоским цветом, а грамотная и красивая стилизация форм— это отнюдь не просто, но поди объясни это окружающим.

Я это все к чему: абсолютно неудивительно, что большая часть отечественных художников, включая тех, чей уровень уже близок к уровню именитых профессионалов из-за рубежа, патологически занижает цены из-за собственной неуверенности в своих же силах. Токсичная обстановка в сообществе (подумайте только, у нас в том же контакте, есть группы, унижающие начинающих художников и признанных мастеров на постоянной основе, и большая часть нашего недружного сообщества не считает это чем-то ненормальным!), разумеется, способствует.

Типичное объявление о поиске художника в «ART Подслушано»



У русскоязычного «покупателя» в свою очередь есть потрясающая убежденность, что рисование — не труд, а всего лишь хобби, поэтому личные сообщения сообществ и самих художников пестрят предложениями вроде «нарисуйте, а мы вам пиар» или «да разве ж это тяжело, вам в удовольствие же только». В сознании у постсоветских граждан никак не может укорениться осознание того, что рисунок — читай: произведение изобразительного искусства — все-таки, является не предметом первой необходимости, а даже наоборот. Предметом роскоши.
В итоге, против нас — художников — работает целая система: токсичные сообщества, состоящие в основном из агрессивных школьников и студентов начальных курсов, занимаются травлей, разделяя художников на тех, кто имеет право зарабатывать творчеством, а кто нет (и часто речь идет не об уровне умений художника, порой травле подвергаются те, кто просто «не понравился» администрации этих сообществ). Заказчики считают, что рисование — не работа, а рисунки не являются предметом роскоши. Художники, глядя на все это и боясь негативных отзывов/налетов агрессивных членов сообщества занижают цены, даже не понимая, что этим самым вредят адекватной части сообщества, которая действительно хочет зарабатывать деньги (если вы не знаете, что такое демпинг, то гугл вам в помощь).

Как вылезти из ямы и начать зарабатывать:

— Тань, сделай цены повыше. Не позорься, — говорю я, строго хмурясь. Таня, моя подруга, рисующая очаровательные комиксы, робко правит свой «прайс»: теперь надпись на нем гласит гордое «портрет по грудь — 300 рублей», вместо стоявших там до этого ста пятидесяти.



Мой прайс в 2015 году, когда я еще не знала: в среде «работающих» художников, «полнорост за 500» — это мем.

Мне в свое время очень повезло: те мои товарищи, с кем я все еще поддерживаю периодическое общение несмотря на то, что из всех чатов я давным-давно удалилась, были из адекватной части художественного сообщества. Читай: работающие. Очень быстро наставили меня на путь истинный, за что им огромное спасибо.

В вопросах ценообразования есть два камня преткновения: размеры аудитории (и это может быть реальной проблемой, если вы чувствуете, что вы не в силах активно рассылать свое резюме и откликаться на все объявления) и страх перед тем, что кто-нибудь придет и скажет «Триста рублей за портрет? Да ты охренел!» (надуманная проблема). Очень многое зависит от того, есть ли у вас постоянная работа, НЕ связанная с рисованием. Если есть — пожалуйста, воля ваша, можете и дальше рисовать «полноросты» за двести гривен (по нынешнему курсу — четыреста рублей). А вот если у вас не-творческой работы нет (как у меня), то дальнейший текст, совершенно точно, для вас.

Я не могу дать универсального рецепта, у меня нет волшебной формулы расчёта цен за рисунки. Я не могу дать оценку вашему скиллу (от 1 до 10) и помножить его на потраченное время. Я могу только дать пару советов и рассказать, как и что получается у меня самой.

Есть два способа найти заказчиков:

— Целенаправленно рассылать резюме, ломиться во все возможные конторы, отвечать на объявления, зарегистрировавшись на сайте для фрилансеров — это активный.
— Пассивный: ты просто кидаешь свой прайс в свою галерею и ждешь, когда кто-то откликнется. Но он работает, когда у тебя аудитория побольше: например, для нормального заработка на tumblr вам может понадобиться блог, на который подписано больше полутора тысяч человек. Золотая жила, говорят, лежит на furaffinity: но аудитория там довольно специфичная, к тому же, заработать там можно только либо обладая действительно хорошим уровнем, либо рисуя антропоморфных животных (зачастую, к тому же, работы категории 18+).

