Оригинал взят у в "Где деньги, Зин?" (с)

Опять-таки, когда на душе не особо, когда делать ничего не хочется, окунаешься в историю США, и это сразу гарантирует хорошее настроение)
Из серии, что "собака во время пути" может не только подрасти, но и здорово уменьшиться.

Речь о Тадеуше Костюшко. В 1798 году он решил покинуть США и вернуться в "изнасилованную Россией Польшу". И перед отъездом написал завещание, согласно которому он просил продать все его имущество в Америке (а он обладал там и недвижимостью), и пустить все вырученные деньги на освобождение рабов. Душеприказчиком он назначил Томаса Джефферсона, которого просил взять вырученные деньги, и освободить своих рабов, а если что-то останется - то и снабдить их выходным пособием, чтобы они могли устроиться в новой вольной жизни.
читать дальшеЗвучало оно так:
"Я, Тадеуш Костюшко, покидая Америку, настоящим заявляю и прошу зафиксировать, чтобы я не делал другого завещательного распоряжения своей собственностью в Соединенных Штатах. Настоящим я разрешаю моему другу Томасу Джефферсону использовать все мои средства в выкупе негров на его собственных плантациях или любых других негров, и давать им свободу от моего имени, давать им так же деньги на образование, на начало своего дела или для других целей...." В 1806 году Костюшко изменил завещание, добавив туда еще и собственность в Европе примерно еще плюс 10 тысяч долларов, а так же выслал наличностью Джефферсону 3702 доллара в качестве первого взноса для этих целей.
До смерти Костюшко, то есть до 1817 года вопросом наследства никто не заморачивался. Но вот когда Костюшко умер... На момент смерти Костюшко сумма его активов оценивалась от 12 208 до 17 100 долларов. Вместе с перечисленными и оставленными в разное время Джефферсону деньгами ее принимали равной 26 тысячам долларов.
Джефферсон при зрелом размышлении отказался быть душеприказчиком, обосновав это тем, что "всей жизни не хватит, чтобы реализовать задуманное", и через суд попросил снять с него обязанности душеприказчика в пользу своего друга, Джона Хартвела Кока. Кок был противником рабства джефферсоновского тола - он считал, что всех рабов из США надо... отправить обратно в Африку. Ибо не фиг. Мы, белые люди, их всему научили, вот пусть теперь строят коммунизм на черном континенте. На своих плантациях, как говорил Кок, рабы у него не просто работают, а готовятся к новой жизни в будущей Либерии. Ну а то, что они еще и доход приносят - так это же плюс.
Но расстаться вот сейчас, вот в этот момент со своими рабами Кок был не готов. Поэтому он тоже отказался быть душеприказчиком.
Тут стоит понять - плантаторы Юга к тому времени поняли, что самым доходным бизнесом является не хлопок, не табак, а... разведение рабов. Ну да, именно так. Кто-то разводит овец, кто-то кур, кто-то кроликов, а можно и рабов разводить. Гарантированный черный приплод приносит весьма неплохой доход.
В 1831-м, кстати, Кок писал внуку ТиДжи - Томасу Дефферсону Рэндальфу - о неграх, назвав их "невежественной, безнравственной, деградировавшей массой".
Таким образом, суд Мэриленда назначил душеприказчиком Костюшко Бенджамина Лира, который под эгидой Африканского общества образования планировал создать школу для негров и их детей.
Но тут...
Но тут на сцене появился некий полковник Костюшко Армстронг из семьи Зельтнеров, который предъявил завещание (неизвестно, правдивое или нет) Костюшко, что все отходит ему, а так же в суд подал заявление представитель России - Петр Иванович Полетика, который от имени Великого Князя Константина как правителя Царства Польского предложил передать деньги Костюшко России - мол, давайте тратить деньги польского национального героя на поляков, а не на каких-то негров. Он так же предъявил письмо от Франциска Ксаверия Зельтнера, у которого Костюшко жил в последние годы жизни, что тот является наследником денег Костюшко.
И разбирательство с деньгами длилось в итоге почти 40 лет. Наконец в 1852 году Верховный Суд США присудил деньги Костюшко выплатить его наследникам в Польше (Зельтнерам), и отказать в иске наследникам Джефферсона и Костюшко Армстронгу. К тому времени за счет процентов сумма увеличилась до 43 тысяч долларов. А выплатили 5680 долларов вместо 43 тысяч. А 37 924 доллара и 40 центов "не нашли", приняв постановление о том, что эта сумма является "недостачей" (deficit).

