ходоки у товарища Данаи)

Просвященные мореплаватели, владыки морей и все такое...
Оригинал взят у george_rooke в Заметки на полях.

В 1807 году появился такой термин как "Копенгагирование". Англичане высадили десант в Зеландии, подошли с моря к Копенгагену и бомбардировали его. Столица Дании сдалась, и англичане просто угнали к себе датский флот из 18 кораблей и 16 фрегатов. Естественно, страны Европы немного офигели от такого события и выступили с резкой критикой Англии. Далее цитата: «Протесты Парижа и Петербурга по поводу бомбардировки города, в Лондоне называли пропагандистской шумихой, призванной прикрыть их собственные захватнические планы».
А вы говорите - советские газеты, советские газеты..

В 1876 году в Париже изобретатель Эмиль Рено представил публике оптический театр. Это был большой «волшебный фонарь». Через фонарь шла пленка и получался театр кадров, показываемых последовательно на большом экране: 80, 90 или 100 картинок в зависимости от сюжета. Специально приглашенный актер рассказывал о действии. В пору расцвета таких театров было в Париже около 12.

Маленький пример такого фильма: молодая женщина читает книгу, к ней подходит молодой человек, завязывается диалог. Потом он берет ее под руку и ведет в экипаж, они едут обедать. Несколько встреч, потом происходит свадьба. Алтарь. Их провожают на пароход и отправляют в свадебное путешествие в Африку. Кратко показано их путешествие. Молодые супруги возвращаются, их встречают родители. Потом демонстрируется белый кадр. Девушка снова сидит на скамейке, она поднимает книгу — ей все приснилось.


istoriz.ru/ где-то тут

by USUKUHI うすくち

читать дальше

Игро-новостной мимокрокодил...
Тот неловкий момент, когда ночью, в четыре часа обсуждаем, как же на Rock am Ring занятно, что всякие старые пердуны известные исполнители уже те - или, как поют Би-2, уже нет - сетуем, что чувак из Panic! At the Disco вне записи поет так себе, Gorillaz и вовсе звучат кошмарно, а на следующий день солист The Prodigy изволит умереть.
Слишком много классных клипов, но вот этот мы точно запостим прямо здесь и прямо сейчас, да, прямо в игро-новостном посте:

Шикарный подбор актеров, шикарная музыка, душещипательная "ностальгия по тому, чего никогда не видел" и хороший посыл в самом финале. Ух, в общем.

А теперь о играх.) читать дальше2 года и 10 миллионов копий Horizon Zero Dawn, а также немного интересных деталей, например:.
- временной моделькой для Элой послужила девушка-пилот из Killzone.
- фон толпы в Horizon - разговор самих разрабов, который они думали впоследствии заменить, но получилось слишком хорошо, детские звуки главной героини - запись дочери саунд-дизайнера, а пластика внутреигровых музыкантов - пляски композиторов проекта.)
- у каждой машины в Horizon уникальный скрежет лап, а уж про крики и сигналы о врагах и вовсе говорить нечего - они, кстати, создавались с использованием звуков настоящих животных и птиц.) У птиц сигналы особо разноплановые и зависят от времени дня, погоды и даже от высоты, на которой они находятся.

- и вновь продолжается бой с адекватностью: Riot Games наняла первого специалиста по "разнообразию". Анжела Роузборо "будет отвечать за всю активность в направлении разнообразия и инклюзивности, а также работать над программами по развитию культуры в компании, а также возглавлять отдельную команду по подбору персонала, которая будет отвечать за инклюзивность среди кандидатов." Кстати, примечателен и еще один момент, тоже связанный с ЛоЛом: команда, состоящая из, естественно, игроков мужского пола получила бан на турнире против команды девушек из-за того, что забанила 5 саппортов. Правилами это не запрещено, но Риот посчитали поведение некорректным. Мнение почтенной публики разделилось на то, что забанили правильно, потому что не воспринимают всерьез (мол, саппорты не перевернут, и в ЛоЛе это ближе к правде), и на то, что забанили правильно, нечего этот лоускилл всерьез воспринимать (по рангам мужская команда действительно сильнее).
В ЛоЛе, кстати, мы купили наконец-то Нами, а как там шикарно перерисовали Моргану!))

- в DbD грядет прекрасно-омерзительное - Чума. Да, перки у нее просто кошмар (ну, мы еще в L4D очень плохо относимся к подобным монстрам, да и в KF тоже), но какая же она любопытная...