Я считаю себя художником среднего уровня. Не начинающим, но и далёким от профессионалов, вроде моего кумира: Мэтта Родса. Поэтому цены, в общем-то, высокие для вконтакте, я выставляю из до боли простых побуждений: выжить в следующем месяце.

— Определитесь, сколько вы хотите получать за вашу работу. Если у вас уже есть аудитория и заказчики, но вы чувствуете, что тратите очень много времени на работу, а денег получаете мало, повышайте цены.

— Внимательно следите за тем, что происходит у западных коллег. Если вы хотите зарабатывать на иностранной аудитории (поверьте, фантастического английского вам для этого не потребуется, возможно, обойдетесь даже гугл-переводчиком), ни в коем случае не занижайте цены. Иностранный потребитель относится к «демпингующим» русским с большим подозрением: особой популярности у аудитории ценник в 5$ за реалистичный портрет вам не принесет (вот странно-то, да?).

— Ориентируйтесь на других авторов, но не русскоязычных. У нас демпингуют почти все, поэтому определяя, сколько стоит мое творчество на мировом рынке, я просмотрела большое количество прайс-листов с иностранных сайтов. Критически осмотрите свое творчество и сравните его с примерами с Девиантарта. Найдите нескольких художников, которые близки вам по стилю, уровню понимания анатомии, перспективы, аккуратности лайна и рендера. Отталкивайтесь от них.

— Рассчитывайте свое время — и рассчитывайте цены, исходя из затрат ваших ресурсов. Тут кроется еще один замечательный способ рассчитать стоимость своей работы: опираться на оплату труда в студиях и фирмах. Например, вполне нормальная ставка для художника моего уровня, работающего в индустрии казуальных игр — это 250 рублей в час. Выделяйте для себя определенную норму — сколько часов требует та или иная работа? Сколько всего вы хотите получить за неделю, месяц? Старайтесь укладываться в эти нормы.

— Не работайте с токсичными заказчиками. И — отказывайтесь от невыгодных предложений. Тут как с замужеством: не надо думать, что Вася Пупкин, предлагающий вам порисовать его персонажей за триста рублей полнорост — последний желающий в вашей жизни.

— Избегайте работы на друзей. Этот пункт может показаться вам странным, но тем не менее, работа с другом в ситуации, когда он — заказчик, а вы — исполнитель, вполне может уничтожить ваши отношения и попортить немало крови. Моя хорошая подруга однажды потратила несколько месяцев на исполнение работы, которую у нее заказал близкий друг. Бесконечный поток правок, бесконечный «вынос мозга», и как итог — копеечная оплата, ведь «по-братски скинь мне, пожалуйста, цену». Ах, да, спустя месяц после окончания работы и после оплаты, он снова принес правки.

— Снижайте прайс для русскоговорящих (НЕ СИЛЬНО!), если не хотите терять эту часть аудитории. У меня есть несколько постоянных заказчиков, готовых мне хорошо заплатить за рисование иллюстраций к их произведениям: однако такие же цены, как я выставила для более платежеспособных иностранцев, эти замечательные люди могут не потянуть (им тоже нужно питаться и платить за квартиру). Да, возможно, в какой-то степени это не вполне этично, но лучше периодически я буду рисовать для кого-то по более низким ценам, чем отрежу огромный пласт собственной аудитории.

— Забудьте про правило «второй персонаж — за полцены»! Я серьезно. Я не шучу. С какой стати второй персонаж должен стоить меньше? Вы потратите на него ровно столько же времени, как и на первого. Все, к чему меня привела эта дурацкая затея, это то, что мне в личку ломились с вопросами в духе «можно ли нарисовать десять персонажей на одном листе, чтоб один за полную цену, а остальные за полцены» (при том, что дело было в мои «темные времена» и речь шла о слоте за сто пятьдесят рублей!).

