"Твои несовершенства совершенны".

Наверное, у каждого из нас бывают моменты, когда жизнь кажется замкнутым кругом привычных унылых рельсов, когда катишься по знакомому проторенному пути, как колобок, в какую-то бездну рутины и скуки. Когда не ждёшь от жизни никаких сюрпризов, какие уж тут сюрпризы, вот список дел и вперёд по нему, работа-дом-работа. Даже если в целом жизнь устроена гораздо разнообразнее и веселее, иногда начинаешь увязать в болоте вот такого настроения.
Так вот. Когда у вас что-нибудь не получается, когда берётесь за дело, раз не вышло, два не вышло, да что же это я криворукий такой тюфяк, ничего не получается, бестолковый какой. Вот в такой момент вспомните предыдущий абзац и осознайте: что-то не получается - скорее всего, это значит, что вы взялись за что-то настолько новое и непривычное, что оно даже может не получиться. Это же праздник, ребята, просто праздник.

Рулетка запускается!



"Великое в малом".

В недавнем опросе некоторые игроки высказались в том духе, что хотели бы видеть в Рулетке больше полезных материалов для творчества, и не только для художников. :) Поэтому сегодня я решила поговорить с вами о фокусном расстоянии в литературе, и в первую очередь - в лирической поэзии. Это размышления не из серии "как следует писать стихи" - скорее уж "как следует воспринимать стихи и видеть скрытую в них красоту". А поскольку все виды искусства смежны, надеюсь, что мои наблюдения пригодятся и художникам, и музыкантам - в той или иной мере.

Наверняка многие из вас знакомы с фокусным расстоянием в фотографии. Совсем огрубляя: если вы выставите на объективе значение 17 мм, то в кадр у вас поместится и окно, и городская панорама за ним, и даже верхушка далекой горы с луной и фуникулером. Если же вы увеличите фокусное расстояние до 300 мм, то максимум, что влезет в объектив - это шерстинки на хвосте белки, скол маленькой гальки под ботинками или кончик липового листка, обгрызенный гусеницей. Чем больше фокусное расстояние, тем больше приближение и тем сильнее внимание к деталям.
Так вот, одной из главных черт действительно хорошего поэта я считаю владение "образным объективом", который предполагает легкую смену фокусного расстояния с 17 до 300 и обратно. Есть поэты, которые работают только на 17. Каждая зарифмованное ими суждение по глубокомысленности может сравниться с "Критикой" Канта, а к нашему суетному миру они просто не снисходят, паря мыслью исключительно в заоблачных высях. Есть поэты, которые работают только на 300. Это пресловутые акыны: что вижу, то пою. К поэтической фиксации рельности в таком приближении, в частности, призывала Марина Цветаева, которая говорила, что абсолютно все достойно внимания поэта - и засохшая роза на окне, и кольцо из черненого серебра, и любовное письмо, спрятанное под подушкой (хотя, пожалуй, любимый ею Державин с ней не согласился бы).
читать дальше

Рулетка запускается!



"Не сдавайся только потому, что тебе тяжело".

Когда я только начала преподавать в университете, мне практически сразу предложили работать с иностранцами. Честно говоря, на нашей кафедре о них бытовало не лучшее мнение: еще бы, попробуй научи переводу разномастную толпу, приехавшую учить русский, и при этом в дополнительном английском и, тем более, специальных переводческих дисциплинах не нуждающуюся и не стесняющуюся об этом говорить. Все осложнялось и тем, что в одной группе редко когда были люди из одной страны и, тем более, одного возраста и уровня подготовки: за соседними партами оказывались семнадцатилетние модники-турки и застенчивые китайцы, вчерашние школьники и строгие бывшие милиционеры, а то и ученые. Разумеется, далеко не все хотели учиться (как я позже узнала, в китайских семьях, например, не очень принято спрашивать несовершеннолетнего ребенка, чего бы ему хотелось: если семья сказала, что он едет учиться за границу, то решение окончательно); конечно же, единственным языком общения был русский - и только у тех студентов, которые учили его на родине, а таких в общем количестве первокурсников оказывалось немного, со всеми остальными не было и общего языка. А дальше?

Рулетка запускается!



"Суровый выдался день? Приложи руку к сердцу. Слышишь? Это цель и смысл. Ты жив и тому есть основания. Не сдавайся".