- прошли RE2 Remake. Если вы спросите нас, как можно одной фразой охарактеризовать игру, то мы скажем, что Клэр и Леон - очаровательное отп для данного проекта теперь.))

- Как создавалась Spore.
В честь десятилетия игры журналист Gamasutra взял интервью у разработчиков. Самые любопытные выдержки, иногда даже любопытные как раз в отрыве от проекта, здесь.)Самые любопытные выдержки, иногда даже любопытные как раз в отрыве от проекта, здесь.)
- занятная мысль из уст ведущего дизайнера Стоуна Либранда: "В наше время выходит очень много сиквелов — люди просто берут существующую игру и добавляют к ней «плюс один». Spore была чем-то совершенно необычным, у нас даже не было, на что ориентироваться. <...> Это было не похоже ни на одну существующую игру — это вдохновляло всю команду."
-разработчики утверждают, что Уиллу Райту, идеологу проекта, "было интереснее смотреть на то, как все эти талантливые люди взаимодействуют друг с другом, чем, собственно, делать игру". Команда была очень разнообразной, в ней были и люди, которые совершенно не относились к геймдеву до данного проекта, потому постоянно появлялись новые идеи, а ее основы - корректировались. В итоге в определенный момент они поняли, что все их этапы развития организмов - просто 5 игр без всякой связи. На создание этой самой связи был потрачен целый год. В итоге, по высказыванию Дэйва Кулиба, у игры был пре-продакшн 6 лет, пока ее создатели все пытались определиться с формой.
- от принципа эволюции по Дарвину отказались сознательно, ибо он не позволял бы "выживать" именно тем безумным творениям, что могут наваять игроки.
- "Я был уверен, что эта игра выдержит проверку временем. Даже если на момент выхода её приняли не очень хорошо, у нас всё равно было чувство «давайте подождём десять лет и посмотрим». Spore доказала, что она — «вечнозелёная»." - вот как подытоживает свою работу Стоун Либранде.
Кстати, в игре же есть типа истинная концовка, и мы ее-таки узрели, и она очень странная...
Опять же, не устанем притыкать своих творений:

- "Бесполезные слова" или почему категорическое мышление - не есть хорошо.
Авторская статья-размышление, которую непросто да и ненужно кромсать на цитаты, а, наверное, лучше прочесть целиком.)
Идея, заложенная в тексте, понятна - нет, не то, что "Hellblade - не посредственная игра с претензией" - а то, что руководствоваться категориями при разработке не менее опасно, чем мыслить шаблонами в принципе. Недавно мы писали ровно про то же, рассматривая интервью Хеннинг, но дело не в именитости, и даже не в том, кто первый написал. На наш взгляд, человек, приложивший руки к клавиатуре и напечатавший эту статью, смотрит в том числе через обиженно-мутную призму симпатии к проекту, который называют не очень-то и хорошим. Многие его аргументы - в пику. Сценаристка же, наоборот, несмотря на то, что высказала не очень симпатичную нам идею о распространении, опрощении в плане доступности игр для, гм, рядового обывателя, не выдирала проекты, не указывала на тех, кого поругали или похвалили. Увлекшись оправдыванием банальной истории Сенуйи (ну, пардон, там с первых кадров понятно если не все, то основные твисты - точно), человек оправдывает вообще все - отсутствие нормальной боевки, унылые головоломки, да и в целом "налюбительность" игры. Если до всего этого нет дела - то это и не игра вовсе. И не в том смысле, который пропагандируется в тексте, где появляется неприятное слово "ярлыки", подменяющее понятное "жанры", которое чем-то виновато. Да, итить, игрокам нужны жанры, которые будут навешаны на продукты игро-индустрии, потому что мы, например, и, наверное, не только мы, хотим знать, во что будем играть. Кинцо от Quantic Dream и кинцо от - при всем уважении - Ниндзя Теори - это небо и земля. Сенуйя так и осталась многообещающей новаторской игрушкой, которая обернулась чем-то странным и настолько не для всех, что даже такой фанат странных игр для немассового пользователя, как мы, от нее нос воротим. Игры Квантиков - советуют не просто потому, что там бинауральный звук и шизанутая баба.
В комментариях, кстати, отметился как раз собеседник автора статьи. И вот он уже говорит более логично и адекватно, а не как обиженный фанат.) В частности, одна из мыслей, которую он пытался отстоять перед текстописцем: "Творцы (разработчики), чтобы сделать что-то стоящее, должны (по крайней мере стараться) не мыслить категориями. Журналисты (КРИТИКИ, что очень важно!) должны иметь категории, потому что их задача - не творить, но оценивать. <...> абстрактный писатель, может работать вне категорий. Потому что для него категории необязательны. Ему важнее посыл, высказывание, желание что-то выразить - и ЛЮБОЙ способ <...> является удачным, если он доносит мысль." Более того, оппонент как раз и говорит, мол, может, и возможно рассматривать игры критически вне категорий, но он не умеет, и мало кто умеет, не разрушая при этом саму суть рассматривания.