— Берите дополнительную плату за исправления. Разумеется, на «позднем сроке»: вы нарисовали всю работу, довели до финала, и заказчик внезапно говорит вам, что голову персонажа необходимо перерисовать целиком в другом ракурсе? Пусть платит сверху — полную цену за портрет.

— Помните, персонаж в полный рост за 500 рублей — это мем. Когда я впервые услышала, как об этом шутят мои друзья, я ужасно обиделась: именно столько я тогда и брала. Это были времена, когда я, учась параллельно в университете, несколько месяцев копила себе на новую видеокарту: страшно сказать, сколько работ мне пришлось сделать, и как смехотворна в итоге была скопленная сумма.

— Делайте дополнительный прайс для скетчей. Не сваливайте в кучу реалистичный рендер, наброски, лайнарты и десять видов покраски. Все учесть, конечно, важно, но информация должна быть систематизирована. Мы не хотим, чтоб заказчик сошел с ума, пытаясь разобраться в расценках, правда?

— Берите дополнительную плату за фон. Не понимаю, почему для большинства людей все еще не очевиден тот факт, что бэкграунд стоит определенных денег. Причем, разных: в зависимости от сложности.

— Рисование — такая же работа, как и любая другая. Кроме того, что вы можете перегореть, как старая лампочка. И допускать выгорания никак нельзя.

— Старайтесь ограничивать время, проведенное над листом бумаги или планшетом, стандартным восьмичасовым рабочим днем, и не забывайте делать перерывы — рабочая рука у вас только одна, а глаз, конечно, есть и второй, запасной, но это не сильно спасет, если вдруг что.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваши цены слишком высоки, если у вас есть заказчики. Можете возмущаться, но это факт: как бы ни доказывали в арт-сообществе с пеной у рта, что брать сто долларов за работу при определенном уровне чуть ли не аморально, до тех пор, пока у этого художника действительно есть заказчики, молодец тут — он, а не возмущенная толпа.

— Никто не имеет права говорить вам, что ваш уровень недостаточно высок, чтобы брать заказы, если у вас уже сейчас есть заказчики.

— Монетизировать свое творчество можно — и нужно! Мой любимый миф: когда художник начинает работать за деньги, он все, этсамое. Все. Короче — все. Не знаю, что «все», но что все — это прямо вот однозначно. На самом деле в том, чтобы зарабатывать тем, что вам нравится делать, тем, что вы можете — абсолютно нормально, и ваше творчество не становится хуже от того, что вы начинаете получать за него какие-то деньги.

Для тех, кто уже раскрыл рот для того, чтобы раскрыть мне глаза на «истину», крикнув что-то вроде «Эрика, глупая ты женщина, теперь крутаны отожмут у тебя всех заказчиков и все деньги!», или, например «но так у меня никогда не будут заказывать картинки!» у меня есть следующие новости: своим отношением к работе мы вредим всему сообществу. Обесценивая собственный труд, мы обесцениваем творчество в целом, делаем работу художника чем-то неполноценным, недостойным соответствующей оплаты.

Труд художника — это айсберг, и мы, зачастую, видим только верхушку. Потенциальный покупатель, скорее всего, никогда не занимался рисованием сам: он понятия не имеет, какие титанические труды стоят за красивыми картинками, за которые он даже не готов по-человечески заплатить. Он не представляет себе, сколько усилий требуется для создания этих самых красивых картинок (и сколько из них доходит до галереи, а сколько оказывается в мусорном ведре), сколько часов, дней, ночей, месяцев и лет было потрачено на обучение. Мифы о «таланте», когда человек ВНЕЗАПНО оказывается наделен своеобразным даром богов/природы, увы, адекватной оценке творческой работы совершенно не способствуют.

За «красивыми картинками», которые по мнению обывателя появляются по одному клику по волшебной кнопке «сделать красиво», на самом деле стоят годы обучения, мучений, слез, и километры уничтоженных нервных волокон — неужели после этого они не стоят того, чтобы их оценили не только на словах, но еще и финансово?