Основательно исследовав вопрос о причинах самых разных поступков в жизни, я пришла к такому мнению: всё, что ты делаешь, делаешь именно ты. Будучи в сознании и здравом уме, иначе поступать и нельзя. Даже твоё полусонное состояние или мысли, которые достались тебе в наследство от старших — это всё есть ты. Больше некому.
Если ты сам ещё не вывел правил своих поступков, своей жизни, тебе придётся опираться на правила тех, кому ты доверяешь, или брать те правила, которые тебе с удовольствием надают окружающие. Вот как я сейчас, рассказывая о своих правилах.
Когда моё смятение было велико, большой жизненный этап подходил к пику, тогда и умение слышать себя многократно возросло. Благодаря образному мышлению я воспринимала это как далёкие удары барабанов, гулкие, низкие, идущие из самого глубокого места моего сердца. С тех пор всякий раз, когда мне нужно сосредоточиться и быть честной, действовать от души (то есть, постоянно), я могу собраться, сказать "минуту, мне нужно подумать", а затем услышать свои "барабаны". Вопрос по-прежнему может остаться сложным, неприятным, болезненным. Мне главное решить этот вопрос, и сделать это откровенно и ответственно, вслушавшись в свою "ноту".
"Идеальная стратегия — это стратегия выживших", не так ли? Раз мы живы, мы слышим правильно.

Рулетка запускается!



"Ты должен быть переменой, которую хочешь увидеть".

Обычно это мы, модераторы, каждый день пишем для вас посты. Но вот нам подумалось недавно, что пора дать слово вам - тем, кто играет здесь, тем, кто играет для себя, и тем, кто просто читает сообщество. Ведь вас гораздо больше, и вполне возможно, что у вас не раз возникали какие-то мысли и идеи по поводу дайри-сообщества Рулетки. У нас есть ряд вопросов, по которым мы хотели бы выслушать ваше мнение. Не стесняйтесь, пожалуйста, отвечать, даже если вы не играете, а просто читаете сообщество - для нас это действительно важно. Наши вопросы относятся ко всем-всем без исключения. Итак:

1. Играете ли вы в Рулетку или просто читаете сообщество? Если играете, то как - отмечаетесь в сообществе, ведете личный учет (в блокноте и т.п.)? Если последнее, то почему?
2. Есть ли что-то, чего не хватает дайри-сообществу? Что-то, что вам хотелось бы добавить или видеть там от нас? Есть что-то, что не нравится?
3. Как вы вообще воспринимаете дайри-сообщество Рулетки - как творческую мастерскую, как ежедневные посты, добавляющие стимула к творчеству, или что-то другое?
4. Для чего нужно сообщество лично вам, почему читаете?

Тем, кто отвечал в дневнике у Али, здесь повторно отвечать не надо, мы учли ваши мнения и благодарны за них и идеи, которые вы предложили, и уже думаем над их воплощением. А тем, кто будет отвечать здесь - заранее спасибо! Пожалуйста, не смущайтесь и пишите все, что надумаете - ваше мнение для нас очень важно.

Рулетка запускается!



"Жизнь полна красоты. Замечай ее".

Многие из нас привыкли по жизни бежать. И понять это сложно - обычно понимаешь тогда, когда уже устал или стало скучно. Меня в таких случаях здорово выручает фотоаппарат. Дело в том, что я не люблю снимать "просто красивые виды": мне подавай интересный ракурс и побольше деталей. Как их найдешь, не обращая пристального внимания, не приглядываясь ко всему вокруг? И тогда вдруг оказывается, что каждый камень под ногами - особенный, каждый лист дерева совсем не похож на соседний, а есть сесть на землю, то взгляду откроется замечательная перспектива с клевером и дорожной пылью в главных ролях.
Точно так же могут помочь вистл, карандаш с блокнотом, крючок и нитки, клавиатура, видеокамера - да и много чего еще. Поделитесь, что помогает вам?

Рулетка запускается!



"Когда ты уже готов сдаться, ты ближе к цели, чем думаешь"

Для того, чтобы продолжать начатое, нужно терпение. А для того, чтобы раз за разом вставать после неудачи, вытаскивать палки из колес и начинать снова - вера в свое дело. И мудрость. "Терпение и труд все перетрут!", "Вода камень точит", помните?.. Но пока это только слова. В сегодняшней рулетке хотелось бы поделиться с вами историей о замечательной бабушке - бабушке Любе.

