ну и пока еще не поздно

А то завтра пардон, уже сегодня премьера сериала, а я еще даже не отстрелялся по последнему трейлеру:



Что касается песни, то... Да, я в курсе, что в определенных кругах Лепс — имя фамилия практически что нарицательная. Дальше уже только Стас Михайлов. Но я все же никакими предубеждениями в его отношении не страдаю. Когда-то давно пара песен Лепса мне даже нравилась. Та же «Крыса-ревность». А последние годы я просто не следил за тем, что он там поет и хорошо ли это. Но вот в данном конкретном случае... Странный выбор, откровенно говоря. И даже не песни. Песня-то, в общем, вполне так, вполне. Но исполнитель-мужчина? Серьезно? У нас сериал о чем? В смысле, о ком? О женщине. Так почему саундтрек к сериалу исполняет хрипатый мужик? Оо

Ну и, конечно же, то, за что не мог не зацепиться мой взгляд, хоть это и были всего две-три секунды трейлера. Панорама псковского Крома:



Ну етишкина ж ты жизнь

Нет, я понимаю, что эта простенькая компьютерная модель мелькнет на экране и все, и никто ее толком не заметит, не разглядит. И это действительно такая мелочь, ничтожность, незначительность... Она и на мое-то отношение к сериалу никак не повлияет, если тот будет действительно хорош. Или хотя бы неплох. Но ведь даже за эту мелочь были заплачены деньги! А работа в итоге выполнена халтурно. Причем настолько халтурно, что, кажется, задайся целью намеренно сделать хуже, чтобы подгадить заказчику, и то вряд ли получится. Башни, которых в то время еще не было и там, где их вообще никогда не бывало, ворота и мост через Пскову не там, где должны быть они, сука, должны быть на пол километра дальше! на пол, сука, километра!!, Троицкий собор, безусловная архитектурная доминанта города на протяжении всей его истории, и даже в наши дни... просто отсутствует О__о WTF, я вас спрашиваю?! Кто собор спер, сукины дети???

Министерство здравоохранения в октябре 2016 года согласилось со снижением температуры горячей воды в жилых домах до 50 градусов


Вот так вот. В ваннах и санузлах станет холодней, расход горячей воды на одну помывку вырастет.
В итоге, платить будем больше.

Как советский катер потопил четыре эритрейских катера

БОЙ В КРАСНОМ МОРЕ 27.03.1990


Катер проекта 205П.

27 мая 1990 года в Красном море произошел бой между советским артиллерийским катером АК-312 и четырьмя катерами эритрейских сепаратистов. Несмотря на неравенство сил, советским морякам удалось потопить один катер противника, а позднее еще два, без каких-либо серьезных повреждений корабля.

читать дальшеВо время Огаденской войны 1977–1978 годов Советский Союз поддержал Эфиопию, воевавшую против Сомали. Сомали в ответ разорвало договор о дружбе и сотрудничестве с Москвой и потребовало от СССР в течение трех дней вывести военно-морскую базу из порта Бербера. Между тем морская база в этом регионе была необходима Советскому Союзу для обеспечения и ремонта надводных кораблей и атомных подводных лодок.
Тогда Менгисту Хайле Мариам предложил разместить базу в эфиопском порту Массауа.

Менгисту Хайле Мариам имел солидную поддержку со стороны руководства СССР.

Но Массауа был окружен эритрейскими сепаратистами, и поэтому было решено разместить базу подальше, на острове Нокра. Этот пункт материально-технического обеспечения был засекречен. В то время о нем мало кто знал. Официально база была создана после подписания договора о дружбе и сотрудничестве между СССР и Эфиопией в 1978 году.

Высадка советской морской пехоты на остров Нокра. 1980 год (на дальнем плане: БДК-77)

На базе были оборудованы причалы, здесь находились склады, хранилища топлива и воды, судоремонтная база. Корабли СССР помогали эфиопским властям, защищая пути в порты Асэб и Массауа. Кроме того, советские суда оказывали помощь в эвакуации беженцев. Корабли Черноморского флота в Красном море не раз атаковались сепаратистами, выступавшими за независимость Эритреи от Эфиопии. Ситуация обострилась в 1990 году после того, как бойцы Народного фронта освобождения Эритреи захватили порт Массауа.

К тому времени эритрейские сепаратисты приобрели 24 быстроходных катера. Поддержку в этом им оказали представители арабских стран. Этот флот представлял значительную угрозу для морского сообщения в Красном море.

В мае 1990 года здесь произошло сразу два морских поединка. 14 мая у острова Шума в бой пришлось вступить тральщику «Разведчик», который прикрывал танкер «Интернационал».

Танкер «Интернационал»

На «Разведчик» эритрейцы обрушили огонь крупнокалиберных пулеметов и 106-миллиметровых орудий. Советский тральщик ответил огнем кормовой артиллерийской установки, зениток и двух крупнокалиберных пулеметов ДШК.

Тральщик «Разведчик», позже «Черкассы U-311» в составе ВМС Украины, с 26.03.2014 в составе ЧФ РФ.

После того как был потоплен один из эритрейских катеров, остальные решили ретироваться.

Спустя две недели произошел еще один бой, в котором участвовали пришедший на базу из Севастополя в 1989 году артиллерийский катер АК-312 и четыре эритрейских торпедных катера «Ягуар». Советский катер должен был доставить около 70 отслуживших свой срок матросов на судно «Енисей», направлявшееся в Севастополь.

Плавучий госпиталь «Енисей»

Путь был долгим — около 200 км. Неожиданно рядом с АК-312 появились четыре катера сепаратистов. Окружив советский АК-312, эритрейцы потребовали сдаться. Катера «Ягуар», производившиеся в ФРГ, отличались высокой скоростью, они имели водоизмещение 200 т. Вооружение катеров составляли две 40-миллиметровые пушки и пулеметы.

Немецкий катер «Ягуар».

Вступать в бой было рискованно, поскольку на борту АК-312 находилось большое количество людей, которые могли погибнуть во время обстрела. Подмоги ждать было неоткуда: тральщик «Разведчик» в то время находился в порте Аден. Катером командовал капитан-лейтенант Николай Белый. Он решил вырваться из окружения. Советским морякам помогла ночь и большие волны, затруднявшие использование артиллерии. АК-312 удалось вырваться, но сепаратисты устремились за ним в погоню, обстреливая корабль.

Тогда советские моряки пошли на неожиданный шаг, они сбросили глубинные бомбы с коротким временем подрыва. Жертвой одной из таких бомб стал головной катер эритрейцев.