- внезапно о кино: Николас Кейдж о "Призрачном гонщике" или "Нелегко вести семью с детьми на фильм о супергерое, продавшем душу". Актёр уверен, что киноленты были бы хитами, если бы аудиторию выбрали правильно - не PG-13, а R - "как у них хватило духу сделать с Дэдпулом". При этом Кейдж отмечает, что давно мечтал сыграть этого антигероя актёр, а также считает фильмы "хитовыми" и обращает внимание на тот факт, что сиквелл с бюджетом в 50 млн на двд и тв отбил аж 250.

- "Вспоминая Enslaved", еще одну игру Ninja Theory. Мы ее, кстати, прошли, но все никак не напишем пост, ибо она хорошая, но концовка там просто страннейшая, хоть работу Энди Сёркиса невозможно не похвалить. Зато вот нахваливать сюжет от автора "Аннигиляции" мы точно не станем, хоть в DmC он сделал простой, но крепкий рассказ (хотя, как, "сделал" - все уже было написано до, требовалось лишь реставрировать да кое-что переиначить). Проект провалился даже не по современным меркам - сейчас же цифры 460 тысяч за полгода звучат и вовсе смешно. Да, это "Путешествие на Запад, но нам оно ближе в иной, хоть тоже альтернативной вариации.

Кстати, это смешная мода называть уже второй проект Ninja Theory скорее не игрой, а чем-то иным. Такое милое самооправдание.) Ну и камень в огород Дэвида Кейджа мы им не простим - опять же, игра хорошая, но равнять ее даже с ранними проектами - это что-то вроде уже нездоровое.

- тот самый символизм в Deus Ex: Human Revolution. Сразу уточним, картинки со сравнениями - в статье, мы же добавим лишь пару вариаций на тему из артбука, свои скриншоты и посоветуем прочесть оригинал.)
Не устанем повторять, что тот, кто не играл в свежие части Deus Ex, не имеет права говорить о том, что знает игро-кибер-панк, и что какая-то игра "стильная". Сиквелл в меньшей степени, имхо, зато технологичнее игр до сих пор мало, а вот HR - это пиршество для глаз, уникальное и, увы, неповторимое, потому что бабы с выбритой башкой и общее ощущение безыдейной разрухи моднее. Нет, Елена Федорова, мы не про вас, вы круты.
Мы приведем тезисы, наиболее интересные нам, ессно.) Во-первых, Deus Ex отсылает, конечно же, к "deus ex machina" - "в античном театре обозначали сюжетный поворот, когда с небес спускался бог и неожиданно влиял на события, разрешал проблемы героев. Бога играл актёр, который спускался на сцену с помощью крана (та самая машина)". Уоррен Спектор (разработчик оригинального Deus Ex) говорит, что недосказанность, неполнота высказывания придумана для загадочности - например, как намек на мега-корпорации, фракции, способные посоперничать по власти с богами. Это самый меньший из ликбезов, который, наверняка, многим незнаком.)
Во-вторых, про основные визуальные решения: один из известных акцентов - треугольник или дельта, практически наполняющий игру от и до, притом, как первую, так и вторую из новых. Также это - знак иллюминатов в Deus Ex.

Примеры в наших старых скриншотах.)

Примеры в наших скриншотах:
MD. Броня Адама.


MD. Те самые иллюминаты. Все внимание на стол.


MD. Треугольники и углы в одежде.


HR. Да тут все в них - от заколки Рид до картин...


HR.... и окон!


HR. Даже ракурсы часто полны косых линий и углов. Элиза, ах, Элиза...