"В подъезде нашего дома жила бабушка. Бабушка Люба. Ей было 87 лет. Милая, приятная старушка, всегда в хорошем настроении, улыбчивая и приветливая. Для меня она - Просветленный Лидер. Спокойно! Я в с своем уме, и не падала ниц, когда видела ее, сидящей на скамеечке около подъезда. Объясню, почему я так думаю.
Сначала бабушка Люба украсила подоконники на нашем этаже в нашем подъезде горшками с цветами. Красиво. На следующий день самые яркие цветы, те, что с бутонами, украли, и возле нашего самостийного рынка рядом с остановкой можно было увидеть прытких подвыпивших торговцев с горшками с бабушкиными цветами. Соседи решили поставить на входную дверь домофон. А она повесила на стены рамки с изречениями великих, пробуждающие совесть и действующие, как заповеди. И снова поставила цветы на подоконник. Уютно.
В подъезд стали проникать шумные подростки. Бабушка Люба вышла и... предложила им воды или чаю. Они долго смеялись. Оборвали цветы, и перевернули рамки.
На следующий день, она снова поставила цветы, вернула рамкам прежний вид и положила на подоконник книги. Пришли подростки. Галдели, шумели. Она вышла и предложила им чаю со своими плюшками, аппетитными и вкусно пахнущими. Ребята не смогли отказаться. И даже уволокли с собой книги с обещанием прочитать. Цветы они не тронули, рамки тоже.
На следующий день она вынесла пластиковую бутылку с водой, чтобы каждый, кто решил позаботиться о цветах, смог полить. И новые книги. Вечером пришли подростки, обливали друг друга водой, хохотали и галдели. Бабушка снова вышла к ним и предложила чаю, плюшек, забрала бутылку, наполнила ее водой и попросила их полить цветы.
Ребята стали приходить в подъезд каждый день, соседи возмущались, даже как-то вызвали милицию, но бабушка сказала, что это, мол, к ней, ее ученики пришли за книжками, раздала при милиционерах книги растерянным подросткам и проводила милицию «с богом!».
В подъезде появился шкаф с книгами. И рядом объявление: «Просьба! Если есть у вас дома интересные и важные книги, уже прочитанные вами, поделитесь! Будьте добры! А те, кто взял почитать, пожалуйста, верните для тех, кому так же это может быть нужно и важно!»
Постепенно шкаф заполнился книгами. Цветы появились на подоконниках всех этажей. Красивые рамки с цитатами тоже. Вечером можно было увидеть на лестницах подростков, читающих книги.
А потом бабушка умерла. Но на первом этаже нашего дома открыли Клуб для детей и подростков. С библиотекой и цветами на подоконниках..." (с)

Рулетка запускается!



"Заяви о себе. Говори всему миру "Я художник" вместо "Я хочу быть художником".

Когда в рисовании изучаешь цвет, то всё время в жизни прикидываешь, приглядываешься: какого цвета небо, какого цвета море, какого цвета эти ласковые взгляды, где тёплый, а где холодный. Мысленно меняешь окрасы и подбираешь сочетания. Когда изучаешь тон, то мир становится немножко чёрно-белым, потому что именно контрасты тёмного и светлого значимы сейчас. Когда изучаешь форму, то каждый стул и каждого человека видишь насквозь, домысливая пунктиром скрытое за непрозрачными частями. После посещения выставки старых кино- и театральных шумовых механизмов каждый звук обретает физическое воплощение: ты собственной кожей наощупь знаешь, каким движением и каким фанерным листом сейчас громыхает Зевс на небе и сколько подмастерьев шуршат и звякают железными щётками под платформой, помогая озвучивать поезд в метро.

И вот изучая композицию, я привычно примеряла новый обогащённый взгляд на реальный мир. Композиция — многогранное понятие. В нём и контрасты, и равновесие, и фактуры, и цвет, и статика\динамика. Но есть самый ключевой момент: что на рисунке главное? С этим вопросом я обвела глазами мир, как прежде смотрела с вопросом: что здесь самое тёмное, так теперь: что главное? И ответ изумил меня: что хочешь.