От взрыва он перевернулся и затонул. Три оставшихся катера решили не преследовать АК-312.

После того как советский катер доставил людей на пассажирское судно, он направился обратно на базу на острове Нокра. Но тут он опять встретил эритрейские катера. Их было три.

По-видимому, это были те же самые катера, с которыми АК-312 столкнулся на пути к «Енисею». Советские моряки снова вступили в бой, уничтожив огнем два катера противника. Последний оставшийся бежал, не став искать выживших.

Экипаж катера АК-312 позже был представлен к награде. Командир катера за умелые действия получил звание капитана 3 ранга.

С конца 1989 по май 1990 года АК-312 совершил 47 выходов на боевое патрулирование, обеспечив проводку 33 конвоев. Двенадцать раз его обстреливали с эритрейских катеров. Катер был списан в 1992 году после того, как налетел на мель и был сильно поврежден. База на архипелаге Дахлак после этого случая просуществовала меньше года. В феврале 1991 года всех советских специалистов эвакуировали с Нокры, а саму базу закрыли.

А нацистов на Украине действительно нет

Когда в интернетах говорят о том что ВСУ "планомерно уничтожают мирное население" у меня в голове возникает такая картинка
"Пара знакомых десантников из 25-й только почему то в форме фельдграу а не пиксельке. С автоматами в брониках ну все как полагается. Выбивают дверь моего дома, пиздят меня прикладом. Приказывают всем выйти во двор. Испуганая простоволосая жена с орущим младенцем на руках не помня себя выбегает во двор. Меня выволакивают потому что без чувств. Следом пинком отправляют стершего. Там нас расстреливают. Как расстреливают соседей я уже не узнаю."

ПЛАНОМЕРНОЕ(!) уничтожение мирного населения выглядит вот так. А не так как оно выглядит сейчас.

История создания "Красавицы и Чудовища"
Раз уж вокруг столько разговоров о новой экранизации, а я нашла интересную статью - то делюсь.

Самый страшный принц
Любимое кино. Красавица и Чудовище
Мировое кино подарило нам множество ярких и незабываемых фильмов, на которых мы выросли. В этой рубрике мы вспоминаем знаменитые картины 70-90-х годов и рассказываем о них все, что вы только хотели узнать.



Уолт Дисней был большим поклонником волшебных сказок, и этот жанр превратил его студию в мирового лидера по созданию полнометражной анимации. Однако после смерти великого продюсера студия Walt Disney фактически отказалась от создания полноценных сказочных лент. Коронный диснеевский жанр был возрожден лишь в 1989 году, и колоссальный успех «Русалочки» наглядно показал, что за три десятилетия, прошедшие со времени выхода «Спящей красавицы», зрители не утратили интерес к мастерски нарисованным сказкам. Поэтому всего два года спустя студия выпустила свой новый сказочный шедевр. Он назывался «Красавица и Чудовище».

Сказка, условно называемая «Красавица и Чудовище», известна многим народам. Ее древнейший зафиксированный вариант можно найти в романе древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы (Золотой осел)», и вполне вероятно, что классик не придумал ее, а почерпнул из еще более древнего фольклора. Полтора тысячелетия спустя, в 1757 году, хрестоматийную версию «Красавицы и Чудовища» опубликовала французская писательница Жанна-Мари Лепренс де Бомон. Именно поэтому на Западе сказка ассоциируется с Францией, хотя у нее есть самые разные национальные варианты – даже русский «Аленький цветочек» Сергея Аксакова.

Когда «Белоснежка» в 1937 году доказала, что Уолт Дисней не ошибся, вложив огромные средства в создание своего первого полнометражного мультфильма, продюсер немедленно составил список сказок, которые стоило экранизировать в ближайшее время. Одним из пунктов в этом перечне была «Красавица и Чудовище». Сотрудники Walt Disney несколько лет пытались сочинить сценарий экранизации. Однако они никак не могли взять в толк, что делать с мрачным сюжетом сказки, в которой Принц не спасает главную героиню от чудовища, а, наоборот, сам является Чудовищем. Мало того, он держит девушку взаперти в надежде, что она в него влюбится. Разве это настоящий герой?

читать дальше

В 1946 году французский писатель, драматург и режиссер Жан Кокто выпустил черно-белую игровую экранизацию «Красавицы и Чудовища», в которой Чудовище сыграл знаменитый Жан Маре. Это была одна из первых картин, снятых во Франции после освобождения от нацистов. Несмотря на плачевное состояние национального кино, фильм был столь эффектен и удачен, что многие критики назвали его шедевром. Диснеевцы, разумеется, могли создать красочную версию «Красавицы и Чудовища» и использовать в ней некоторые сюжетные ходы, придуманные Кокто. Но Уолт Дисней счел, что его команде вряд ли удастся принципиально превзойти французскую ленту, и потому он сосредоточился на других сказках.

Четыре десятилетия спустя студия его имени вновь заинтересовалась «Красавицей и Чудовищем». Впервые о новой попытке экранизации сказки диснеевцы заговорили в 1983 году. Сперва одна, а затем другая группа аниматоров подготовили свои соображения и наброски, но в то время проект не был одобрен. Впрочем, он также не был наотрез отвергнут. Студийные боссы были готовы рассматривать идеи на этот счет – просто то, что им предлагалось, их не устраивало.

Когда в середине 1980-х в Walt Disney сменилось высшее руководство, аниматоры получили новый стимул разрабатывать амбициозные ленты в духе классических диснеевских мультфильмов. Помимо прочего, это был самый простой способ объяснить начальству, неопытному в продюсировании анимации, почему такие картины стоит выпускать: «Этим занимался Уолт Дисней, и некоторые из его рисованных волшебных сказок стали кассовыми хитами».



В 1988 году диснеевский сценарист Джим Кокс, сочинивший к тому времени мультфильмы «Оливер и компания» и «Спасатели в Австралии» (первая лента вышла в том же 1988-м, а вторая – в 1990-м), написал свою версию «Красавицы и Чудовища». Она была в значительной мере основана на сценарии Кокто – в частности, потому что француз предложил изящное решение проблемы злодейства Принца. Кокто ввел в сюжет второго претендента на руку главной героини Белль – нагловатого парня по имени Авенан, который сперва старается заставить девушку выйти за него замуж, а затем пытается убить Чудовище, когда Белль начинает влюбляться в монстра. Наличие явного злодея сделало поведение Принца более приемлемым, чем в классической версии сказки. Интересно, что Жан Маре сыграл не только Чудовище и Принца, но и Авенана. Тема двойственности была очень важна для Кокто.

