Оригинал взят у в Плохие мифы Древней Греции

И вот так всё и заверте...

Все, кто читал "Легенды и мифы Древней Греции для самых маленьких детей" Н. Куна, поражались тому, какие плоские, вялые и стерильные "рассказки" сочиняли эти греки... Увы, это не греки сочиняли, это гражданин Н. Кун их добросовестно кастрировал, стерилизовал и выхолостил, причем именно так - не один раз, а минимум три. Но, конечно же, это всё начал не он, а поганые викторианцы, которые почему-то решили переписать абсолютно всё - историю, мифологию, мировую культуру - для девочек, причем готовящихся в монашки... Но увы - на самом деле всё было не такЪ (тм)

*     *     *
Ежели начинать с самого начала - с сотворения мира, то блуд и насилие присутствовали в греческих мифах всегда. В так называемом "пеласгическом мифе творения" всё сущее появилость тогда, когда из "всеобщего хаоса небытия" восстала Евринома, богиня "всего сущего", и поняла, что ей не на что опереться - ничегошеньки еще нет! (Кто будет спрашивать, откуда взялась Евринома - тот пускай сперва ответит на вопрос, откуда вообще всегда берутся женщины.) По поводу такого безобразия богиня тут же отделила небо от земли и, чтобы чем-нибудь себя занять, начала танцевать на поверхности океана.


Змейский Офион

читать дальшеТанцуя, Евринома создавала позади себя приятный ветерок, и тут ей в голову пришла мысль (естественно, пошлая) - она обернулась, схватила ветер и превратила его в "великого змея" Офиона. Почему змея? Ну, потому что у нее была такая сексуальная фантазия, ибо они тут же предались блуду. Отчего Евринома, понятное дело, забеременЕла, обернулась голубицей и снесла (на поверхность Океана, ибо ничего же другого еще не было) Мировое яйцо. На сем ее роль как матери закончилась, и всё остальное сделал отец - Офион семь раз обвился вокруг яйца и добросовестно его высидел. Когда "время пришло", из яйца посыпалось всё сущее - солнце, звезды, горы, деревья, звери и пр. Довольные супруги уселись на гору Олимп и начали тут царить, аки первая божественная пара...

Блуд есть, скажете вы, но где же насилие? Офион возгордился своей ролью осеменителя и инкубатора и начал "толкать мысль", что именно он в одно лицо - Творец Всея Сущего. Услышав такую "оригинальную трактовку событий", Евринома, как настоящая фемина, звезданула благоверного пяткой по голове, выбила все зубы, а затем выкинула в глубокие подземные недра - "я тя породила, я тя и на место поставила"... Вот так "разобрались промеж себя" первые божественные "папа с мамой".

А чтобы доказать, что "Всея Сущее" она может сотворять и без "секс-игрушек", Евринома тут же "в одно лицо" смастерила семь планет, на каждую из которых "зациклила" по титану и титаниде (которых тоже сотворила тут же):

• Тейя и Гиперион распоряжались Солнцем;


• Феба и Атлант - Луной;


• Диона и Крий - Марсом;


• Метида и Кой - Меркурием;


• Фемида и Евримедонт - Юпитером;


• Тефия и Океан - Венерой;


• Рея и Крон[ос] - Сатурном.

Однако вся эта "красивая история про секс и домашнее насилие" - на самом деле миф поздный (несмотря на отсылку к пеласгам, населявшим Грецию еще до нашествия дорийцев), а большинство древних греков, как дисциплинированные мальчики и девочки, юзали миф "олимпийский". Согласно нему, из хаоса первой появилась мать-земля Гея, тут же родила от абсолютно неизвестного отца (не исключено, что вообще вегетативным путем) сына-небо Урана и, уставшая и довольная, завалилась спать.


В эллинистическом Египте Гею видели так (отождествляя с Исидой)

Бросила младенца без присмотра, говорите? Ну, младенец-то оказался вполне уже взрослым половозрелым оболтусом, а вот без присмотра да, зря - ибо Уран распалился при виде спящей матери и... гм... "пролил на ее промежность оплодотворяющий дождь" (Р. Грейвс). Так случился первый в мире инцест, породивший землю, деревья, зверей, горы и всю прочую сущность.

Однако за расплодивщимся во все стороны Всем Сущим надо было приглядывать - и тогда Гея родила:

• Гекатонхейров (сторуких - ибо именно столько конечностей имели) Бриарея, Гиеса и Котта;


• Старших (то есть первых) киклопов Арга, Бронта и Стеропа;


• Ор (ака Хор) - богинь времен года;


• Ореад (ака Ореастид) - горных нимф;


• Титанов и титанид - Океана, Коя, Криоса, Гипериона, Япета и Крон[ос]а, а также Тейю, Тефию (ака Тефиду), Рею, Фемиду, Мнемосину и Фебу.