Что я выберу, выделю, захочу и сумею показать, как главное в своей работе, то и будет главным. С помощью пропорций, цвета, фактуры, кадрирования и всего остального я провожу взгляд зрителя по картине, останавливая его, как экскурсовод, в самых значимых местах. Всё, что есть на картине, работает на главное, на цель, на наиболее внятную передачу сообщения — подчёркивает, усиливает, обобщает и оттеняет. Похоже, композиция — это то, чего нет в реальном мире, где всё существующее равно существенно. Это то, что я-художник привношу. Это и есть мой взгляд, основное средство его выражения.

Всем рисующим рекомендую посмотреть лекцию Дмитрия Горелышева по композиции, там и история, и теория, и иллюстрации, и очень интересно, и польза велика. А у всех остальных здорово было бы узнать, как это работает в других областях творчества.

Рулетка запускается!



"Всегда делай то, что ты боишься сделать". - Ральф Эмерсон

Процесс от озвучивания идеи до ее зримого воплощения напоминает мне поджигание бикфордова шнура. Сначала - яркая вспышка (кто-то высказал мысль, а еще десяток человек вдохновились и сказали: как же мы сами до этого не додумались?), потом искра медленно, с треском и шипением ползет по шнуру (это десяток вдохновившихся бурно дискутируют, как именно следует воплощать идею), а дальше... Дальше возможны два варианта. Либо споры растянутся на месяцы, и искра потихоньку погаснет (до тех пор, пока не появится кто-то, действительно готовый довести ее реализацию до конца), либо все-таки произойдет взрыв - ослепительный и с большими последствиями. :) Из таких взрывов обычно и получаются творческие сообщества, мастерские, выставки и коллективные сборники.

Нам очень радостно наблюдать, как в комментариях Рулетки регулярно поджигаются творческие "бикфордовы шнуры". Например, две недели назад мы рассказывали о западном "Клубе неудачников" - сообществе, люди в котором ставят себе заведомо невыполнимые цели на год, чтобы победить свой страх перед мечтой. Несколько наших игроков вдохновились и создали русский филиал этого Клуба -  Looser Club. Сообщество было открыто только вчера, но количество участников и разнообразие их целей уже поражает. Присоединяйтесь - вместе бороться со страхами гораздо веселее!

Рулетка запускается!



"Не гонись за тем, что у тебя уже есть".

Сегодня я хочу поделиться с вами заметкой из блога "Признания художников", которую перевела  Makoyana:
"В последние дни я заметила множество записей о том, как многие желают быть популярнее или иметь большую фанбазу. Мне тоже доводится с этим бороться; желание быть "популярным" и "признанным" даёт о себе знать. Но люди часто хотят этого по неверным причинам.
Искусство — это прежде всего выражение своего внутреннего мира, а не желание быть известным. Когда я попадаю в ловушку собственного желания стать популярной, я замечаю, что хочу рисовать лишь то, что получит больше внимания. В основном это массы фанарта в жанре этти или хентай или просто фанарт. Когда у меня в принципе нет проблем с рисованием, я обнаруживаю, что рисую в основном то, что привлечёт больше внимания, чем то, что принесло бы лично мне удовольствие. Я также заметила, что как только мимолётная популярность проходит и я перестаю получать должное внимание путём рисования таких работ, то я разочаровываюсь вообще во всём, что бы ни рисовала. А кому какое, думаю я, дело? Всё равно никто ничего не будет замечать и оценивать.
Вскоре я вообще прекратила рисовать, и всякий раз, начиная рисовать что-то новое, я надеялась, что новая работа получит больше внимания. Но она приносила мне лишь разочарование оттого, что её по-прежнему никто не замечал.
С тех пор у меня творческий перерыв. А дальше?

Рулетка запускается!



"Это мгновение однажды станет историей".