Сценарий Кокса был достаточно удачным, чтобы убедить топ-менеджера Disney Джеффри Каценберга (бывшего «топа» Paramount и будущего главу студии DreamWorks Animation) всерьез заняться экранизацией «Красавицы и Чудовища». Однако этот текст был недостаточно хорош, чтобы без переработки лечь в основу будущей ленты. Когда стало ясно, что на студии нет свободных людей, способных улучшить сценарий, боссы Disney привлекли автора со стороны.

Этим автором стала Линда Вулвертон – первая в истории студии женщина, которой доверили сочинение полнометражного мультфильма. Страстью Вулвертон был детский театр, и она начала свою карьеру во второй половине 1970-х как руководитель, драматург и режиссер детской труппы. Также она работала как педагог с детьми, снимающимися в рекламе. В начале 1980-х она устроилась на работу в телесеть CBS и дослужилась до должности продюсера, отвечающего за детское вещание. Тогда же Вулвертон начала писать книги для подростков. После публикации в 1986 году ее первого романа «Звездный ветер» она ушла с работы и сосредоточилась на сочинительстве. В то время она преимущественно писала сценарии для детских шоу и мультсериалов – в частности, для «Денниса-мучителя», «Эвоков», «Настоящих охотников за привидениями», «Моего маленького пони» и «Чип и Дейл спешат на помощь».



Два года спустя Вулвертон решила, что готова к более серьезной работе. Она явилась в главный офис Walt Disney, передала секретарше свой второй опубликованный роман «Быстрее ветра» (это была история о девочке, которая занимается бегом, потому что подсознательно пытается сбежать от семейных проблем) и попросила показать книгу кому-нибудь влиятельному. Два дня спустя Джеффри Каценберг лично позвонил ей, чтобы пригласить на собеседование.

Первой полнометражной работой Вулвертон стал сценарий мультфильма о Винни-Пухе, но он студии не пригодился, поскольку тогда Walt Disney запустила мультсериал «Новые приключения Винни-Пуха» и решила им ограничиться. Так что Вулвертон вместо продолжения работы над этим проектом поручили сочинение новой версии «Красавицы и Чудовища». Сценаристка надеялась, что быстро закончит работу, получит гонорар и займется чем-то другим, однако вместо этого она работала над лентой три года, вплоть до выхода в прокат.

Пока Вулвертон осваивалась в проекте, Каценберг нанял режиссера. Он надеялся, что работу над фильмом возглавит Ричард Уильямс, канадско-британский постановщик анимационных фрагментов «Кто подставил кролика Роджера». Однако Уильямс использовал успех «Кролика», чтобы найти средства для возобновления работы над мультфильмом «Вор и сапожник», который он начал рисовать еще в 1960-х. Поэтому он отказался заниматься «Красавицей и Чудовищем» и порекомендовал Каценбергу своего друга и коллегу, британского создателя рекламных роликов Ричарда Пердума. Поскольку Пердум руководил собственной студией в Лондоне и не мог просто переехать в Лос-Анджелес без предварительного урегулирования своих финансовых обязательств, Каценберг позволил ему начать работу над фильмом на родине. Он даже командировал в Лондон нескольких ведущих аниматоров, среди которых был Глен Кин, бывший аниматор Ариэль из «Русалочки» и будущий аниматор Чудовища.



В течение всего 1988 года Пердум работал над лентой с минимальным надзором начальства. Когда же он привез в Америку свои наработки, они были встречены холодно. Главной проблемой концепции Пердума было то, что она довольно скучно и скудно выглядела – скорее как «академическая» телевизионная постановка, чем как голливудский блокбастер. Также фильм вводил Чудовище в действие лишь в середине повествования и, вдохновившись «Золушкой», делал основной злодейкой сказки злобную тетю Белль, пытающуюся выдать девушку замуж за жеманного аристократа Гастона. Не устроил продюсеров и непоследовательный тон мультфильма, перемежающего почти хоррорные фрагменты с дурашливым дошкольным юмором.

Почему злобная тетя Белль была проблемой для Walt Disney? Потому что «Русалочку» активно критиковали за ее недостаточный феминизм. Мол, Ариэль ведет себя активнее, чем предыдущие диснеевские принцессы, но она мечтает бросить родных, переселиться на сушу и заарканить принца. Разве это подлинно феминистская цель? При этом антагонистом картины служит непривлекательная и незамужняя пожилая женщина. Тогда как феминистки предпочли бы, чтобы Ариэль и Принц победили какого-нибудь «патриарха», а не ведьму, которая могла бы сойти за преподавательницу гендерной теории. Еще один мультфильм, противопоставляющий красавицу и мегеру, мог бы окончательно испортить репутацию студии в прогрессивных кругах. Понятно, превратить сказку, оформившуюся в XVIII веке, в безупречный феминистский памфлет было невозможно. Но и откровенно подставляться было глупо.

Оценив презентацию Пердума, курировавшие проект диснеевские начальники сочли, что им придется выбросить все, что сделал режиссер со своей командой, и начать картину с нуля. Чтобы подчеркнуть, что проект не закрывается, а переформатируется, аниматоров ленты послали в исследовательскую поездку по Франции, чтобы художники своими глазами посмотрели, как выглядят французские замки и старинные города. По воспоминаниям участников тура, это была самая приятная и веселая часть всей работы над «Красавицей и Чудовищем».



Пердум не был уволен, но он понял намек и вскоре сам ушел из проекта. Вулвертон, напротив, не только сохранила свою работу, но и начала пользоваться большим доверием продюсеров. Поскольку было известно, что она придерживается феминистских взглядов, ей было поручено провести в сценарии феминистскую линию. Конечно, без радикальных перегибов и с сохранением основного сюжета.

Поскольку на дворе уже был 1989 год, а «Красавицу и Чудовище» по студийному расписанию предполагалось выпустить в 1991-м, времени на обстоятельный поиск нового режиссера не было. Поэтому эту работу получили аниматоры Керк Уайз и Гэри Трусдейл, ранее вместе работавшие над «Оливером и компанией» и «Спасателями в Австралии». Их единственным режиссерским проектом на то время был фрагмент мультимедийного аттракциона Cranium Command в парке развлечений Disney World. Одним из аниматоров этого комедийно-образовательного шоу, посвященного функционированию мозга ребенка, был Пит Доктер, и десятилетия спустя Cranium Command лег в основу вышедшего в 2015 году мультфильма Доктера «Головоломка».