Источник - vk.com/@erika_xero_art-vozmite-komishn-umolyau-...

читать дальше








































♥♥♥



читать дальше














♥♥♥



читать дальше

mingzhu yang

Трагическая судьба первой красавицы советского кино 1950-х

Первая красавица советского кино конца 1950-х – начала 1960-х гг. Кюнна Игнатова | Фото: kino-teatr.ru

В 1950-1960-х гг. этой актрисой восхищались тысячи зрителей, она была одной из самых ярких звезд советского кино. В 1970-х гг. Кюнна Игнатова исчезла с экранов, и вскоре о ней забыли даже самые преданные поклонники. А 30 лет назад, в конце февраля 1988 г. ее нашли на полу собственной квартиры без признаков жизни. О причинах и обстоятельствах ее преждевременного ухода друзья и родные спорят до сих пор.

читать дальше

Маленькая Кюнна с родителями | Фото: liveinternet.ru

Наверное, своей яркой внешностью она была обязана тем, что в ней смешались якутская, русская и еврейская крови – ее отец, один из ведущих этнографов Якутии Николай Алексеев, был наполовину якутом, а у матери были русские и еврейские корни. В переводе с якутского имя Кюнна означает «солнышко». Хотя она родилась и выросла в Москве, когда Кюнна стала знаменитой актрисой, в Якутии ее встречали как «национальное достояние».

Когда Кюнна была маленькой, ее родители разошлись, отец уехал в Якутию, а мать повторно вышла замуж. Девочку воспитал отчим, фамилию которого она и прославила в скором времени. После окончания Щукинского училища Кюнна Игнатова была принята в Московский театр драмы и комедии, а в 1961 г. она перешла во МХАТ.

Кадр из фильма *Ляна*, 1955 | Фото: kino-teatr.ru


Кюнна Игнатова в фильме *Ляна*, 1955 | Фото: kino-teatr.ru

Ее кинодебют состоялся в 1955 г. в фильме «Ляна» и был невероятно успешным: в нее влюбился весь Союз. А сама она вышла замуж за актера Вячеслава Соколова и родила сына Петра. Впрочем, этот брак продержался недолго: на съемках первого фильма Леонида Гайдая «Долгий путь» она встретила человека, который сыграл в ее судьбе роковую роль. Владимир Белокуров на тот момент был кинозвездой первой величины. Он был старше Кюнны на 31 год, но без труда завоевал сердце молодой актрисы.

Кадр из фильма *Долгий путь*, 1956 | Фото: news.ykt.ru

В 1961 г. Кюнна Игнатова вышла замуж за Владимира Белокурова. С тех пор ее кинокарьера пошла на спад. Знакомые семьи говорили, что знаменитый актер попросту «задавил» жену – он не хотел, чтобы она сравнялась с ним в популярности, и считал, что женщина всегда должна оставаться «за» мужем. Говорили, что в этом браке актриса чувствовала себя связанной по рукам и ногам. К тому же, ходили слухи, что Белокуров пристрастил жену к алкоголю – в актерской среде посиделки в ресторане после спектаклей были обычным делом. Впрочем, сын Кюнны Петр отрицает тот факт, что степень этой зависимости была катастрофической.

Актриса с первым мужем, актером Вячеславом Соколовым, в фильме *И снова утро*, 1960 | Фото: liveinternet.ru



Кюнна Игнатова и Владимир Белокуров | Фото: kino-teatr.ru


Кадр из фильма *Повесть о молодоженах*, 1959 | Фото: liveinternet.ru

В начале 1970-х гг. актриса ушла от мужа к актеру Александру Дику, который был моложе своей избранницы на 14 лет и всего на 9 лет старше ее сына. А Белокуров спустя полгода после ухода жены скончался. Сын Петр не находил общего языка с новым мужем матери, они часто конфликтовали в присутствии Кюнны, и в семье снова не было благополучия и взаимопонимания. Тем не менее с третьим мужем актриса прожила 17 лет. Не ладилась и ее профессиональная жизнь: во МХАТе актриса получала только эпизодические роли, в спектакле «Три сестры» она на протяжении 25 лет играла горничную. С начала 1970-х гг. она не появлялась на экранах. И в театре, и в кино ее актерский потенциал так и остался нереализованным.