Эта фраза помогает, например, не так сильно бояться нынешнего момента, а спокойно переживать, переходить его, зная, что всё когда-нибудь заканчивается, и сильный дождь, как скажет даос, не идёт весь день.
А я хочу поговорить о способе, который — наоборот — помогает истории сделать мгновениями.
Не всегда мне ясно, что делать дальше, как делать Правильно, как именно я это вижу и хочу сделать, вместо того, чтобы вслушиваться в советы совершенно других людей, которые хотят других вещей. Когда эта уверенность во мне иссякает, я беру красивую тетрадь и любимую ручку. Также выбираю такой момент, чтобы меня ничто не тревожило час или два. Готовлю любимый напиток. Проветриваю помещение или выбираю тенистое местечко в парке. И пишу историю.
Я пишу об идеальном дне или мечтаю об определённой ситуации. И ничто меня не ограничивает. Если мне хочется, чтобы местом действия был несуществующий город, так и напишем, да во всех подробностях. Чем дальше идёт повествование, тем четче я чувствую, какие желания скрываются за придуманным. И вот, когда история заканчивается (развязкой или просто "вечером того дня"), наступает самая важная фаза, назовём её упражнениями.
Из этой истории мало получить удовольствие. Из неё мало сделать выводы: "ага, вот тут я мечтаю о дружеском тепле, а здесь так написала, потому что давно пора сделать ремонт в комнате". Эти выводы нужно воплощать в жизнь. Постепенно или разом, делать маленькие шажки или ввязаться в большое дело — это зависит от масштабов разницы между вашей мечтой и нынешним положением вещей, от ваших возможностей тоже. Но вы уже вооружены. У вас уже есть самое главное, что и двигает горы: ваша мечта.
Недавно мне посчастливилось встретить одну даму, которая за чашкой чая рассказывала мне о своей жизни, о путешествии длиной в несколько десятилетий. Её богатая история сама по себе может служить темой интересной беседы, а здесь упомяну только одну её фразу. "Пусть вас ведут ваши мечты, следуйте им. Не идеи, не замыслы, слышите разницу? Мечта, желание — значительно сильнее, а идея пусть придёт потом". Вспоминая свой опыт, я соглашаюсь.

Рулетка запускается!



"Пока море спокойно, опытным матросом не станешь."

Мне кажется, в творчестве мы очень часто ждем какого-то эпического момента, чтобы стать "настоящим" кем-то. Купить дорогие краски и бумагу - чтобы стать "настоящим" художником; заказать особенную деревянную флейту вместо привычной пластиковой - чтобы стать "настоящим" музыкантом. Иметь свой дом, камин и кресло с качалкой - чтобы в нем писать "настоящие" книги. Выйти на пенсию, наконец, - чтобы было время заняться "настоящим" творчеством. То есть, должны быть какие-то условия, чтобы пошел творческий процесс. А это неправильно, и на выходе получается игра в творчество, а не само творчество по факту. Мне в такие моменты вспоминается девочка Лили из рассказов де Линта, жившая в глубокой глуши и не имеющая возможности купить себе хорошие краски. "Поэтому Лили сама мастерила себе кисти из травы или из собственных волос, прикрепляя их к прочным сучкам. В качестве красок она пользовалась всем, что попадалось под руку, - кофейной гущей, чаем, ягодами, красной глиной, луковой шелухой, ореховой скорлупой; кое-что, например ягоды, она пускала в дело тут же, как только находила, остальное кипятила, вываривала, чтобы получить нужный цвет." - так пишет де Линт. То есть, она не ждала, когда у нее появится та самая возможность, чтобы стать кем-то; она просто рисовала тем, что есть. Потому что желание рисовать было сильнее желания позиционировать себя, как художник.
Пользуйтесь теми обстоятельствами, что есть сейчас. Не ждите, когда настоящее превратится в сверкающее новое будущее, в котором будут соблюдены условия, чтобы стать кем-то. Самые главные условия у вас уже есть - желание творить и идеи для воплощения. А дорогие хорошие краски и наличие качалки в доме - это хорошо, но вовсе не обязательно.

Рулетка запускается!



"Люблю, когда идет дождь и я могу слышать его капли".

Для меня очень важно несколько раз в году полежать на земле - и просто долго смотреть в небо. От этого что-то происходит внутри: ведь там, на небе, все по-другому (а когда мы ходим по земле, то видим в лучшем случае его половину - или чуточку побольше, когда вспоминаем о нем).
Написала, потому что захотелось поделиться. Наверное, и у вас такие важные, такие простые и вдохновляющие вещи в жизни есть.

Рулетка запускается!