Говорите, что, кроме "факта акта" мамы с сыном всё пока прилично?.. Нет, ибо у этой истории имелось весьма драматичное продолжение.

Сообщения о бедственном состоянии деревни в почте Сталина в конце 1952 г. соседствовали с красноречивыми письмами о пустых полках городских магазинов. В начале ноября Сталин обратил внимание на письмо секретаря партбюро железнодорожной станции в Рязанской области В. Ф. Дейкиной. В нем говорилось:

Сейчас октябрь месяц, а у нас черный хлеб в очередь и то не достанешь, а сколько высказывают рабочие неприятных слов и не верят в то, что пишут (в газетах. – Авт.), что, дескать, нас обманывают […] Я остановлюсь только на фактах, ибо описывать – не хватит бумаги, чтоб письмом переслать.

1. Черный хлеб в очередь.

2. Белого не достанешь вообще.

3. Масла ни растительного, ни сливочного нет.

4. Мяса в магазинах нет.

5. Колбасы нет.

6. Круп никаких нет.

7. Макарон и других мучных изделий нет.

8. Сахару нет.

9. Картошки в магазинах нет.

10. Молока и других молочных изделий нет.

11. Жиров (сала и т. д.) нет.

[…] Я не клеветница, я не злопыхатель, я пишу горькую правду, но это так […] Местное начальство все получает незаконно, как говорят, из-под полы, доставляют на квартиры им их подчиненные. А народ для них – как хочет, им дела мало […] Прошу выслать комиссию и привлечь к ответственности виновных, научить, кого следует, как планировать потребности. А то сытый голодному не верит.

Несмотря на критический характер, политически это был вполне «правильный» сигнал. Дейкина боролась с недостатками и злоупотреблениями местных руководителей, которые не умеют «планировать потребности». Вопрос о коренных причинах отсутствия продовольствия не ставился. Сталину такой подход явно импонировал. В Рязанскую область был отправлен недавно назначенный секретарь ЦК КПСС А. Б. Аристов, отвечавший за работу местных партийных организаций. 17 ноября 1952 г. Сталин собрал в своем кабинете секретарей ЦК КПСС. Как свидетельствовал несколько лет спустя Аристов, Сталин потребовал у него отчет о проверке. Аристов доложил, что в Рязани уже давно не хватает хлеба, масла и других продуктов. Сталин разозлился и приказал снять с должности секретаря Рязанского обкома партии. Аристов и другие присутствовавшие заступились за рязанских руководителей. Сталину объяснили, что аналогичное положение наблюдается и в других регионах, в том числе на плодородной Украине."


Для антисоветчиков замечательный текст.
Вот только не стоит забывать, что зарплаты росли и снижались цены, что сокращался рабочий день.
Если бы не необходимость развивать Советскую Армию и ядерный проект, то жили бы шикарно. Но, увы, окружающая реальность диктовала необходимость других решений.

Добавь сюда ракетно-космический проект и форсированное развитие экономики. С народа действительно высасывали все соки, но уже через пять лет это обернулось т.н. "русским чудом". Экономические успехи первых лет правления Хрущова это во многом заслуга предшествующих лет правления Сталина.

Но сталинская система выжимать до суха умела. Поэтому для обывателя следующие несколько лет после его смерти запомнились ростом уровня жизни.

URL записи

Тем временем на SDCC разгорелся скандал в фандоме Supergirl. Фандоме сериала на который многим пох в принципе.
Краткий синопсис с тумблера:
Supercorp is the ship between Kara and Lena (Lex Luthor’s sister) who are what you could call “best friends”. The ship has become very popular, but today at SDCC in an interview, Jeremy Jordan (Win) started doing a musical recap of the show, and then proceded to make fun of the ship in said song. The rest of the cast laughed (Melissa, Chris Wood and company) some more than others (Katie, who plays Lena). Later Jeremy “apologized” but it was BS.

Актер уже дважды извинился, но бушующие SJW продолжают слать гневные комментарии актерам, что те гомофобы и вообще не уважают свою фанбазу. Хотя в каноне вроде другие отп и даже вроде фем отп есть. И если не дали пайринга с "начальницей", не дали с "сестрой", то как бы и тут не дали... ну и?