Не менее яркий штрих в картине игры - золото. Золотая, желто-оранжевая гамма в Deus Ex очаровательна и помпезна, даже когда речь идет о подворотнях. Золотой цвет "идет" и Ренессансу, который четкой и изящной линией стягивает костяк основ. Есть тут и прямые аллюзии к Рембрандту, Микеланджело, Овидию. По словам дизайнеров, сепийно-золотой флер - осознанное решение, чтобы создать "нечто красивое, нуарное и футуристичное" - и "кибер-ренессанс" есть отличное ему название.
"Одна из черт этой эпохи - возрождение интереса к античной культуре." В игре масса отсылок к греческой тематике - яркий и памятный Икар из трейлера (и очевидные аналогии с аугументациями и их пределом, который удерживается главным героем, но провален несколькими боссами игры и ведет их к гибели), Адам - вовсе не случайно именно "Адам" ( из-за своей особенности не отторгать модификации, "из" него хотели сделать прививку для выращивания совершенных людей, спойлеры!), есть и Дедалы - по крайней мере, сам Хью Дэрроу прямо сравнивает себя с ним, хотя кто-кто, а Дэвид Сариф - изобретатель, по-отечески относящийся к глав-герою, с крылом на логотипе своей компании "Sarif Industries" и крылом же в названии своей книги и "Daedalus complex" в кабинете, подходит куда лучше. Стиль той эпохи и в одежде - многослойные жабо, корсеты, утяжки, епископские рукава. А уж про одну из самых важных идей эпохи - гуманизм - и упоминать странно, это же причины почти всех бед в мире проекта.
И еще кое-что занятное, совершенно несвязанное с самой статьей, найденное нами буквально сегодня, отсюда: если играть не подряд, заметить этот обмен нежными любезностями сложно.

Надо еще дополнения пройти., ведь она там, кажется есть... Но куда уж теперь.))

- а в ВарФрейме уже лучница-милишница, но кому она интересна, когда будет такая Висп!))

- "Эстетика мертвого мира: арт-дизайн в Dark Souls", часть №1 и часть №2.
Как и понятно из заголовка, подробный с картинками анализ стиля, особенностей игры (речь о ДС1). Настоятельно советуем почитать полные версии статей, а также уточним, что мы будем удивляться и комментировать как относительно понимающий в лоре. Автор указывает, что в основе его текста - официальный перевод (кстати, есть и неофициальный!) интервью авторов-разработчиков от 2011 года.

Элегантность и благородство Темных Душ.

Самое главное, что нужно знать про Dark Souls – это целиком и полностью игра Хидетаки Миядзаки. Именно Миядзаки отдавал указания дизайнерам напрямую, больше намечая вектор, чем говоря конкретные рекомендации по образам: "Я не расцениваю дизайнеров, как свои инструменты. Если люди не могут создать то, что совпадет с уровнем моих ожиданий или превысит его, значит я сам сделал что-то неправильно". Хидетака основал дизайн на трех "китах": "тема богов и рыцарей с ключевой точкой в Анор Лондо", "тема демонов и пламени, сосредоточенная вокруг Забытого Изалита" и "тема смерти с ее главной фигурой – Повелителем Могил Нито", а идея древних драконов появилась позже. Игру автор видел максимально интересной и оригинальной, а не шаблонно-фентэзийной.
Арт-дизайнер Масанори Варагаи, например, упоминает, что набросок дракона-нежить из Ариамиса (того, у которого Гвин задницу оторвал и сбросил в Изалит) с личинками и "другими мерзкими тварями" Миядзаки попросил переделать, ибо "В этом нет величия. Не полагайся на фактор отвращения. Не мог бы ты вместо этого передать глубокую печаль величественного зверя, обреченного на медленное и, вероятно, бесконечное увядание среди руин?" Разложение должно быть с романтическим оттенком, а весь мир нести печать тоски. Звучит, кстати, очень поэтично и умно, в отличие от некоторых других ниже по тексту объяснений внешнего вида персонажей.

Если говорить о локациях подробнее: Северное Прибежище Нежити - последняя локация, которую сделали в игре, ибо так было удобнее связать все то, что игрок встретит потом. Храм Огня изначально же был - сюрприз! - водным, но потом игра стала опираться на тему пламени, и его пришлось полностью переделать. Все, что осталось - тот маленький бассейн, вода из которого пропадает после появления Фрампта. Среди источников вдохновения: для Нового Лондо - аббатство Мон-Сен-Мишель, для Полости - "Аватар" Джеймса Кэмерона, для Архивов Герцога - "Гарри Поттер" (локация, кстати, есть личное пожелание Миядзаки, хоть в итоге он ей и недоволен, как и Кристальным Гротом), для Руин Демонов - камбоджийский комплекс Ангкор-Ват и храм Та Пром (так как по мнению создателя "восточный дизайн уделяет меньше внимания ощущению порядка и является довольно хаотичным по своей природе"), и, конечно, для Анор Лондо - Миланский кафедральный собор, даже внутреннее убранство. По словам Миядзаки, игрок должен был, во-первых, почувствовать "удовлетворения от прибытия", во-вторых, важно было продемонстрировать перемену локации от дня к ночи, свет заката и аркбутаны ("наружная полуарка, передающая давление распора от сводов постройки на опорный столб, расположенный за пределами основного здания").