Как пьют в стране "Утренней свежести"

Люди пьют в самых разных обстоятельствах: чтобы снять стресс, с горя, на радостях или просто потому, что захотелось выпить. А как и почему пьют корейцы? Если судить по дорамам, в Корее сложилось особое отношение к алкоголю и "процедуре" его употребления. Попробуем объединить в этом релизе информацию из разных статьей об алкогольных традициях Южной Кореи.

читать дальшеЗастольные традиции и устои есть у каждого народа. Как-то по корейскому телевидению показывали передачу о смешанных браках. К ней был сюжет про русскую женщину, вышедшую замуж за корейца. На встрече с семьей, свекровь налила рюмку соджу и поставила на стол перед русской невесткой, та незамедлительно выпила. Тогда свекровь налила еще рюмку – результат мгновенный. Несколько стопок подряд и обе женщины сидели в шоке друг от друга. По всей видимости, свекровь думала: "Почему она так много пьет?" В свою очередь невестка задавалась вопросом: "Почему свекровь мне так много наливает?"

А все дело в том, что в России, принято наливать непосредственно перед тем, как выпить, в то время как в Корее не принято сидеть с пустыми бокалами и разговаривать. Поэтому в Корее после каждой выпитой рюмки ее снова наполняют, ведут застольные беседы уже над полной рюмкой и только спустя некоторое время выпивают ее. Такие небольшие бытовые казусы и недоразумения могут возникнуть, если не знать культуры народа, в том числе застольной.

Питейная культура корейцев тесно связана с такими качествами, присущими корейскому народу, как душевность, жизнерадостность и некоторая бесшабашность. Корейцы любят повеселиться и умеют это делать. В Корее принято принимать гостей на широкую ногу, во время застолья без устали подливать друг другу и покидать питейное заведение только тогда, когда еле держишься на ногах.

"Каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню"… Корейская же история звучит скорее так: "каждую неделю, в пятницу вечером мы с коллективом дружно и хорошенько напиваемся, чтобы снять стресс". Вот тут появляется довольно-таки популярное и широко-используемое среди корейцев слово "стресс". Восточный человек не должен показывать, что ему хорошо, чтобы его собеседник не чувствовал себя неудобно, поэтому лучшей тактикой, достойной мудрости Конфуция, является тактика вечных жалоб с бесконечными повторами фраз "а… химдыро" ("как тяжело") и "стресс мани падассо" ("я получил много стресса").

И это напрямую связано с нашей историей про алкоголь и ведет к ответу на вопрос, почему в Корее пить – это хорошо и поощряется всем коллективом. Корейские руководители, судя по всему, считают, что общение, сопровождаемое приёмом алкоголя, позволяет разрешить сложные ситуации в коллективе, а рюмка водки, выпитая по приказу начальства, делает работника более преданным своей компании и повышает общую производительность труда. Во время подобных корпоративных выходов в свет обычно пьют именно соджу.

Во время таких ужинов в компании начальства и сослуживцев часто практикуется такая вещь, как подношение рюмки. Обычно если вам подносят рюмку, т.е. собственноручно наливают, вы должны выпить её, а потом в качестве ответного жеста налить рюмку тому, кто вам её предложил. При этом не выпить предложенную рюмку, равно как и не поднести её в ответ, считается невежливым.

Если пьет начальник, значит должны пить все, иначе о повышении можешь не мечтать – его получит более "сговорчивый" работник. Для этого раз в недели-две устраивается специальное неформальное собрание, именуемое "хвищик" (회식, как бы наш "корпоратив", во время которого пьют все и много во главе с начальником.
А если вы – приезжий из другой страны, к примеру командировка в корейской компании, то специально для вас весь корейский дружный коллектив устроит показательную приветственную пьянку, лихо и хвастовски напиваясь, мешая все виды алкоголя подряд – мол, смотри, как мы пьем! Поэтому, оказавшись в корейской компании, не удивляйтесь вопросу: "Хорошо ли вы пьете?". Если вдруг вы ответите: "Я не пью" или "Пью плохо" – то увидите, как на лицах собеседников тут же потухает интерес
. Так что, если хотите произвести хорошее впечатление на вашего собеседника, будь-то в личных или в деловых отношениях, смело отвечайте, что вы не просто пьете водку, но делаете это с удовольствием, и при этом заявите, что, сколько бы вы ни пили – вы не пьянеете. И тут же заметите, как собеседник автоматически начнет вас уважать.