Кюнна Игнатова в фильме *Борец и клоун*, 1957 | Фото: kino-teatr.ru

18 февраля 1988 г. 53-летняя актриса не явилась на репетицию. Коллеги на следующий день отправились к ней домой и обнаружили ее лежащей на полу без сознания. По другим сведениям, ее обнаружил муж, вернувшись с гастролей. Спустя два дня Кюнна Игнатова скончалась в больнице. Причиной гибели называли острую сердечную недостаточность и кровоизлияние в мозг. Чем это было вызвано – до сих пор остается загадкой. Близкие предполагают, что актриса упала и ударилась головой. Знакомые утверждают, что она находилась в состоянии алкогольного опьянения, хотя этот факт не получил официального подтверждения. Выдвигали также версию самоубийства, но она осталась недоказанной, к тому же родственники уверены в том, что у актрисы для этого не было причин – она строила планы на будущее и не была в состоянии депрессии.

Сын актрисы утверждал: «Я сказал, что это просто стечение обстоятельств. Не самоубийство. Да и экспертиза показала: причина смерти – кровоизлияние в мозг. Она потеряла равновесие и при падении ударилась виском об угол стола. Пролежала больше суток в пустой квартире без чувств. Хватились в театре, когда не пришла на репетицию, а потом и на спектакль. Дверь вскрыли и нашли Кюнну еще живой. Отвезли в Боткинскую, где она умерла, не приходя в сознание».

Кюнна Игнатова в фильме *Повесть о молодоженах*, 1959 | Фото: kino-teatr.ru

Источник: kulturologia.ru/blogs/240218/37966/

Немного грустного о котиках.
Бывают очень странные люди.
Вот, например, ходит к нам в клинику женщина. У нее огромное количество кошек. Это не странно, нет, у меня есть клиенты у которых по 20 кошек, но в доме чисто, кошки стерилизованы, едят нормально и от самих людей не воняет кошачьей мочой столетней давности. читать дальшеСтранно другое: она собирает этих кошек, кормит некачественными кормами, категорически не кастрирует и не вакцинирует, при этом у нее на лечение кошек никогда нет средств, они частенько умирают, но она не отчаивается и собирает ещё, в квартире с ней живёт дочь-астматик, которой систематически вызывают Скорую помощь, которая задыхается, но продолжает помогать маме собирать кошек. Я узнаю эту женщину по запаху. Когда дверь в клинику открывается и в кабинет ветерок заносит аромат застоявшейся кошачьей мочи. Когда она заходит в кабинет - начинают слезиться глаза. Я сразу одеваю маску, чтоб хоть как-то сгладить эту резь в носу и глазах, а она обижается. Но я ведь не могу работать, когда "в зобу дыханье сперло" и мир покрыт пеленой слёз!
- У них есть лоток или они ссут исключительно в ее постель и шкаф?! - С надрывом воют зелёные практиканты, когда она уходит.
- А можно в долг и побыстрее? У меня дома дочь с приступом, ей надо вернуться и вызвать скорую! - Каждый раз говорит эта дама, принося кота с жалобой на "три дня не писает" или "чихает гноем неделю".
Да, у кошек этого прайда только два заболевания: мочекаменная болезнь и вирусные инфекции. У всех поголовно. Там около трёх десятков бедных усатых в небольшой квартире и все периодически попадают в клинику с тем или иным. Или со всем сразу. Или не попадают, если оказываются не столь сильны, чтоб протянуть до похода в клинику. Рождённые там котята долго не живут, если их не топят сразу - погибают малышами от вируса. А рожают там много. И дерутся все со всеми, судя по внешнему виду шрамированных кошачьих тел.
- А давайте мы стерилизуем вам несколько кошек или котов, почти бесплатно, оплатите только препараты? - Предложила ей однажды я. На высказанное удивление объяснила, что операция будет проводится учебная, практикантом, но под строгим контролем врача. Обычно те, у кого не хватает средств на это, с удовольствием соглашаются, понимая, что врач вот он, если что подхватит, поможет, доделает. Но не эта дама. В ее глазах я сразу стала врагом народа №1, которая хочет убить ее кошечек и лишить их естественной природы.
- Зачем ты сказала ей? Сказала бы, что акция, например, что за стремление всем подряд правду-матку пороть?... - укоряли меня.