Уайз и Трусдейл не были опытными постановщиками и руководителями, но они лучше Пердума понимали, чего от них ждет диснеевское начальство, и у них было больше творческой энергии, чтобы воплотить эти ожидания в реальность. Кроме того, у них были гениальные сподвижники. После успеха «Русалочки» Каценберг предложил поэту и драматургу Говарду Эшману и композитору Алану Менкену продолжить сотрудничество со студией и превратить «Красавицу и Чудовище» в размашистый рисованный мюзикл на стыке диснеевской анимации и бродвейского стиля. Это было удачное решение не только из-за любви тогдашней публики к мюзиклам, но и потому, что задорная музыка и остроумные песни могли скрасить мрачность сказки и сделать ее сюжет более приемлемым для публики.



Эшман в то время уже знал, что умирает от СПИДа. Диагноз ему был поставлен еще во время работы над «Русалочкой», и прогнозы врачей были неутешительными. Это сделало диснеевское предложение исключительно притягательным, поскольку Эшман мог работать над «Красавицей и Чудовищем» из дома и делать это вплоть до самой смерти. Если бы он в то время взялся за бродвейский проект, требующий постоянного присутствия в театре, Эшман бы такую работу вряд ли бы потянул. Не желая привлекать внимание к своему состоянию, он сообщил о диагнозе лишь самым близким людям, и многие диснеевцы, напрямую с ним сотрудничавшие, долгое время даже не подозревали, что Эшман может не дожить до премьеры. Конечно, в самом конце его жизни (поэт умер в марте 1991 года) скрывать болезнь уже было невозможно. Эшман был так плох, что не вставал с постели и говорил шепотом. Тем не менее в его песнях совершенно не чувствовалось, что это стихи умирающего человека. Как и в «Русалочке», Эшман приложил руку не только к музыкальным номерам, но и к сценарию ленты.

Вообще, над «Красавицей и Чудовищем» работала очень сильная диснеевская команда, и многие ведущие аниматоры ленты в дальнейшем стали известными режиссерами. Перечислим лишь некоторых из них: Роджер Аллерс («Король лев»), Крис Сандерс («Лило и Стич», «Как приручить дракона»), Бренда Чэпмен («Принц Египта», «Храбрая сердцем»), Келли Эсбери («Шрэк 2»), Джо Ранфт («Тачки»), Глен Кин («Рапунцель: Запутанная история»)… Пожалуй, только такая «дрим тим» могла всего за два года с нуля создать диснеевский шедевр.

Переработка сказочного сюжета шла по нескольким направлениям. Прежде всего, до необходимого минимума было сокращено пребывание Белль в ее родном городке, дабы как можно скорее переместить героиню в заколдованный замок Чудовища и свести ее с главным героем. По той же причине фильм был начат с истории о том, как принц был заколдован в наказание за свое чванство. Чудовище был основным героем повествования, и его надо было как можно раньше ввести в сюжет. В результате Белль лишилась сестер и тети, которые были в ранних версиях сценария и которые только тормозили развитие действия.



Напротив, замковые сцены были существенно расширены. Жан Кокто придумал оживить предметы замковой обстановки, чтобы сделать сказку более волшебной, и этот ход с самого начала использовался в диснеевских разработках 1980-х. Но долгое время речь шла лишь о том, что утварь будет бродить по замку и общаться пантомимой. В окончательной же версии ленты часы, подсвечник, чайник и прочие превратились в полноценных персонажей – героев с лицами, голосами, яркими характерами и даже собственными песнями. Это было обосновано тем, что волшебница, заколдовавшая замок, превратила принца в Чудовище, а его прислугу – в утварь. Так что часы – это на самом деле дворецкий, подсвечник – метрдотель, а чайник – старшая кухарка. Соответственно, замок из мрачноватого места, где обитают всего два персонажа, превратился в заполненное обитателями жилище, которое становится очаровательным и уютным, как только в него переселяется Белль и слуги вновь начинают выполнять свои обязанности.

Главным злодеем картины был назначен Гастон, который стал прямо-таки символом патриархии – могучим и метким охотником, который пользуется всеобщей любовью. Одна лишь Белль не находит его притягательным, но это ничуть не мешает Гастону верить, что девушка тайно в него влюблена. Когда он делает красавице предложение, он заранее организует свадьбу, так как не верит, что Белль может ему отказать. В дальнейшем Гастон также показывает себя коварным и жестоким. По признанию Линды Вулвертон, в этом персонаже соединились некоторые черты ее прежних бойфрендов. Для Каценберга было важно, чтобы Гастон получился внешне привлекательным, не похожим на прежних диснеевских антагонистов с явно злодейской наружностью. Ведь вся суть «Красавицы и Чудовища» в том, что внешняя красота не обязательно сочетается с чистым сердцем – и наоборот.

Если Гастон по ходу ленты превращается из эгоиста в полноценного злодея, то Чудовище проделывает обратный духовный путь. В начале картины он ведет себя как животное, и это выражается не только в его поступках, но и в манере одеваться и передвигаться. Когда же в замке поселяется Белль, то ее влияние постепенно превращает Чудовище в «почти человека», который одевается как аристократ и ходит на задних лапах, а не на четвереньках. Само наличие этих перемен подчеркивало, что в зачине ленты Чудовище обходится с Белль и ее отцом как злодей, но в дальнейшем осознает свои ошибки и исправляется, а не просто начинает относиться к девушке иначе, потому что влюбляется в нее.



Белль в окончательной версии сценария обрела феминистскую любовь к чтению и столь же феминистский интерес к изучению мира. Вулвертон пришлось потрудиться, чтобы отстоять эти хобби, потому что аниматоры по диснеевской инерции пытались научить героиню печь пироги или вышивать крестиком. Художникам было интереснее рисовать Белль за более активным занятием, чем перелистывание страниц, но Вулвертон согласилась лишь на то, чтобы Белль читала на ходу. Отметим, что для сюжета совершенно не важны знания, полученные Белль из книг. Важно лишь, что интересы девушки интеллигентны и что они противопоставлены простодушным крестьянским увлечениям прочих жителей ее города. Также существенно, что Белль, в отличие от Ариэль, не пытается найти бойфренда. Ее роман с Чудовищем складывается случайно, вопреки ее ожиданиям, и по этому поводу в фильме даже есть песня.