Теперь и я верю, что в администрации Трампа засели российские шпионы

23.07.2017 в 17:19

Пишет  Draco Malfoy:

Нищеброды

WSJ: При увольнении Шон Спайсер стащил мини-холодильник из Белого дома
Бывший пресс-секретарь администрации президента США Дональда Трампа Шон Спайсер при увольнении прихватил с собой из Белого дома мини-холодильник, которым пользовались младшие сотрудники администрации. Об этом сообщает WSJ со ссылкой на источники в Белом доме.
Что стало причиной такого поведения бывшего главы пресс-службы администрации президента — неизвестно. Никаких официальных комментариев по этому поводу сам Спайсер не давал.
Как сообщает издание, Шон Спайсер попросил сотрудников подарить ему свой холодильник, однако те ответили решительным отказом, после чего экс-глава пресс-службы Белого дома дождался заката и вынес холодильник самостоятельно. Свидетелем этого стал один из работников администрации Трампа, который задержался на работе [#].

URL записи

Штирлиц шёл по коридору Рейхсканцелярии. Навстречу Борман.

Борман: Штирлиц, у Вас расстёгнута ширинка!

Потом он встретил Мюллера.

Мюллер: Штирлиц, у Вас расстёгнута ширинка!

Штирлиц знал, что у него расстёгнута ширинка. Но в день 23 февраля он хотел хоть в чём-то быть похожим на советского офицера.

Звучание Средиземья. О музыке, навеянной произведениями Дж. Р. Р. Толкина



Начиная с выхода в свет «Хоббита», а следом за ним и «Властелина Колец», музыканты уделяли особое внимание этим книгам и черпали из них вдохновение. Сам Толкин не имел ничего против подобного внимания. Он понимал важность музыки в создании реалистичного мира и наполнении его жизнью. В Средиземье музыкальное и стихотворное искусство играют огромную роль. На протяжении повествований мы встречаем множество песен и стихотворений, исполняемых персонажами в разных ситуациях. В «Хоббите» и «Властелине Колец» именно музыка и поэзия являются характеристиками народов и их традиций, выступают связующим звеном между тремя эпохами Средиземья, внося исторические элементы и отсылки к событиям былых дней, таким образом подчеркивая, что все эти истории являются частью большого единого мира.

В письме к Милтону Уолдману Толкин писал: «Некоторые из сказаний я записал полностью, а иные — лишь набросал и поместил в общую схему. Циклы должны быть связаны в единое грандиозное целое, и в то же время оставлять простор для прочих умов и рук, занимающихся живописью, музыкой и драмой»*. Сам Профессор, очевидно, понимал, что его труды могут вдохновить многих на создание музыки, картин и театральных постановок. В письме к Кэри Блайтон, которая намеревалась написать увертюру по «Хоббиту», Толкин сказал, что он был «польщен тем, что вдохновил композитора»*. По его собственному признанию, Профессор любил музыку, но не имел к ней предрасположенности, и его любовь к музыкальному искусству нашла свое выражение в лингвистических талантах, в том числе и в создании эльфийских языков.

читать дальше

Музыка на стихи Толкина.
Тем не менее, именно поэзия Толкина и поэтика его прозы вдохновили столь многих музыкантов на написание целых циклов и альбомов по мотивам Средиземья. Одним из самых ранних переложений стихов Толкина на музыку стала работа композитора Дональда Суонна. Особый интерес ей придает также и то, что альбом, записанный Суонном, был одобрен самим Профессором. Сотрудничество Толкина и Суонна началось в 1965 году, а уже в 1967 вышло первое издание цикла «The Road Goes Ever On: a Song Cycle». Обложка пластинки включала в себя каллиграфию в исполнении самого Толкина, а в буклете содержалась подробная информация по созданным им эльфийским языкам — Синдарине и Квенья. На тот момент, когда «Сильмариллион» ещё не был опубликован, не говоря уже о двенадцати томах «Истории Средиземья», эта информация была на вес золота и являлась основным источником знаний для желающих узнать больше об эльфийских языках.

Толкин остался очень доволен сотрудничеством с Дональдом Суонном и поблагодарил композитора за вклад в его мифологию. Большая часть цикла звучит в духе традиционной английской или фолк музыки: Суонн не ставил перед собой задачи передать возможное звучание Средиземья, а стремился просто обрамить стихи Толкина в музыкальные полотна. В цикл вошли такие любимые многими поэмы, как «I Sit Beside the Fire and Think», «Bilbo’s Last Song» и «The Road Goes Ever On». Особняком стоит «Namárië». Это был единственный трек, который Суонн переделал по просьбе Толкина: Профессор настоял на том, чтобы исполненная Галадриэль песнь на Квенья звучала в духе грегорианских песнопений.