Точку в наших непростых отношениях поставил Салли. Он был тощим, побитым, но очень симпатичным рыжим котиком с огромными зелеными глазами. У нас как раз был период отпусков и я работала сутки через сутки, наблюдая Салли и контролируя его лечение. Конечно, принесли его ни с чем иным, как с застоем мочи почти недельной выдержки.
Первый же прием я провела так, что меня чуть не оштрафовали на всю сумму, которую я не взяла с хозяйки: УЗИ сделала бесплатно ("мне же только посмотреть, ну и что, что полчаса, это мое время"), поставила уретральный катетер и подшила, не взяв ни копейки за постановку, анализ мочи провела на месте ("за что деньги, я так, для себя под микроскопом посмотрела"). Посчитала только лекарства и расходники. Это было как раз перед пересменкой и врач, заступающий на смену, все видела и слышала. А затем узнал и начальник... Ее можно понять, она перестраховалась, чтобы недосдачу не повесили и на нее тоже. Был долгий обстоятельный разговор, из тех, что случаются несколько раз в месяц, про то, что нельзя лечить бесплатно, даже если твоя смена уже закончилась. И как всегда разговор закончился вежливым нейтралитетом.
Моча, которую мы спустили из мочевого пузыря через катетер, имела прекрасный бордовый цвет, который мы называем не иначе, как "цвет мясных помоев". Это терминология такая. Почки не выдержали такого издевательства и помимо острой задержки мочи у Салли обнаружилась острая почечная недостаточность. Ему нужны были капельницы, ему нужны были дорогие лекарства и диета, ему нужен был покой и уход за катетером. На все это хозяйка была не согласна, лишь несколько дней промывать установленный катетер, да и все. Я пробовала все, уговаривала, объясняла, что он умирает, в свои-то два года, предлагала забрать его на курс лечения абсолютно бесплатно, предлагала все делать в долг, под расписку. Но ведь я уже была врагом и она сказала, что точно-точно знает, что кота я ей потом не отдам. Отберу, а она его так любит, это один из любимых ее котиков и отдавать кому-либо его не собирается. Я сказала, что он умрет. Она сказала - пусть, зато мы сделаем все, что можем. Я обрадовалась и спросила - так вы согласны на капельницы? Она посмотрела на меня как на дурочку и ответила - нет, мы просто будем промывать мочевой пузырь, авось все остальное восстановится.
Очень обидно было, когда она принесла Салли через день и я обнаружила страшные рваные раны на его спине и голове. Другие кошки его сильно побили и раны тоже нужно было ушивать, промывать, обрабатывать. Все, что мне позволили сделать - это промыть их, трижды переспросив "а это точно бесплатно?"
Это было на пятый день лечения. Урезанного и абсолютно бесполезного лечения. Она принесла Салли, умершего минувшей ночью, выложила на смотровой стол и сказала:
- К вам идут как к последней инстанции. К вам идут с надеждой на чудо. А вы банальную МКБ вылечить не можете. У меня нет возможности его похоронить, а у вас на кремацию совсем не божеские цены. Может, так заберете? Домой поедете в лесочке закопаете?
Я смотрела на нее и поражалась. А потом открыла рот и... стала абсолютным врагом, предложив или забирать кота, или оплачивать кремацию, или отдать студентам на изучение, зато бесплатно. Больше меня эта женщина не беспокоила. Потому что у меня нет ни совести, ни сострадания.

Смотрю всякую херь, вместо деланья поста