Наконец, обратим внимание на историю с волшебной розой. В сказке роза появляется в сюжете, когда отец главной героини, случайно попав в замок Чудовища, срывает прекрасный цветок в качестве подарка Белль. Это навлекает на него гнев монстра и запускает дальнейшие сюжетные события. Во Франции XVIII века даже мелкая кража из аристократического замка каралась смертью, и такое развитие событий было естественно для читателей той эпохи. Диснеевцы, однако, сочли, что наказание за столь незначительную кражу недостойно принца, и потому в фильме отец Белль навлекает гнев самим своим присутствием. Чудовище подозревает мужчину в том, что он приехал в замок, дабы поглумиться над уродливым принцем. Роза же, оставшись в сюжете и став волшебным предметом, превратилась в волшебные часы, отсчитывающие время до того момента, когда трансформация принца в Чудовище станет необратимой.

Ожившая утварь поставила перед создателями ленты немало артистических проблем (как «очеловечить» предметы без рук, ног и голов), но самой интересной графической задачей был, бесспорно, дизайн Чудовища. Когда будущий создатель «Лило и Стича» Крис Сандерс получил это задание, он так разошелся, что нарисовал кипы иллюстраций, сочетающих черты самых разных существ, от обезьян до насекомых. Утвержденный режиссерами дизайн соединил черты бизона, медведя, льва, гориллы, оленя, волка и дикого кабана. Интересно, что этот дизайн был не так уж далек от маски, которую носил Жан Маре в «Красавице и Чудовище» 1946 года.



Фильм Керка и Трусдейла был второй после «Спасателей в Австралии» диснеевской лентой, созданной с помощью системы компьютерной анимации CAPS, которую разработали в компании Pixar. Тогда речь шла лишь о компьютерной манипуляции нарисованными от руки изображениями и об отказе от трудоемкой работы с прозрачными листами пластика, которые десятилетиями использовались для производства анимации. Тем не менее в картине все же был значимый фрагмент, созданный с помощью просчитанной на компьютерах трехмерной анимации – то есть компьютерной графики в современном понимании этого слова. Это была бальная сцена, и программисты отвечали в ней за движение в кадре стен, на фоне которых танцуют Красавица и Чудовище. Эпизод получился столь удачным и эффектным, что студия решила продолжить инвестировать в компьютерную графику и в разработки Pixar.

«Красавица и Чудовище» была спланирована как полноценный мюзикл, и потому ее кастинг проводился в Нью-Йорке, где было куда проще найти хорошо поющих актеров, чем в Лос-Анджелесе. Говард Эшман лично отбирал исполнителей, которых считал достойными своих песен. Керк и Трусдейл, несведущие в бродвейских постановках, во многом полагались на советы и мнения коллеги. Как и в случае с «Русалочкой», голос был во время кастинга куда важнее, чем громкое имя в мире кино, и потому большие звезды в титры картины не попали.

На роль Белль студия изначально прочила Джоди Бенсон из «Русалочки», но, конечно, в фильмографии Disney не должно было быть двух принцесс с одинаковыми голосами. Был организован масштабный кастинг, и его у 500 конкуренток выиграла Пейдж О’Хара, ключевая актриса самой свежей на то время бродвейской постановки классического мюзикла «Плавучий театр». Внешность Белль была вдохновлена внешностью молодой Джуди Гарленд, звезды «Волшебника из Страны Оз» 1939 года, которая после Второй мировой войны стала в равной степени известна как актриса и певица. Гарленд была двукратной номинанткой актерского «Оскара», в том числе за мюзикл 1954 года «Звезда родилась».



Роль Чудовища получил Робби Бенсон, популярный в 1970-х актер-подросток, чья карьера после взросления сложилась не особенно удачно. Создателей «Красавицы и Чудовища», однако, он покорил – тем, что в его сильном голосе слышалось как мужественное звериное начало, так и аристократичная мягкость принца. У конкурентов Бенсона обычно получалось либо одно, либо другое.

Метрдотеля-подсвечник Люмьера озвучил многократный лауреат бродвейской премии «Тони» Джерри Орбах, которого мы сейчас знаем по многолетнему участию в сериале «Закон и порядок». Дворецкого Когсворта сыграл Дэвид Огден Стирс из сериала «Мэш», будущий регулярный участник диснеевских мультпроектов. Роль кухарки миссис Поттс по настоянию Эшмана согласилась исполнить Анджела Лэнсбери – актриса кино, Бродвея и телевидения, известная нам по сериалу «Она написала убийство».

Гастона озвучил оперный певец Ричард Уайт, а отца Белль – номинант «Тони» Рекс Эверхарт. Малыша Чипа (ребенка в реальной жизни и чашечку в заколдованном облике) сыграл юный Брэдли Майкл Пирс. Изначально у Чипа была всего одна реплика, но голос Пирса так понравился режиссерам, что чашку начали включать во все сцены, где это имело смысл. Наконец, одну из влюбленных в Гастона девушек озвучила Мэри Кей Бергман, которая позднее на протяжении трех лет озвучивала большинство героинь мультсериала «Южный парк». Бергман и дальше работала бы над этим шоу, если бы в 1999 году не покончила с собой (она страдала от биполярного расстройства психики).



Использованные в фильме шесть музыкальных номеров были записаны в присутствии оркестра и всех исполнителей. Обычно при создании музыкального кино каждая партия записывается по отдельности, и итоговая песня рождается в кабинке звукорежиссера. Но авторы фильма знали, что если музыканты и певцы будут подпитываться энергией друг друга, то их исполнение будет более мощным.

Песня Be Our Guest («Будь нашим гостем») изначально была сочинена для того момента, когда отец Белль впервые попадает в замок, но позже было решено, что глупо тратить столь сложный номер на второстепенного персонажа. Поэтому песня была изменена так, чтобы она подошла для сцены, в которой слуги пытаются подбодрить и накормить Белль. Анджела Лэнсбери очень боялась петь ключевой номер Beauty and the Beast, и ее с трудом уговорили на пробу записать всего один дубль. Как и предполагал Эшман, он оказался безукоризненным. Песня Human Again была сочинена, но не включена в окончательную версию фильма. В дальнейшем она была использована в диснеевском мюзикле по мотивам мультфильма и в «режиссерской» версии ленты, подготовленной в 2002 году. Звучащая на финальных титрах поп-версия Beauty and the Beast была записана Селин Дион и чернокожим соул-певцом Пибо Брайсоном.

Как уже говорилось, Говард Эшман не дожил до премьеры фильма. Он даже не мог посмотреть картину в ее окончательной версии. Но так как студия начала предварительные показы задолго до завершения ленты и они пользовались оглушительным успехом, то Эшман умер, точно зная, что картина станет хитом. Он, впрочем, в этом никогда не сомневался.