Во время застолья сохраняется особый этикет, выражающийся в почтении к старшим и вышестоящим. Нижестоящие и младшие во время того, как выпивают стопку соджу, должны отворачиваться от стола и, прикрывая стопку рукой, пить как бы таясь, вполоборота перед старшими. Также, дурным тоном является и то, что человек наливает сам себе. Принято наливать на весу двумя руками, при этом стопку также нужно держать двумя руками, в знак уважения.

В последнее время стало популярным пить соджу, смешивая её с пивом: в стакан с пивом опускают рюмку соджу, после чего залпом выпивают всё содержимое. Этот своеобразный коктейль, который по-корейски называют "сомэк" ("соджу" + "мэкчу" (пиво) = сомэк), относится к классу напитков, известных как "бомба" ("пхоктхан-чжу"), и напоминает наш "ёрш". До изобретения "сомэка" вместо соджу в стакан с пивом опускали рюмку виски, и эта разновидность "бомбы" обладала гораздо большей разрушительной силой.

Но и "сомэк", выпитый в количестве нескольких стаканов подряд, может нанести серьёзный урон малопьющему человеку, приведя его практически в бесчувственное состояние. Вообще риск оказаться перед лицом "крещения" этим коктейлем грозит любому иностранцу, который, путешествуя по Корее, завёл себе корейских друзей - настолько "сомэк" теперь стал неотъемлемой частью питейной культуры корейцев.

В Корее каждый четвёртый из тех, кто в принципе употребляет алкоголь, крепко выпивает больше раза в неделю, при этом более 5% из употребляющих спиртное выпивают каждый день.

Посиделки с поглощением неимоверного количества соджу, пива, "сомэк", макколи (рисовое вино) и других горючих напитков называются "сульджари" (술자리 ), и обычно все далеко не ограничивается одним заведением. Существует понятие "иль ча" (как бы первый заход), "и ча" (второй раунд уже в другом месте и возможно в другой компании), "сам ча" (третий) и так далее.

За одну ночь компания молодежи может сменить кучу мест и смешать все виды алкоголя – культура навязывания алкоголя есть, а вот культура самого процесса распивания с точки зрения здоровья и самочувствия – не особо. Некоторые корейцы признаются, что не то, чтобы сильно любят пить, скорее пьют, потому что надо – надо для поддержания компании, надо для коммуникабельности, надо для снятия стресса.

Нормальная картина – это увидеть в пятницу вечером, а иногда даже в середине рабочей недели, солидно одетого офисного работника или вполне прилично одетую студентку, которые напились и спят, лежа на асфальте, положив голову на куст, бордюр, ступеньку…
Ну, будьмо!

Источник

Большой бада-бум. Как создавался «Пятый элемент»
По случаю выхода в наш прокат «Валериана и города тысячи планет», «Мир фантастики» опубликовал статью kiri2ll о создании пожалуй самого «народного фильма Люка Бессона», который совсем недавно отметил свое двадцатилетие. Итак, давайте же вспомним, из чего сложился успех последней великой картины французского режиссера.

читать дальше

Первый элемент. Идея

По словам Бессона, он начал придумывать мир «Пятого элемента» ещё подростком. Родители будущего режиссёра развелись, когда ему исполнилось 10 лет. У Бессона не было ни братьев, ни сестёр, ни близких друзей, так что с помощью фантазии он пытался уйти от одиночества в реальном мире. Действие придуманного Бессоном сюжета разворачивалось в XXIII веке. Главным героем был водитель летающего такси по имени Залтман Блерос (Zaltman Bleros). Он выигрывал путешествие на планету-курорт Флостон и встречал там прекрасную девушку Лилу, которой на самом деле было более двух тысяч лет.