Обложка книги The Road Goes Ever On с текстами песен (1967)

Цикл Дональда Суонна стал, во многом, историческим и уникальным: он стал единственным альбомом, получившим одобрение самого Профессора. Ведь для Толкина, который был известен своим щепетильным отношением к любым творениям других людей по созданному им миру, было очень важно, чтобы работа композитора соответствовала его представлению о том, как должно звучать его стихи в переложении на музыку. Традиции Суонна писать музыку на стихи Толкина уже в конце 90-х годов продолжили The Tolkien Ensemble. Являясь одним из самых популярных коллективов среди любителей творчества Профессора, The Tolkien Ensemble выпустили несколько альбомов, на которых звучат все стихи и песни из «Властелина Колец», а таковых книга насчитывает более пятидесяти. В письме из фонда Наследие Толкина*, дающим группе разрешение на запись подобных пластинок, содержался следующий комментарий: «Мы находим ваше исполнение весьма интересным и захватывающим. Оно демонстрирует приближенность к оригинальной работе и выдающуюся способность варьировать музыку не только в соответствии с разными стилями и настроениями поэм, но также и в соответствии с персонажами, от которых мы эти поэмы слышим»*. Эта похвала действительно много значит. The Tolkien Ensemble удалось уловить настроение стихотворений и, как результат, задумку автора. Их песни насквозь пропитаны атмосферой Средиземья и полностью погружают слушателя в настроение книг. The Tolkien Ensemble неспроста являются самым успешным музыкальным коллективом, писавшим музыку на стихи Толкина. У них за плечами гастроли по Европе, выступления перед королевой Дании, концерты в Англии, в том числе и в доме дочери Профессора Присциллы Толкин, которая очень высоко отзывалась о творчестве коллектива, а также работа с Кристофером Ли, который принял участие в записи альбомов The Tolkien Ensemble и в живых концертах. Похожий подход, хоть и не столь громадный по размаху, был использован при записи основанной на «Властелине Колец» пластинки «The Starlit Jewel» группы Brocelïande. Хотя тематика Средиземья не является ведущей в творчестве коллектива, предпочитающего кельтские и средневековые мотивы, этот альбом имел определённый успех. По договоренности с фондом Наследие Толкина «The Starlit Jewel» сначала вышел ограниченным тиражом в 1000 экземпляров на кассете в 1996 году, а в 1999 еще 2000 копий альбома появились в формате CD. В своей интерпретации отдельно взятых стихотворений Толкина Brocelïande стремились создать музыку, гармонично звучащую в рамках мира Средиземья: «Мы всегда тщательно оформляли песни в том стиле, который, как нам казалось, подходил книгам, и, насколько то было возможно, с использованием инструментов, которые были либо упомянуты в книге (арфы, дудочки/флейты, вокал), либо тех, которые, по нашему мнению, особенно соответствовали настроению (гитара, виолончель, скрипка)»*. В результате у музыкантов получился очень разноплановый альбом с особым настроением и исполнением. На нём можно услышать и разудалые напевы Хоббитов, и высокопарные песни Эльфов, и печальные скорбные песнопения наряду с шутливыми, легкими по настроению треками.



С любовью к эльфийским языкам.
The Fellowship пошли дальше и создали пластинку удивительную и особенную по своей сути и структуре. Начав с записи демо-альбома песен на стихи Толкина, группа, впоследствии, приняла решение подготовить альбом на собственную лирику на эльфийских и английском языках. В процессе многолетней кропотливой работы The Fellowship досконально изучили все упоминания музыки и инструментов в текстах Профессора наряду с особенностями эльфийских языков — в том числе и самых ранних вариаций, которые в итоге стали лишь переходным этапом на пути к конечным версиям многих слов и значений — их изменениях и эволюции, когда о специальных сайтах в Интернете не было и речи, а многие тома «Истории Средиземья» ещё не были выпущены.