«Красавица и Чудовище» вышла в прокат 22 ноября 1991 года. Она стоила 25 миллионов долларов – в полтора раза меньше, чем «Русалочка». Однако ее анимация была более совершенной, ее сюжет был более сложным и захватывающим, а ее песни были более размашистыми. И зрители быстро это осознали. Фильм заработал в мировом прокате колоссальные 425 миллионов долларов, и лишь немногие критики посмели не назвать его выдающимся полотном или шедевром.

Несколько месяцев спустя «Красавица и Чудовище» стал первым в истории мультфильмом, номинированным на «Оскар» в категории «лучший фильм». Понятно, эта престижнейшая награда ленте не досталась («Молчание ягнят» было не обойти), но это все равно была потрясающая почесть. Менкен получил «Оскар» как композитор и разделил с Эшманом «Оскар» за лучшую песню Beauty and the Beast. При этом из пяти номинированных в тот год песен три были взяты из саундтрека «Красавицы и Чудовища».

С тех пор прошло более двадцати лет, но диснеевская лента 1991 года и сейчас считается одним из высших достижений американской анимации и лучшей экранной версией «Красавицы и Чудовища». «Русалочка» – выдающийся мультфильм, но в нем все же чувствуется толика неотшлифованной «пробы пера». В «Красавице и Чудовище» же диснеевцы вышли на уровень, о котором прежде лишь мечтали. Жаль только, что лента стала последним полноценным творением Говарда Эшмана. Как знать, какие бы еще блестящие диснеевские мюзиклы он смог написать, если бы дожил до наших дней… К счастью, судьба жанра на этом не завершилась. Но это уже другая история.

www.film.ru/articles/samyy-strashnyy-princ

На фотографии вы можете увидеть "трупы мирных жителей", против которых направлены атаки авиации России и Сирии.

dishonored2

стенания фиш

а

ДАМОЧКА НОВОГО ВРЕМЕНИ

Как вы в курсе, по долинам и взгорьям загнивающего запада сейчас ходят призраки феминаци и душат волосами из ног каждого сценариста, который пытается использовать в качестве сюжетной тяги очередную дамочку в беде или женщину в холодильнике, из-за чего бедные сценаристы плачут, угнетаются, а потом нюхают кокаинум, улыбаются себе в зеркало и говорит нечто вроде:
- Джон, ты творческий человек, ты все рано заставишь эту игру работать.
К сожалению у всех творческих людей голова работает только в одну сторону, и поэтому все игры, в которые мы играем последние лет пять, рассказывают нам историю про мужика с щетиной и маленькую девочку в беде. Серьезно, all of them. На таком дивном фоне сценристы первой части практически оросили мои серые щетинистые дни дождем, потому что хотя бы не говорили в лоб, что у нас тут отцовскогодочерняя тема. Более того, они умудрились и на хуй сесть и рыбку съесть, оставив в какой-то записке рассказал о том, что какие-то люди сплетничают, что Эмили-то от Корво, и при желании (а оно у меня имелось), я могла решить, что слухи - это только слухи, а Корво движут намного менее значимые мотивы - типа, там преданности, чувства вины и прочей безделицы.
Но нет, такой подход не для создателей второй части. Я специально посчитала, за время туториала и первой катсцены, которые длились где-то минут десять в общем, Эмили девять раз назвала Корво своим отцом. То есть, понимаете, по общему счету эта несколько перезревшая девочка напоминала о том, что ОТЕЦ ЕСТЬ У МЕНЯ ОТЕЦ У МЕНЯ ЛАПОЧКИ ОТЕЦ ЕСТЬ НУ ПОНЯЛИ ПОНЯЛИ СЕМЕЙНАЯ ТЕМА ТУТ У НАС ОТЦЫ ДОЧЕРИ ВСЕ ДЕЛА раз в мнуту, словно у меня какое-то жуткое неврологическое расстройство, обнуляющее мне память каждые тридцать секунд, а потому надо постоянно поднимать этот вопрос.

БЫСТРЕЕ ЧЕМ КРОЛИКИ

Я хотела сказать, что не видела настолько херового пролога довольно давно, но потом вспомнила, что на самом деле нет - херовые прологи тычутся в меня, словно я фанат группового проложеского секса, что, впрочем, не делает ситуацию немного лучше.
Короче там Эмили мандит на все, что видит, а Корво такой, мол, орудует убийца, садись на трон, а герцог такой, мол, я завез вам родни, а Далила такая, мол, пиздуй с трона, Эмили. И я сейчас не шутки шуткую и всячески утрирую, все происходящее так и выглядит - введение в ситуацию настолько быстрое, что, моргнув, ты можешь его, блядь, пропустить.
Прологу первой части было тоже далеко до идеала, но там был момент пасторальной благолепной тишины, когда Соколов рисульки рисует, Эмили играться просит, Джессамина тонкозвонит, а потом хуяк - и все это заливается кровищей. В прологе же второй части нет этого контрастного момента, там нет ничего, просто из пустоты начинает литься кровища, и тебе почему-то должно быть не похуй. И что самое главное, это все можно было сделать намного лучше и способы сделать этого лучше способен придумать человек с лишним количеством хромосом - например, заставить Эмили решать какие-то политические вопросы, чтобы мы знали, что та помершая в прологе тетка - охуенный меценат и филантроп, а тому чуваку нужно бабло на постройку больницы. Такая, знаете ли, политическая благолепная рутина, которую зальют кровищей. Но нет, вместо этого у нас есть кровища в пустоте, и, кстати, не сказать, чтобы очень впечатляющая кровища.

УМЕР ВАДИМ И ХЕР БЫ С НИМ

На самом деле, энную часть текста я пишу из прошлого, в котором я прошла только пару первых миссий, и исходя из них, все что я знаю о героях - это то, они нереально херово выполняют свою работу, что, разумеется, заставляет меня испытывать невероятную связь с этими персонажами.
То есть серьезно, для человека, чья работа заключается в том, чтобы защищать королеву от всяких напастей и заговоров, Корво слишком часто не замечает заговоры. Ему бы в первый раз заявление об уходе на стол положить следовало, а сейчас и вовсе стыд какой-то. Что касательно Эмили, то в истории нашей страны тоже была ситуация, когда какая-то левая баба (чуть менее левая, чем Делайла), сумела отобрать трон у своего мужа и всем было глубоко норм, по той причине, что муж был невероятно всрат и издавал не менее всратые законы. Нам, конечно, хотят расписать, что Эмили в целом норм, но юношеский ветер в волосах и отсутствующая мотивация заставляют ее думать не о делах государственных, а о том, как нарядиться в приведение и пугать прохожих (я не шучу сейчас), но по тому, как легко прошел бунт и свержение троножопца, это больше выглядит так, будто она издает законы в стиле "теперь трахаться можно только с собаками, а еще я хочу все ваше золото, дорогие орездократы, и армию мы утопим в море".
Место Действия: где-то в окрестностях Даунолла, дворянская усадьба.
Престарелый отец семейства: а может мы армию соберем? Как-никак мы типа вассальную клятву давали, а еще эта безродная чика на том приеме убила нашего дядюшку Тревора вообще ни с хуя.
Прогрессивный сын: Ой, папа, да ладно вам, у них целая королевская гвардия, два робота, а еще эта безродная шваль... в смысле, наша новая императрица пообещала, что можно будет заниматься сладкой любовью не только с собаками.