"Если Вам кажется, что надо что-то менять в своей жизни, то Вам не кажется."

Иногда шаг вперед - это два шага назад. Если в настоящем неуютно, ты чувствуешь, что идешь не своей дорогой и ищешь что-то очень важное, что было раньше, но нигде его не находишь, то у тебя остается два выхода. Смело идти вперед, все дальше и дальше отдаляясь от своей потери, или вернуться назад, когда потерянное было с тобой, чтобы посмотреть тот миг, когда дорогое тебе растворяется и уплывает из рук. А потом просмотреть снова и снова, пока не поймешь, как его уберечь, сохранить, уговорить остаться. Первый путь вперед, второй назад. Но какой из этих путей продвинет тебя дальше? И для какого из них требуется больше смелости?

Идти напролом просто, когда мотор уже заведен и со всех рекламных щитов на тебя смотрят бесконечные «только вперед». А дать себе паузу, чтобы обернуться, встать поперек движения – сложнее. Я мчалась по чужим дорожкам довольно долго. При этом получала много одобрений со стороны, но при этом чувствовала, что делаю не свое дело, а искренности и творческой спонтанности в любимых мной занятиях становилось все меньше. Мне кажется, это один из индикаторов. У людей, занимающихся творчеством, потеря искренности в творчестве - это стоп-сигнал, после которого нужно нажимать тормоз. Моей персональной машиной времени в этом плане послужила пауза на занятия, которыми я увлекалась раньше, в то время, пока шла по своей дороге. Окунуть себя физически в занятия прошлых лет, когда потерянное было при тебе. Что ты любила - строить дома из камушков? Смотреть на дождь? Или возиться с бисером, который давно уже сменили каменные бусины? Окуная себя физически в прошлые занятия, в прошлый стиль жизни, можно хотя бы на миг найти в себе то, что потеряла. А потом уже вновь привыкнуть к нему и не отпускать. В моей «паузе» я вижу порой непонимание в глазах других: «У нее же так хорошо получалось, куда ж это она». Но при этом чувствую себя более счастливой и более искренней в своих делах и поступках. И понимаю, что это начало пути, и что оно того стоит.
Это и есть шаги назад, после которых можно идти по своей дорожке.

Прислушайтесь – сердце умнее разума. Если вы чувствуете, что на вы на верном пути, двигайтесь дальше! Но если нет, то подарите себе эту паузу. Хотя бы просто, чтобы оглянутся по сторонам.
Иногда шаги назад нужны, чтобы взять разбег. А остальных вы догоните, когда найдете потерянную дорогу.

Рулетка запускается!



"Я бы хотел, чтобы люди слушали так же много, как говорят".

Прошло пять лет с тех пор, как я прочла этот пост. Короткий, простой, но он по сей день важен мне. Художница ju-ta-color в то время начинала преподавать в школе акварели Андрияки и рисовала учебные натюрморты, выполняла сама все задания, которые собиралась дать ученикам:

«...так начиналась моя подготовка к преподаванию. Основные задания по учебной программе - рисунок и гризаиль - светлые и темные матовые предметы (белое и коричневое яйцо, чеснок, луковица, баклажан, сливы...). Затем фарфор, керамика, стекло цветное и прозрачное, металл (чашечки, блюдечки, кружечки, ложечки) и разной фактуры драпировки, также в карандаше и гризаили. Вспоминалось из недр глубокой юности, как нужно постепенно усложняя задачу и передавая материальность и фактуру предметов, сохранять тональные отношения, при которых должна быть заметна разница в тоне между бликом на матовом предмете и нематовом (белое яйцо и белая фарфоровая чашка, например).
...Собственно, вся сложность была не в самой азбуке, а в готовности к "усердным занятиям не по возрасту", но постепенно вспоминать детство становилось все приятнее. Поверилось даже, что там за окном ничего интересного ровным счетом не происходит, и что в гости я не хочу, и вообще ничего больше не хочу, кроме как рисовать яйца».