Обложка альбома In Elven Lands (2006)

Первое издание «In Elven Lands» увидело свет в 2006 году. За несколько лет тираж пластинки был полностью раскуплен, и тогда группа решила переиздать альбом. Существенные изменения коснулись как состава The Fellowship, так и концепции альбома. Практически половина треков на пластинке была переработана, и музыканты создали легенду, стоящую за записью «In Elven Lands». Все тексты песен альбома основаны на вымышленной старинной эльфийской рукописи Tir Im Psalter, в которой, якобы, содержались эти стихи. Кроме этого, The Fellowship стремились придать своему альбому состаренное звучание, соответствующее миру Средиземья, произведя историческую музыкальную реконструкцию и опираясь на естественные ритмы всех использованных в рукописи эльфийских языков. Создатель The Fellowship Карвен Ноулз так говорит о работе над «In Elven Lands »: «Я думал о концепции утраченной рукописи с того самого дня в Оксфорде в 1992 году.* Эти мысли лишь упрочились в моей голове после того, как я прочитал «Книгу Утраченных Сказаний» в середине 90-х. Поэтому я воспользовался шансом создать нашу древнюю рукопись и написал новые тексты на эльфийском»*. Помимо трепетного отношения к материалу, представленному Толкином в книгах, и вниманию к концепции альбома, The Fellowship учли и нелюбовь Профессора к техническому прогрессу: после записи пластинки вживую в студии на акустических инструментах полученный материал не был подвергнут компьютерной обработке. Настоящую музыку эльфов создает московская группа Caprice. Вдохновившись историями Толкина и его вымышленными эльфийскими языками, создатель и композитор группы Антон Брежестовский, который является профессиональным лингвистом, создал язык фей — Laoris. Именно на нем и написаны многие тексты песен коллектива. Однако данный язык, как и большая часть музыки Caprice, навеяна не толкиновскими Эльфами, а фейри — таинственными обитателями леса. Тем не менее, во внушительной дискографии Caprice нашлось место и для средиземских мотивов. «The Evening of Iluvatar’s Children», к примеру, полностью основан на событиях Средиземья. Тонкая, изысканная музыка с нежным женским вокалом звучит так, словно она была написана в параллельном мире на внеземных инструментах и спущена на Землю в доказательство того, что эльфы, как и сказка, всё-таки существуют.



Написание текстов на эльфийских языках также можно встретить и в творчестве Lind Erebros. Тексты на Квенья и английском потрясающе красиво исполнены на фоне неоклассических аранжировок, уместно разбавленных современными инструментами. Стоящий за проектом Михаил Костылев в своих эльфийских ораториях затрагивает события «Сильмариллиона», за который далеко не всегда берутся музыканты: в силу особенностей языка написания и структуры повествования книга представляет определенную сложность как для прочтения, так и для интерпретации. На данный момент Lind Erebros записал три оратории, каждая из которых повествуют о жизни и событиях, произошедших в Благословенном рае Валиноре, деяниях Эльфов Нолдор в Средиземье и красивейшей истории любви смертного человека Берена и эльфийской девы Лутиэн. Целью Lind Erebros не стоит воссоздание звучания Средиземья, а написание некоего саундтрека к определённым событиям книг, когда музыка иллюстрирует происходящее, затрагивает струны души и прекрасно дополняет тексты рукописи. Недавно проект вышел на новый виток развития: в мае 2017 года в московском метро в рамках программы «Опера в метро» состоялся предпоказ постановки по Сильмариллиону на музыку Lind Erebros. Основываясь на первой оратории — «Rebirth of Light», повествующей о жизни в Валиноре, создании Эльфом Феанором камней Сильмариллей, уничтожении Двух Древ Валинора и бунте Эльфов Нолдор, опера представляет собой многогранную постановку, где классическая музыка идёт рука об руку с хореографией, балетом, классическим вокалом и оперным сопрано. Минимализм в костюмах и в исполнении не отвлекал от главного действа, а лишь придал ему колорит. Теперь нам остаётся ждать, что данная опера выйдет и на большую сцену, о чем Михаил Костылев мечтает с момента основания Lind Erebros.



Инструментальное Средиземье.
Классические постановки — вовсе не новое явление в музыке, посвященной Средиземью. Нидерландский композитор Йохан де Май в конце 80-х записал по «Властелину Колец» симфонию для духового оркестра. На создание произведения у композитора ушло три года. Эта работа стала первой симфонией композитора для духового оркестра, и именно поэтому на момент ее создания многие не рекомендовали де Маю записывать подобное произведение, аргументируя это тем, что не каждый возьмется за исполнение такого труда. Однако именно эта симфония сделала де Мая одним из лучших композиторов для духового оркестра и вывела его на ведущие позиции в мире классической музыки.
«Симфония № 1. Властелин Колец» состоит из пяти действий, каждое из которых рассказывает об определенном герое или событии из книги. Характер персонажей и событий отражены в подборе инструментов и темпе, настроении и подаче действий. Сильная натура Гэндальфа, двойственность Голлума, веселость Хоббитов, загадочный Лориэн и мрачная Мориа — все они нашли прекрасное отражение в работе де Мая. Симфония удостоилась многих музыкальных наград и по сей день является одной из самых любимых и популярных по «Властелину Колец». Инструментальные композиции, выполненные не только в классическом стиле, также часто встречаются среди музыки о Средиземье. Дэвид и Диана Аркенстон записали «Music Inspired by Middle-earth» — коллекцию треков, повествующих о событиях «Властелина Колец», в жанре нью-эйдж.