НА ДЕТСКОЙ ПЛОЩАДКЕ НЕДЕТСКИЕ ТЕРКИ

Если без спойлеров о мейнквесте, то продвигаясь по основному сюжету в какой-то момент я подумала, что Аутсайдер окажется потерянным отцом Корво и в зал вбегут слоны.

АДАЛИНА РОЗАЛИЯ ЛЮКСЕНБУРГА ФАРАВЕЛЛА ФОН АЙНШТАДТЕ ГРАФИНЯ АРНСКАЯ

При игре за Эмили, у меня создается ужасное впечатление, будто я читаю очень плохой фентези фанфик, когда она вся такая красивая, благородная и богатая графинющка, полная бесконечного злорадства, мастер двуручного боя и тайной подлазки в бою, которым она училась вместо счетоводства, и которыми она будет всячески пользоваться, потому что автор фичка понятия не имеет, какие возможности для разрешения проблем имеет представитель аристократического класса - например, возможность, заиметь себе в союзниках хоть кого-то, кроме своего престарелого учителя - а орездократический статус он героине давал для совсем других вещей.
Юная Эмили: отец, а может, отец, географию поучим, отец?
Корво: Нет, отрабатываем блоки на мечах. А потом научу тебя воровать.
Ах, стойте, ведь именно так и выглядит канон.
Вы, конечно, скажите, Фиш, нахуя ты жрешь кактус, когда изначально было видно, что обоснуй там хуевый, а я отвечу следующее: во-первых, я ненавижу играть за персонажей-мужчин, а во-вторых, игра за нового, улучшенного Корво точняк бы мне порушила фаноны, которые я рожала в первой части.
И есть еще одна вещь, которая очень сильно портит мне прохождение - это то, что Эмили словно вырезали из многовекового дуба, и поэтому она не способна изобразить голосом хоть какую-то эмоцию. Банальнейший пример - в самом начале у нас умирает на руках персонаж с тремя репликами, который по совместительству, кажется (тут я не уверена), подруга Эмили (я говорила, что пролог ужасен?), и та извиняется, и говорит с интонацией не гроб, кладбище, пидор, что соответствовало бы ситуации, а как будто она опоздала летним днем на встречу, причем, не то чтобы сильно. И нет, дальше не станет лучше. Чтобы не происходило на экране, какую драму бы не пытались создать - Эмили решительно похуй, и это при том, что ее роль гораздо сложнее, чем у Корво: это он тренированный боец, которые видал столько говна, что может, не оглядываясь, идти прочь от взрывающей машины, а Эмили жила относительно спокойной жизнью, и все что она видит - прекрасное или ужасное - ей в новинку.
Вы, конечно же скажите, Фиш, иди читай ее днявочку, там в этим переживаниях утонуть можно, а я отвечу, что, во-первых, дневники, блядь, не являются обязательным моментом игры, они сопутствующий материал, в который вообще можно не вглядываться, во-вторых, кажется-подруга у меня вот сейчас умирает на руках и вот сейчас нужна какая-то эмоциональная передача о том, что все, пиздец, ебать у нас драма, а не через двадцать минут, когда у меня будет свободная минутка и я зачту охуительную днявку Эмили Колдуин, и в-третьих, ту дохлую бабу она не упомянет.

ЭРОТИКА ДАМСКИХ ЛОДЫЖЕК

Есть такое правило - чем меньше ты показываешь, тем больше ты нравишься людям, испробовано как мной, так и Аркейн-студио, которые представили загадочного кажется-бога, о котором мы не знали ничего кроме трех вещей:
1) он таинственный.
2) он АПАСНЫЙ
3) у него глубокая духовная связь с животными;
Подобные параметры делают его просто каким-то секс-символом; скажи он, что еще и готовить умеет, так я бы сразу побежала покупать подушку-обнимашку с его изображением
Это была очень удачная симуляция встречи простого обывателя со сверхъественной силой. Мы, по сути, ничего не знали о нем - ни кто он такой, ни каковы его мотивы, ни что он способен сделать - мы не знали, как с ним бороться, можно ли вообще с ним бороться, и надо ли с ним бороться. По сути, единственное что мы знали - это то, что все связывавшиеся с ним люди ничем хорошим не кончали, и это вообще ни разу не то, что ты хочешь слышать о мужике, который на тебе метку поставил. Просто представьте себе мир, в котором ни одна история про дьявола не заканчивается его удачным наебом, но заканчивается безумием и смертью. Что где-то совсем рядом с нами находится бездна, из которой смотрят все лавкрафтовские ужасы.
Я не скажу, что это было страшно, или нервозно, или что я волновалась за судьбу немого болванчика, за которого я играла, но это создавало просто непередаваемую атмосферу. Чумной мир, в котором единственным богом является тварь, которую ты не в состоянии понять, и которая принесет только ужасы и боль.
И разумеется, разработчики просрали Аутсайдера.
Нет, я не говорю о том, что нынче Аутсайдер ведет себя так, словно подсел на спайс и обдумывает, как спиздить мою магнитолу - как минимум его трясущимся ручонками разработчики дали объяснение, и я его даже принимаю, но факт раскрытия природы Аутсайдера, написанные исходя из этой истории реплики, в которых он утерял всю свою тонкость, и ситуация, в которой любая ушлая дамочка способна угнать его покрышки, разрушает и все ауру таинственности вокруг него, и атмосферу, и вообще все.
Впрочем, это касается почти всех персонажей - каждый из них стремится захохотать и поведать себе свою историю, давая экспозицию абсолютно в лоб. Если в первой части до некоторых вещей нужно было хоть немного, но доебаться, то вторая, почувствовав, что она теперь дохуя коммерческий проект, демонстрирует тебе все свои интимные места, как плечевая шлюха.