Касательно Ариамиса, в принципе, всем известно, что игра чуть ли не начиналась делаться с него, но он слишком уж непохож на все остальное, потому его и засунули в картину.

Теперь о персонажах:
- Логан Большая Шляпа не должен был быть стереотипным, и его внешняя карикатурность и характерная асоциальность - специально выделенные черты, а бой с ним именно в том виде, в котором он в нем участвует - тоже прихоть Миядзаки для демонстрации просветления.
Пояснение: драконья форма применяется без брони и шлема строго технически, но автор задумки вложил в это следующую идею:" Раздевание - часть ритуала превращения человека в дракона", и это перенесли на Логана с его стремлением стать как дракон Нагой Сит. Как это относится к шутке одной из героинь, что у него не только шляпа большая, и зачем это вообще есть в игре - неизвестно.
- объяснение роста Гвиневер, кажется, лучше вообще не знать, ибо оно максимально далеко от романтизма: Миядзаки признаетеся, что это что-то типа его фантазии, ему импонирует идея о "теплой и сострадательной женщине, которая крупнее меня". =_= Также им очень нравиласт анимация "игрок встает на колено и целует ее руку", но получилось сие у них только в поздних, новых проектах.
- о Черных Рыцарях: важно было ощущение, что доспех внутри пуст, при этом без ткани, сгоревшей в Первом пламени, что металл тяжел и толст, словно создан не человеком и не для человека.
- о мимиках: в игре они должны были быть максимально оригинальными и удивительными, а их пинок ногой - отсылка к "фирменному приему японского рестлера Сатору Саямы".
- о пылесосах едоках хаоса: это своеобразная отсылка к Великой Расе Йит, рядом с ними даже есть каменные колодцы в пустоту, почти прямо из "За гранью времен" Лавкрафта.
- о собратьях Орнифекс: дизайнер Хироси Накамура описывает их создание подобным образом: "Лично я всегда думал о демонах-воронах, как об окончательных формах людей, которые сошли с ума от непреодолимого желания летать. Им было достаточно сильной воли, чтобы изменить свои скелеты. Но, думаю, их жуткие позы связаны не с искаженными костями, а с тем, как они держатся, пытаясь убедить себя, что успешно превратились в птиц".0о Для Миядзаки же они - жертвы собственного заблуждения, и этим они ему симпатичны, ибо "глубокое заблуждение – чистейший вид невинности".
- о демонах Капра, Прибежища и Таурусе: "прямо, но не банально". "Иногда важно сохранить уже существующий символизм, ведь подобное наследие дает образам их силу. Сущность символов в том, что они сохраняются в сознании людей на протяжении многих лет, и для нового образа не так просто достичь той же силы визуального воздействия.", замечает Хидетака Миядзаки
- Разверзлого дракона характеризует словосочетание "неутолимая потребность", выживание любой ценой.
-о единственном сыне ведьмы из Изалита: сложнее всего было создать ощущение печали без слезливости. Хидетака отмечает, что неумение управлять огнем и хаосом было важным моментом в образе: "Он – то, как я представлял себе первого демона". Кстати, убийство этого чудовища полностью на совести игрока, и это осознанное решение разработчиков.
- ожидаемо, ели бы для Квилег праобразом послужила около-днд-шная страйдерша, и это почти так - использовали фигурку Crab Spider из Dragon Pass. Любопытный факт: Квилег должна была перед боем говорить, и ей даже записали реплики, но после просмотра Миядзаки удалил оное, ибо "отвлекало от изящности" дамы.
- очень любопытная ситуация с Орнштейном и Смоугом и преобразованием Четырёх Рыцарей. Изначально как раз Смоуг и был среди них, а также персонаж, ставший простым мобом в итоге - Медиум в смешной шапочке из Архивов Герцога, а оставшиеся два так и не были созданы. Но появились Арториас и Орнштейн ( с копьем которого тоже напридумывались, ибо копье особо визуально никак глобально не скорректировать, а свою изюминку придать нужно, что привело к появлению дополнительной рукояти) - и все переделали, к счастью!) При этом, Миядзаки восторгается Смоугом и его броней, потому выдал ему особую роль - палача.
- о непростых по реализации боссах: Ложе Хаоса, Нито и Гаргульи. Что же конкретно в них непростого, спросите вы? Ну, во-первых, никакого Ложа изначально не было, был Король Изалита, на концепты которого, увы не посмотреть. Дизайнер Масанори Варагаи упоминал, что он напоминал Ложе, но был "более величественным и сидящим на троне". По мнению Миядзаки итоговый вариант - его главное разочарование. Во-вторых, Рейвлорд Грейвлорд Нито ставил всех в тупик своей накидкой - "из густой тьмы" по описанию. В-третьих, сначала появилась локация, а только потом сами Гаргульи, изначально они хотели туда запихать Демона-стонога, упоротые японцы!
- о Гвине: Миядзаки им тоже в итоге оказался огорчен. Босс должен был быть величественным испытанием всех умений игрока в сражении один на один, но в итоге много кто - но не мы! - легко подлавливал Гвина на парировании или просто отсиживался за щитом (а в ДС1 за щитами действительно можно вполне сидеть, особенно за башенными и при наличии стамины). А вот визуальная часть по мнению идеолога игры - хороша, хоть им и пришлось потрудиться над "устареванием" одежды и ее выбором (Гвина чуть не обрядили в шорты), слишком простой для королевского меча двуручник является синонимом силы в ее чистом, исконном смысле.
Подытожим упоминанием, что часть мелочей в процессе разработки отдавали на аутсорс, а арт принадлежал рукам 4 человек и их 2 помощникам, которые трудились и над следующими играми компании, и Миядзаки не вмешивался в их решения ни в одном из проектов и не вносил корректировку в состав (это важно к вопросу о ДС2), и в Sekiro это уже заметно ппц как - к огромному сожалению.
Будем искать подобное и по иным частям серии, ибо такие мелочи и детали как-то не особо пересказывают всякие инсинуирующие товарищи.)