Являясь большим поклонником книг Толкина, Дэвид Аркенстон всегда мечтал создать пластинку, посвященную любимым книгам. В результате у него получились красивые, музыкальные зарисовки — разные по настроению, характеру и тональности. При записи альбома музыканты не ограничивали себя никакими рамками и использовали различные подходы и техники при записи. На «Music Inspired by Middle-earth» можно услышать и кельтские мотивы, и классический оркестр, и необычные инструменты, как, например, мелодическую гармонику или мандолину. Творческий подход Дэвида и Дианы отразился в разноплановой пластинке, которая таит в себе множество ярких и нестандартных решений и придётся по вкусу любителям качественной инструментальной музыки. Нестандартная, окутанная психоделической атмосферой работа была записана Бо Ханссоном в 70-е годы. Впервые альбом, озаглавленный «Sagan om Ringen», вышел в Швеции и имел там значительный успех.



В 1972 году пластинка вышла в Великобритании под измененным названием «Music Inspired by The Lord of the Rings». Релиз был прекрасно принят в Королевстве, потому что его выход пришелся на пик популярности книг Толкина.


Обложка альбома Music Inspired by The Lord of the Rings Бо Ханссона (1972)

Кроме того, интересный подход к написанию треков, несомненно, сказался на успехе: качественный прогрессивный инструментальный рок мало кого мог оставить равнодушным. Ханссон представил на суд публики коллекцию с замысловатой атмосферой и причудливыми музыкальными решениями, которые задали весьма нестандартное и свежее настроение всему альбому. Многие и по сей день считают «Music Inspired by The Lord of the Rings» Бо Ханссона образцом идеального прогрессивного рока.



Толкин в современной музыке.
Из иных музыкальных адаптаций по Средиземью выделяется работа Боба Кэтли «Middle-earth», в которой он интерпретирует тематики Средиземья на современный лад. Это мелодичный рок-альбом по Средиземью, который получил высокие оценки критиков и поклонников. На пластинке Кэтли выступает рассказчиком, повествуя слушателям об основных историях и событиях «Властелина Колец». Выпускать подобные альбомы в рамках современной популярной музыки зачастую рискованно, потому что многие могут рассматривать все принятые музыкантами решения под микроскопом, и при подготовке своей пластинки Боб Кэтли прекрасно это осознавал. При записи «Middle-earth» музыкант, будучи большим поклонником Толкина, вложил в него душу и представил пластинку не ради одобрения критиков, а в стремлении поделиться своей любовью к созданному Профессором миру со своими слушателями, и это отношение музыканта чувствуется при прослушивании его произведения.
Для тех, кто любит музыку потяжелее, но желает слушать композиции о Средиземье, также найдётся пластинка по вкусу. Ставшая уже классикой посвящения миру Толкина в тяжёлой музыке «Nightfall in Middle-earth» от Blind Guardian не слушал, наверное, только самый ленивый любитель книг Профессора. Основываясь на «Сильмариллионе», альбом прекрасно сочетает в себе пауэр-метал, приправленный фолком, сочетание полноценных композиций и интерлюдий. Хотя «Nightfall in Middle-earth» не является рок-оперой, его часто сравнивали с подходом группы Queen к записи альбомов — с грандиозным размахом и театрализованностью. По словам самих Blind Guardian, их альбом призван выразить уважение музыкантов к книгам Профессора и отдать дань созданному им миру. Из других интереснейших представителей тяжёлой музыки Средиземья особо стоит выделить калининградцев Moongates Guardian. Их релизы — это вариативные по своему объёму пластинки в жанре эпик блэк метал, где глубокие, насыщенные, атмосферные пассажи переплетаются с тяжеловесными и скоростными партиями, приправленными суровым гроулингом. Виртуозно сочетая возвышенное и тяжёлое в музыке, Moongates Guardian представляют слушателям свои интерпретации различных элементов книг Толкина в отточенном, индивидуальном, уникальном стиле. Музыка, навеянная Средиземьем, многообразна и обширна, и затронуть в одной статье всех музыкантов, творящих под впечатлением от этого мира, не представляется возможным. Книги Толкина, которые уже не одно десятилетие являются любимыми произведениями многих, вдохновляют музыкантов на написание совершенно разной музыки, и какими бы ни были ваши музыкальные пристрастия, среди представленного многообразия вы сможете найти себе альбом по душе.