И дальше, в другом посте:

«...рисунок и гризаиль без белил - заданий подобного рода было так много, что хотя я и рассчитывала силы, но терпение мое периодически иссякало. Рисовать, не отрываясь, помогали аудиокниги. Прослушала Лескова, Гоголя, Толстого и Пушкина. День за днем - "Вечера на хуторе...", "Очарованный странник" с рассказами, "Детство...", "Повести Белкина"... Нужно было искать дополнительный интерес. Например, нарисовать такие картинки, чтобы невольно захотелось повесить их на стену в рамочке. Безусловно, есть в таком подходе некоторое однообразие, потому как кружка в этой академической системе - это то же яйцо, только другой формы и другого цвета. Приходилось часто тормозить себя - непривычно рисовать то, что снаружи, а не то, что внутри...
Вспоминала, как дед мой рисовал металлический заварочный чайничек и отражения в нем. В каждом его прикосновении к бумаге было столько многотерпения и любви, что казалось, все просто, только начни - все само получится. Не было в его рисовании ни самолюбования, ни самоутверждения, просто он забывал обо всем. Глядя на деда, неудержимо хотелось тоже влиться в этот магический процесс...»

Тщательность, спокойствие, сосредоточение. Отбросить всё, что умеешь и браться за каждое дело, как за совершенно новое и единственно важное.

Рулетка запускается!



"Нет ничего более богатого по своим возможностям, чем пустота". - Станислав Лем

Всегда страшно завидовала людям, которым идеи их проектов, картин и книг являются во снах. Хрестоматийный пример - периодическая система химических элементов, над которой Менделеев бился двадцать лет, пока вдруг не увидел ее во сне в уже готовом виде. Писатель Петр Бормор, автор знаменитых мифоложек про демиургов, признается, что большинство сюжетов ему приснились, так что оставалось лишь записать.
Иногда мне кажется, что муза летит ко мне через несколько часовых поясов. Я живу в Росии, а она, наверное, в Канаде или Японии. Не могу объяснить ничем другим, что лучшие идеи приходят ко мне в тот момент, когда я со слипающимися глазами встаю из-за компьютера и направляюсь к кровати с твердым намерением вздремнуть минуток шестьсот. Не тут-то было: я ворочаюсь по три-четыре часа, пока в лихорадочном, воспаленном сознании бесконечно вспыхивают строчки стихов и идеи самых безумных проектов (на такой случай хорошо иметь рядом блокнот или диктофон - как показывает практика, наутро вспомнить плоды ночного вдохновения почти нереально). Видимо, есть заповедное время между сном и явью, когда сознание отпускает поводья контроля, и подсознание, более не смущаясь сомнениями "а что подумают окружающие, а нужно ли это вообще кому-нибудь", начинает поспешно трансформировать дневные впечатления и мимолетные задумки в полнокровные идеи.
У каждого такое время свое. В эссе "Позвольте мне умереть прежде моих голосов" Брэдбери рассказывал, что "каждое утро, спозаранку, в моей голове раздаются голоса. <...> Рано или поздно они становятся очень громкими. <...> Тогда я вскакиваю (тихонько) и сажусь за пишущую машинку, пока в моей голове ещё звучит эхо. И тогда к полудню у меня уже бывает готов рассказ, или стихотворение, или глава романа. <...> Голоса звучат по сей день, и я всё так же прислушиваюсь к ним и следую их безумным советам. Если когда-нибудь, проснувшись, на рассвете, я не услышу их, то я пойму, что жизнь моя подошла к концу. Но если повезёт, голоса будут раздаваться в моей голове до самого последнего дня, и в свой последний день я буду по-прежнему счастлив".
Дружите со своей пустотой. Именно в ней, как в первозданном хаосе, варятся все гениальные задумки, которые однажды вас осенят - если вы будете готовы их слушать. У каждого из нас уже есть генератор идей, осталось только научиться им пользоваться... Или хотя бы переехать в тот часовой пояс, где живет ваша муза. :)

Рулетка запускается!



"Я хочу изменить чью-то жизнь".