Источник.

P.S. еще в честь 8 Марта Сони раздали такую милую тему. Какая тут Кэра очаровательная, да и Мария тоже.)

Особенности жизни эллинов в классический период. Часть 3
  Греки принимали пишу несколько раз в день. Первый раз они ели через короткое время после пробуждения. Этот завтрак состоял из хлеба, вымоченного в вине. Вторая еда была днем и являлась более существенной. Однако наиболее плотно греки предпочитали есть поздним вечером, переходящим в ночь. В городах такой вечерний обед редко проходил в тесном семейном кругу — эллины любили приглашать на него друзей. Традиции общего питания были очень сильны в Древней Греции, особенно в Спарте, где они имели силу закона. В Афинах и в большинстве других полисов участники трапезы собирались либо у одного из них, либо в специально снятой комнате. Кроме того, любая гетера имела свой кружок почитателей, которые очень часто собирались у нее. Организовывались подобные вечерние пиршества по-разному. Их мог устраивать хозяин дома полностью на собственные средства, либо продукты покупались заранее в складчину. Часто каждый пирующий приносил свою долю провизии в корзине. Так было принято, например, в Спарте.
  Приглашения обычно передавались лично при дневной встрече на агоре. Иногда к другу посылали раба. Гости могли прийти со спутниками, которых не звали. Нередко в гости ходили и по собственной инициативе. Этикет эллинов это допускал, но, с другой стороны, такое положение дел породило целый класс тех, кто жил за чужой счет. К ним относились с презрением, но терпели.
  Древние греки очень ценили такт, вежливость и уважение к хозяину дома. Обычай требовал, чтобы приглашенные приходили вовремя, так как опоздавших не ждали, и трапеза начиналась в назначенное время.
Читать дальше  В классическую эпоху древнегреческой истории традиция обедать сидя сохранилась лишь на острове Крит. Во всей же Элладе распространилась пришедшая из Малой Азии манера есть лежа. Это, впрочем, относилось только к мужчинам, женщины и дети, если они допускались к столу, ели сидя. Исключением из этого правила были гетеры, которые возлежали наравне с мужчинами. Обычно покрытые роскошными тканями обеденные ложа были рассчитаны на одного или двух человек, являясь при этом настолько высокими, что забираться на них приходилось с помощью специальной скамеечки. Они приставлялись одно к другому, образуя нечто вроде дивана. За спиной каждого сотрапезника находились специальные подушки (иногда принесенные с собой), которые часто украшались цветами. Обедавшие опирались на них левым локтем, оказываясь в полулежачем, полусидячем положении. Если на одном ложе находились двое, то они поворачивались друг к другу спиной. Число столов и лож было различным, в зависимости от количества гостей. Их расставляли таким образом, чтобы сблизить гостей друг с другом. Ложа стояли полукругом или в форме подковы вокруг столов, сначала квадратных, а позже круглых, довольно низких, чтобы удобнее было брать пишу. Около каждого ложа стоял отдельный стол. Чем ближе находился гость к хозяину дома, тем почетнее считалось его место, поэтому среди приглашенных нередко происходили споры по данному поводу, вследствие чего хозяин обычно сам указывал сотрапезникам их места.
  Вежливость требовала от гостей снимать обувь перед входом в дом. Рабы обмывали им ноги и иногда натирали благовонными маслами, а потом подавали воду для омовения рук. После этого сотрапезники устраивались на ложах, а невольники вносили уже сервированные столы. Пирующим оставалось только брать еду с посуды. Ели руками, так как вилки еще не были изобретены, а в разрезании пищи ножом у древних греков особой необходимости не было. Для жидких блюд использовались ложки, но их охотно заменяли плоскими лепешками. Не существовало ни скатертей, ни салфеток. Руки вытирали кусочком специального теста, который катали между пальцев. Гости имели право приводить с собой собственных рабов или же могли пользоваться услугами невольников хозяина, которые должны были помимо прочего