■ Ольга Поломошнова
aesthesis.ru/magazine/july17/middle-earth-sound

Запорожский автозавод "ЗАЗ" продан киевской компании «Юниверсум Финанс»
Просто учебное пособие по распродаже остатков Украины.

На аукциона "ProZorro", фонд гарантирования вкладов, продал с молотка "АвтоЗАЗ" за рекордную, как хвалятся, сумму в 243,67 млн грн. (9 млн долл.).!
kharkov.news/oficialno/zaporozhskiy-avtozavod-z...

В эти смешные 9 лямов американских денег вошло:

- главный сборочный цех;

- цеха ремонта и строительства;

- административные здания;

- сборочные линии;

- энергетическая и отопительная системы.

В общем, все, вплоть до офисной мебели. А так же, внимание!

Все автомобили, которые находятся на территории «ЗАЗа»:

- Mercedes в кол. 222 шт. (!);

- KIA ................... 847 шт. (!);

- Chevrolet ......... 410 шт. (!);

- Opel ................. 228 шт. (!).

Непосредственно продукция "ЗАЗ":

- Forza ............... 164 шт. (!);

- Lanos................ 430 шт. (!);

- Sens ................. 233 шт. (!);

- Vida .................. 678 готовых машин. (!).

Стоимость только этих транспортных средств более 8 миллионов евро. Что не мало важно; завод на момент продажи был полностью готов к работе, однако, об этом речи не идёт. Покупатель не взял на себя обязательств по обеспечению работоспособности предприятия и сохранению рабочих мест. Следовательно, никаких соц. обязательств ни перед государством, ни работниками.

Новым владельцем стала компания «Юниверсум Финнанс», ранее в автостроении не работавшая. Но, как свойственно всему постмайданному бизнесу, зарегистрировано в первый год гидной жизни.

Даже не прикрываясь, Киев применил отработанную годами схему вывода государственной собственности за бесценок.

"Йога как метод укрепления здоровья — это вообще идея XX века. Такая оздоровительная йога возникла при дворе майсурского махараджи под влиянием западной гимнастики. Кришна Раджа Вадияр IV заинтересовался английской военной гимнастикой. Там английский войска стояли, и, можно сказать, под его окнами солдаты делали упражнения. При дворе сформировалась группа уже местных инструкторов, которые обучали английской гимнастике. Они даже составили по этой гимнастике руководство на санскрите. Махараджа поручил им обучать своих сыновей, но всё же он считал, что нужна гимнастика с индийской спецификой. Он поручил своему придворному философу свами Тирумалаю Кришнамачарье разработать индийскую национальную гимнастику. К этому моменту уже существовало руководство по английской гимнастике на санскрите. Кришнамачарья взял тексты по йоге, пообщался с шиваитскими аскетами, руководство по английской гимнастике тоже использовал."
Отсюда

tito0107.livejournal.com/

Россия - не Россия.
Недавно у меня мелькнула мысль: "Вот все эти Киселёвы, Шевченки и Соловьёвы говорят вещи, с которыми я не согласен. А если бы они говорили то, с чем я согласен, если бы топили не против, а за Украину, например, мог бы я это смотреть?"

Нет, вряд ли. Вот у меня дома не менее 10 украинских каналов, но политические ток-шоу я и по-украински не смотрю. Тем более, ведут их зачастую беженцы из-за поребрика. Я всё больше предпочитаю всякие географические и этнографические передачи, на любом языке. И дело не столько в том, что они говорят, сколько в том, как они говорят. А говорят они жутко.

К тому, что я привык считать русской культурой, всё это имеет примерно такое же отношение, как бурятские "бойцы" ДНР к наследию Чингиз-хана. Я сомневаюсь, помнит ли тот же Киселёв хоть одну строчку из Фета? Читал ли он раннего Маяковского, понимает ли Бродского? Не стихотворение "На независимость Украины" (его они все читали), а скажем, "От окраины к центру". Что думает тот же Соловьёв о творчестве Лескова или хотя бы Салтыкова Щедрина? Единственная линия, которую они ведут от русской традиции, это паноптикум юродивых на экране. Но ведь традиция этим далеко не исчерпывается.

Да ладно уж, не буду приставать с классиками, когда эти шоу-мены последний раз слушали гармонь?