ВРОДЕ ПО МОДЕ

Другой модной тенденцией игр последнего пятилетия является начисто проебанная оптимизация, и как, говорят в округе, проебана она на каждой, блядь, платформе. В общем-то я не могу сказать, какое слово лучше всего выражает описанные проблемы, но допустим, что это "пидорасня".
Моя копия игры, впрочем не такая. Она, скорее, как маленькая педовка, которая одновременно нажралась водки, шишек и грибов, и усиленно пытается вести себя прилично перед родителями, но все равно периодически палится тем, что видит странное, дышит перегаром, тормозит с ответами, выпадает из реальности и блюет в вазу с гибискусом.

ЧУПАЧУПС СО ВКУСОМ КВАРТИРЫ В МОСКВЕ

Я просто представляю себе эту картину - штаб-квартина Аркейн-студио, все кидают вверх шапки и кричат ура, наша игра замечательно продалась! Нам дали какую-то награду! Охуительно! Восхитительно!
И тут вдруг заходит мужик в латексном костюме.
- Ребята, - говорит он, - вы молодцы! Игра продалась! И теперь делаем вторую часть. С теми же героями.
- Но это же законченная история, - робко говорят местный сценарист с вырожденными чертами на лице, - мы же там аж показали старенького Корво в кресле-коляске.
- Да просто сделаем так, будто мы в эпилоге забыли упомянуть небольшой момент, и вот напоминаем аж целой игрой, - отвечает мужик в латексном костюме, - И, кстати, добавьте туда ту черную тетку с идиотской биографией, она одновременно и женщина и представитель другой расы, это должно успокоить беснующиеся духи феминаци и они не задушат нас всех во сне волосами из подмышек.
- Но она же может быть мертва, - недоуменно отвечает другой сценарист, у которого черты лица нормальные и который писал сценарий к длц, - и вообще, у всех игроков разные состояния мира, как нам все учесть?
- Да забейте вы на их решения и выдайте единый вариант, - отвечает мужик, - игроки и так сожрут. В общем, вы установку поняли, а мне еще надо зайти к разработчикам Деус Экса.

БИЗНЕС ЛАНЧ В ЛЮБИМОЙ СТОЛОВКЕ

Информационно второй дсхнрд отдает острым душком отсутствия новой информации. Я видела все эти истории - и о смотрителях, и о бандах, и о ведьмах, и об аристократах, и о бедных, и о натурфилософах и о поклонников чужого. Половина записок не рассказывает ничего нового, а охуительные стори Соколова о том, как летом он съездил в Пандуссию, вообще есть в каждом доме страны, потому что, по-моему, я на них еще в первой части постоянно натыкался. Все, что имеется - это сплошная экспозиция и повторение прошлого, и если вы спросите, Фиш, а что нового в новой игре по дсхнрд, то я впаду в прострацию и скажу, что ты там вместо крыс ебучие насекомые сотоны в кластерных отверстиях и еще роботы есть, на этом нововведения кончились.

АХ КАК ХОЧЕТСЯ ВЕРНУТЬСЯ В ГОРОДОК

Вещью намного более важной, чем Аутсайдер, был Дануолл - именно на этом городе держалась вся игра. На его сером небе, сырой земле, гниющих зданиях и вони разлагающихся китов. По сути, именно этот город был главным героем первой части и из-за этого города мы влюбились в игру.
И я не говорю, что Карнака должна быть как Дануолл, но в игре она ощущается не как что-то чудное и хтоническое, а скорее как будто я летом решила отдохнуть в России - солнышко светит, все разъебано, какие-то понтовые места, где цены не соответствуют качеству, ебучие насекомые и менты пиздят всех кого видят. Обычный такой отдых.
В общем-то я до какого момента не понимала, насколько лишен волшебства охуительный отпуск Эмили Колдуин, но потом со мной случился последний уровень, и я такая: ОХ ЕБАТЬ МЕНЯ ЯКОРЕМ.
Я исходила все нехитрые закоулки последнего уровня, целовала землю, и душа моя пела и плясала, пока я внезапно не ощутила что-то, напоминающее ярость. Потому что пока здесь пока здесь уходили с щитом и приходили на щите, пока здесь гнила вода, пока здесь случались чудеса и ужасы, Эмили, блядь, Колдуин, пила пивас в местной вариации Сочи.
Знаете, что хочет сделать Мария, выйдя из черно-белой комнаты? Пойти и набить морду тем, кто ее туда посадил.

ОЧЕНЬ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНО

Когда Аркейн студио анонсировали свою игру, они пиздели, что учтут все свои ошибки и слабости первой игры, и вообще продолжение будет конфеткой; и когда я говорю "пиздели", я имею в виду "врали", потому что нет, они не учли все свои проебы. То что было ужасно, так и осталось ужасно.
Но вот какое дело. Несмотря на всю ту страницу текста, что вы прочитали, я ни разу не заявляю, что dishonored 2 - плохая игра. Она не плохая. Более того, она хорошая. Она пустая, идейно вторичная, главные персонажи ужасны, но геймплей, дизайн уровней и дизайнерские решения в принципе вытягивают ее, как я вытягивала своего соседа Даника в средней школе - отличником тот не стал, но и маман его не пиздила. Чтобы описать, насколько она меня захватила, я скажу, что я всю неделю держу окно на кухне открытым, потому что у меня постоянно пригорает к сковородке еда, потому что я банально забываю обо всем, когда погружаюсь в игру. Все, чего я не могу сказать хорошего о ее текстовых значениях, я могу сказать о ее геймплее. Она камерная, но не ощущается камерной, она насыщенная и разнообразная, в ней постоянно происходит что-то новое, она стала отточенной и выверенной, цельной и занимательней и даже герои, блядь, с точки зрения геймплея вызывают интерес.

Как выглядели бы машины, если бы они были девушками
Фотограф Виктория Пашута (Америка)

читать дальше

Про "святых" и разруху в головах
Эх, процветём! Казалось бы, пример Украины, которая за последние 10 лет полностью уничтожила собственную историю как науку, должен оказывать некоторое воздействие. Ан нет. Министр культуры у нас хочет пойти ровно по тому же пути:

Министр культуры России Владимир Мединский заявил, что к биографиям героев Великой Отечественной войны, в частности Зои Космодемьянской и 28 панфиловцев, следует относиться как к житиям святых

Это, ребята, пиздец, покруче всех досок фитьмаршалам и отмиралам, икон царя-великопученника и творчества клана Мигалковых. И очередное подтверждение, что журфак - это диагноз. Там обучают только ЧСВ.