подносить пировавшим и ночные горшки, чтобы те не прерывали трапезы. Обычное древнегреческое вечернее пиршество состояло из двух частей, в перерыве между ними происходило омовение рук и перемена столов. Сами блюда были скромными. Основными продуктами питания служили дары моря (различная рыба, креветки и осьминоги), а также мучные изделия. Так, из ячменной муки делали либо лепешки, либо блюдо наподобие крутой каши. Единственными более или менее «настоящими» лакомствами из общедоступных на эллинском столе продуктов были высушенные на солнце лепешки из пшеничной муки с добавлением «приправы» — меда, молока, оливкового масла или семян кунжута и мака, а также сыр из овечьего или козьего молока. Обычными продуктами питания были свежие и сушеные смоквы, а также свежие, соленые и маринованные оливки. Перед потреблением вина часто ели лук, чеснок, соль, смешанную с тмином и другими травами, чтобы усилить жажду. Жидкие блюда были распространены не очень широко, хотя в мифах и произведениях античных авторов упоминалось, что любимым блюдом Геракла был гороховый суп, который он ел едва ли не бочками, а в Спарте одним из традиционных блюд являлась так называемая «черная похлебка». Точный ее состав не известен (предположительно основными ингредиентами были бычья кровь и чечевица), но даже древние писатели свидетельствовали, что ее вкус был настолько отвратителен, что никто, кроме самых спартанцев, это блюдо есть просто не мог. К ней надо было привыкнуть с детства. Необходимо отметить, что в Лаконике существовал особый закон, запрещавший готовить изысканные блюда. Тех, кто его нарушал, ждало суровое наказание. В отличие от прежних времен, мясо в классический период древнегреческой истории попадало на стол эллинов чрезвычайно редко, в основном во время религиозных праздников, когда скот приносился в жертву. После сожжения предназначенных богам частей туши (несъедобных) мясо жарилось и распределялось среди присутствовавших.
  Одной из характерных особенностей древнегреческих пиров можно назвать развлечения. Обычно это были девушки-рабыни и красивые мальчики-рабы, которые услаждали собравшихся игрой на лире и флейте, пением, танцами и гимнастическими номерами. Те, кто владел талантливыми невольницами и невольниками, являлся желанным гостем на любом собрании. Особую прелесть званым вечерам придавали гетеры. Эти женщины не только были красивы, но и имели хорошее образование, подчас превосходившее мужское, поэтому могли легко поддержать беседы о философии, искусстве и литературе, что весьма ценилось греками.
  Следует отметить, что и женщины могли устраивать «вечеринки» для своих подруг и соседок. Хоть мужчины смотрели на это и неодобрительно, но прямого запрета не было, поэтому эллинки время от времени могли позволить себе отдохнуть от однообразия замкнутой жизни в гинекее. Разумеется, подобные «девичники» были куда скромнее мужских пиршеств, тем не менее они позволяли гречанке хотя бы отчасти удовлетворять свою жажду общения.
  Для развлечения мужчин, женщин и детей в Древней Греции существовало большое количество разнообразных игр. Одной из них была игра в камушки, участники которой подбрасывали вверх пять камушков и старались поймать их всех на тыльную сторону ладони. Тот, кто ловил наибольшее количество фишек, побеждал. Существовало также три варианта игры в жмурки (в «слепого»), похожие на современные. В одном из них ведущий закрывал глаза, а потом старался поймать убегающих партнеров. Тот, кого он ловил, занимал его место. Во втором варианте ведущий ждал с закрытыми глазами, пока остальные участники игры не спрячутся, потом их искал. Наконец, в последнем ведущий, притрагиваясь с закрытыми глазами к одному из своих партнеров, должен был угадать, кто это. Среди эллинов была очень распространена игра в мяч, но ее правила не соответствовали ни одному из современных видов спорта такого типа. Существовало две версии этой игры. В обеих принимали участие две команды, которые играли кожаным мячом. Задачей игроков было не попасть мячом в какое-либо определенное место, а оттеснить противника за некую черту. Посылая мяч на территорию соперников или отбивая удар, команды шли вперед или отступали. Та из них, которая при этом первой переходила определенную черту, проигрывала. Разница между двумя вариантами данных состязаний состояла в том, что в одном случае линии были неподвижными, прочерченными на некотором расстоянии позади команд, во втором, более сложном, они определялись падением мяча от ударов игроков.