Возьмите книжку, которая лежит рядом с вами, закройте глаза, откройте ее на случайной странице, ткните наугад - а теперь откройте глаза и прочитайте предсказание на сегодня. Наверняка многие из вас так делали: по случайной строчке из книги или стиха, выпавшей мелодии в плеере или на радио пытались угадать, что день грядущий им готовит. А бывает и так: случайно находишь в Интернете человека, чьи тексты - точь-в-точь отражение тебя самого, твоих самых тайных желаний, надежд и страхов. Или друг дает послушать песню, а ты и вдохнуть не можешь, настолько созвучной она оказывается. Кто-то может нарисовать картину, на которой будто по волшебству появится то место, которое ты себе так часто представлял, когда искал покоя и утешения - горный пейзаж на закате, а может, лунную дорожку и спокойное море; а кто-то может снять фильм, в героев которого сразу влюбишься так сильно, что целый год будешь собирать деньги на билет, только бы увидеть этих удивительных актеров, подаривших тебе целый сезон переживаний.
Когда мы занимаемся творчеством, то не всегда думаем о целевой аудитории, в особенности, если делаем это "для себя" (не будем совсем уж лукавить, все, что выкладывается в Интернет и показывается друзьям, все равно нуждается в реакции), но мы даже представить не можем, какими странными путями порой то, что мы когда-то написали или сочинили, доходит до адресата, и как оно может в буквальном смысле изменить чью-то жизнь. Например, у меня есть любимые песни, которые я включаю, когда становится совсем плохо и тоскливо, и, стоит послушать их, как я уже готова подняться и идти дальше.
В те моменты, когда начинает казаться, что все бессмысленно, подумайте: что, если именно ваш стих или сказка станет соломинкой, которая кого-то спасет?

Рулетка запускается!



"Начни там, где ты находишься. Используй то, что у тебя имеется. Делай то, что можешь". - Артур Эш

Два года назад я поехала в детский летний лагерь преподавать рисование. Там я познакомилась с одной начинающей художницей. Она уже отлично умела срисовывать учебные иллюстрации почти любой сложности. И однажды я заметила, что другие ученики пренебрежительно высказываются насчёт её умений. Оказалось, что их смутила манера девочки тонировать карандашный рисунок не штриховкой, а растушёвкой, то есть растирать грифельный пигмент пальцем. Среди учеников нашлись знатоки основ академического рисунка, которые были уверены, что штрих — это хорошо, а растушёвка — плохо.
На мой взгляд — и я постаралась изложить его начинающей рисовальщице — любой из способов тонирования хорош. Вот две учебные работы, где отлично видна разница. И владеть хорошо бы максимальным количеством подходов, при этом выбирая свой стиль для конкретного рисунка. Вот "Портрет старика" руки Д.Н. Кардовкого (ученик И.Репина), а вот "Голова старика", рисунок Рембрандта Ван Рейна. Столь разные, оба рисунка увлекают, раскрывая и тему, и настроение.
Есть древняя даосская установка, что сперва надо изучить множество путей, а затем выбрать или создать свой. На это требуется время, внимание к себе и окружению, размышления и много практики. Нужно пробовать разные подходы, слушать людей, чьё умение в некоем вопросе превышает ваше собственное, и слушать себя, чтобы соответствовать своим требованиям и желаниям, слышать "свою ноту". И если великие художники применяют тонирование растушёвкой, значит, оно имеет право на существование, и нужно понять, в каких случаях его лучше применить, а в каких предпочесть чёткий штрих. Дальше помогает только опыт.

Рулетка запускается!



Наслаждайся жизнью.

Недавно у нас в Рулетке был пост о полезности всяких упражнений, которые нужно делать каждый день, и которые помогают разрабатывать творческую жилку, справиться со многими залежавшимися "в долгом ящике" вопросами и улучшить качество жизни в целом. И вот буквально на днях мне встретилась на просторах сети Очень Большая Картинка о том, как улучшить жизнь за 100 дней с помощью 60 шагов. Советы элементарные и простые, но кажутся очень действенными, и потому я сама решила поиграть в такое и заодно поделиться полезностью с другими игроками в Рулетку.

Большая-большая картинка

Рулетка запускается!



"Не получится стать старым и мудрым без того, чтобы побыть молодым и сумасбродным".

Когда меня называют серьезной и умной, я задумываюсь - значит, куда-то ушел огонек любопытства, жажды новых знаний и ощущений, огонек доверия к себе. Думаю, что молодость как раз и есть удивление от жизни, любовь к ней, готовность к новым впечатлением и желание учиться снова и снова. Каждому из нас всегда находится что испытать и чему порадоваться. Конечно, особенно этому способствует творчество.
А еще хорошо об этом сказано в стихотворении ЖЖ-юзера capsolo.

Рулетка запускается!