А ведь именно эта оторванность от земли, от корней и привела их туда, куда привела. Когда они поднимали руку на Украину, они не понимали, на что они поднимают руку. И они не думали, каких демонов вызовут из глубин. Когда они орали "крымнаш", они не представляли, что Крым будет не "наш" и не "их", что его вообще не будет. Что того привычного, многократно воспетого, лениво-курортного Крыма просто не станет. А что придёт ему на смену, будет чем-то новым, очень неприятным, и уже не важно, чьим. В конце концов, украинским, но это не важно. Как не стало и никогда уже не будет довоенного Грозного. То, что там сейчас есть, это пародия на Дубай. Центральная улица пародии называется проспект Путина, над каким-то небоскрёбом даже реет российский флаг. Пока ещё реет. Но это не Кавказ в том смысле, в каком он описывался в русской литературе. С этим псевдодубаем Россия не знает, что делать. Она не знает, куда себя деть, когда в прямом эфире празднуют изнасилование очередной Эльзы. Понятно, что их насиловали и раньше, но как-то не в прямом эфире. А стыдливо, в доме "мужа", опасаясь глаз райуполномоченного КГБ. В нынешнем Грозном есть улица Пушкина, но Пушкина там уж точно не читают. Там вообще ничего лирического не читают, разве что Коран.

Причём, иногда их, киселёвых, мучат какие-то фантомные боли, тоска по прошлым простоте и ясности. "Мыжебратья", только хохлы этого не понимают. Но когда они обращают взоры туда, где по их мнению, "была" Украина... Украина, которую они же сами объявили умершей, они не находят там никаких хохлов из старых шовинистических анекдотов. Хохлы замёрзли, точнее отморозились, "сало уронили". Вместо них у всех на глазах возникает новая нация: сильная, самодостаточная, дерзкая, умеющая за себя постоять. И не дай им Бог встретиться с этой нацией на поле боя лет, скажем, через пять. У современной Украины нет фантомных болей, гангрену отрезали вместе с пальцами, но болей нет. Больно уж опасной была та гангрена, слишком уж тяжёлую операцию пришлось перенести. Но самая фишка даже не в этом.

Самая фишка в том, что украинцы, прибалты, а теперь и белорусы, глядя на тех, кто населяет бывшую метрополию, не видят в них даже русских или советских. "С русскими," - говорят они: "у нас тоже не всё и не всегда было гладко. Но то были русские. А это - не русские. Это какие-то вассалы Рамзанчика, которые платят дань и обсуждают, хорошо ли насиловать Эльзу в прямом эфире и обрезать ли клиторы дагестанкам. Мы не знаем и не хотим знать этих людей. У нас разная с ними повестка дня, нам не о чем даже спорить. Верните Крым и Донбасс и закройте дверь с другой стороны." И, что самое страшное для них, даже жители Крыма не признают в новых хозяевах русских. Это не те русские, которых они ждали и видели в ватных снах. Именно поэтому так много крымчан восстанавливают украинские документы и получают метрики на детей на материке. Не в санкциях дело, вся Россия под санкциями. Дело в непризнании.

До оккупации Крыма тоже не было никакого единства России и Украины. Но была какая-то иллюзия некой его возможности. И в иллюзии этой жили десятки миллионов людей с обеих сторон. Как религиозные евреи живут в иллюзии близкого прихода Мессии. Люди ругали свои власти, делали свои дела, жили своими жизнями, но у них была вера в разрушеный злыми силами Союз, в возможность где-нибудь когда-нибудь как-нибудь всё отыграть. При лучшей власти, не при этой жизни, после прихода Мессии. Теперь иллюзий больше нет, нет ни кацапов, ни хохлов. Есть Европа, Азия и линия фронта между ними. И адепты обеих сторон пытающиеся переорать друг друга в пародиях на американские телешоу.

При Кучме любили говорить "Украина - не Россия". Сейчас стало ясно, что и Россия - не Россия. Это даже не Россия, которую кто-то там потерял. Это что-то среднее между Бурятией и Чечнёй, с вариантом православия, всё больше походящим на пародию на ислам.

И поэтому, если кто-то вдруг хочет остаться русским, пусть окружит себя старыми книгами, фильмами и картинами, пусть слушает гармонь и собирает частушки. Это очень еврейский опыт, "нести свою Родину в себе самом", но другого ничего нет.

"Лучше совсем остаться без Родины, если она - бандит!" - кричит нам таджикский поэт Бозор Собир. Но это не наш случай, никто из русских не остался без Родины. Есть Беларусь, например, там всё по-старому пока, там жива ещё русскость. Это Россия осталась без русских, это Москва выбрала Грозный. И поэтому пусть орут Соловьёвы, Аллах им судья. И упоминание Аллаха здесь - отнюдь не риторическое.

я раньше почему вредный был...