  Очень популярны в Элладе были и азартные игры. Прежде всего, это была игра в кости. Она отличалась такой большой распространенностью, что власти многих полисов были вынуждены ее запрещать, но это не помогало — появлялись многочисленные подпольные игорные дома (говорят, даже в храмах), которые процветали. Сами кости и правила игры практически не отличались от современных. Играли одной, двумя или тремя костями, которые бросали рукой или специальным стаканчиком. Наибольшей удачей считалось выбросить три шестерки. Очень похожим на игру в кости был астрогал — аналог русской игры в бабки. Для него использовались особые фишки, имевшие четыре стороны, которые соответствовали величинам: 1, 3, 4, 6. Фишки бросали по четыре с помощью руки или стаканчика. Выпавший результат показывал одну из тридцати пяти возможных комбинаций, каждая из которых имела собственное название. Наилучшим результатом был вариант, когда все фишки выпадали разными сторонами. Еще одной формой азартных игр были петушиные бои. Они были одним из самых любимых развлечений греческих мужчин. Более того, афинские законы прямо предписывали юношам по крайней мере раз в год присутствовать на таких боях, чтобы иметь пример того, с каким упорством надо сражаться. Наилучшими считались петухи Танагры и Родоса. Бои были крайне жестоки и обычно заканчивались смертью одной из птиц, которых перед этим специально кормили чесноком и луком для разжигания воинственности, а на шпоры ног надевали специальные бронзовые наконечники. Владельцу петуха-победителя доставалась либо поверженная птица, либо деньги. Зрители обычно делали ставки, которые могли быть крупными. Для птичьих боев также тренировали перепелов и куропаток.
  Специфической застольной игрой был коттаб, впервые появившийся на Сицилии. Пирующие оставляли в своих чашах немного вина, которое служило теперь «метательным снарядом». Обычно такой порцией вина надо было точно попасть в какой-нибудь предмет, например чашку весов или пирамиду, составленную из мелких деталей, готовых рассыпаться от легкого толчка. За соблюдением правил наблюдал выбранный распорядитель, а призом победителю часто служила дорогая чаша. Иногда коттаб использовался как метод гадания о любви. Тогда вино выплескивали в противоположную стену комнаты. По точности и высоте попадания, а также по громкости удара угадывали результат.
  Для освещения помещения и его отопления в Элладе издавна использовались наполненные сухими дровами или смолистыми стружками специальные жаровни на высоких столбах. Также широко были распространены факелы, изготовлявшиеся из пучка сосновых лучинок, связанных жгутом из коры тростника. Позже стали использовать фаны — металлические или глиняные сосуды со смолистыми веществами. Обычно фаны ставили в большие горшки, чтобы не пачкать пол дома углями и смолой. Иногда такие жаровни имели подножку. Однако в классическую эпоху особое распространение получили удобные и эффективные масляные светильники, заправляемые оливковым маслом. Они изготовлялись из обожженной глины или металла, которым придавали разнообразную форму, при этом все они имели два отверстия, в одно из которых наливали масло, а в другое помещался фитиль. Выходя ночью на улицу, с собой брали либо факел, либо специальный фонарь, где светильник вставлялся в прозрачный рог.
  Отсюда.

ЧЕМПИОНАТ МИРА СРЕДИ ЮНИОРОВ
Алекандра Трусова - золото 222.89 балла (двукратная чемпионка мира среди юниором)
Анна Щербакова - серебро 219.94 балла

Четверные прыжки, сложнейшие каскады, высочайшие скорости.