Повзрослев, Бессон не оставил задумку и продолжал её развивать, написав много черновиков сценария. Говорят, один из них насчитывал более 400 страниц и предполагал целую кинотрилогию. Но к тому моменту Бессон уже начал снимать собственные фильмы и отлично понимал, что не сможет реализовать подобный мегапроект. Так что он пошёл на компромисс: выбрал лучшие идеи и уложил в стандартный хронометраж.

Многое в сюжете Бессона явно навеяно мультфильмом «Тяжёлый металл» 1981), а конкретно его фрагментом «Гэри Кэньон». Нью-Йорк будущего, таксист, спасающий девушку, таинственный артефакт, зло в виде шара из космоса…

Даже после этого перспективы «Пятого элемента» выглядели достаточно туманными. Реализация проекта требовала огромных денег, добыть которые во Франции на тот момент не представлялось возможным.

Всё изменилось в 1990 году, когда на экраны вышел боевик Бессона «Никита». Во Франции эта картина была менее успешной, чем его предыдущий фильм «Голубая бездна», зато в остальном мире пользовалась огромной популярностью. «Никиту» показали в 95 странах, а вскоре голливудская студия Warner Bros. выкупила права на ремейк. Имя Бессона стало известно далеко за пределами Франции. Это послужило режиссёру сигналом, что пора познакомить мир с его видением будущего.

Второй элемент. Визуализация

Бессон начал с того, что собрал команду лучших в мире иллюстраторов и дизайнеров. В неё, помимо прочего, вошли художники комиксов, вдохновивших Бессона: Жан «Мёбиус» Жиро (создатель «Инкала», «Герметического гаража» и мультфильма «Повелители времени) и Жан-Клод Мезьер (создатель того самого «Валериана», а костюмами занимался известный модельер Жан-Поль Готье.

Они должны были визуализировать вселенную «Пятого элемента» — Землю XXIII века, космические корабли и диковинных пришельцев. Бессон не хотел идти по избитому пути и изображать будущее в мрачных и депрессивных тонах, как это принято в жанре. Режиссёр видел яркий и жизнерадостный мир, полный эмоций, впечатлений и юмора.

Жиро и Мезьер выполнили множество красочных концепт-артов, которые стали визуальным ориентиром для будущей картины. Каждый сам может убедиться, насколько они напоминают итоговый фильм. Концепты Мёбиуса оказались так похожи на его же комикс «Инкал», что издательство, владевшее правами на комикс, пыталось засудить Бессона за плагиат — впрочем, безуспешно. Вопреки слухам, сам Мёбиус к этому иску не причастен. Да и странно было бы ему украсть у себя же, а потом из-за этого судиться.

Готье же придумывал костюмы для обитателей мира будущего. С ним связана одна анекдотическая история. Дело в том, что Бессон очень хотел, чтобы роль ведущего Руби Рода (в раннем сценарии персонажа звали Лок Род) исполнил не кто иной, как Принс. Держа в уме образ певца, Готье создал ряд весьма эксцентричных нарядов. В его видении тело персонажа должны были окутывать сети, через которые пробивались длинные пряди искусственных волос. А ещё, уж простите мой французский, у него была искусственная задница.

В 1992 году певец прилетел с туром в Париж. Бессон решил воспользоваться этой возможностью и пригласить Принса сняться в фильме. Однако вместо того, чтобы лично пойти на встречу, он отправил на неё Готье, вооружённого целой стопкой своих работ. Видимо, режиссёр полагал, что кутюрье сумеет лучше объяснить заокеанскому гостю, как будет выглядеть его герой. К тому же ранее Принс несколько раз посещал показы Готье, и Бессон надеялся, что певец серьёзнее отнесётся к его визиту.

Он не учёл, что кутюрье, мягко говоря, не в совершенстве знал английский. По воспоминаниям Готье, он поприветствовал Принса на ломаном языке Шекспира, после чего принялся показывать ему свои работы. Принс молча разглядывал их, не проявляя никакой реакции. В какой-то момент Готье решил, что нужно лучше объяснить певцу суть костюма, особенно декоративную филейную часть. Он показал на свою пятую точку, затем шлёпнул по ней и сказал: «Faux cul!» — в переводе с французского «искусственная задница».  После этого Принс подал знак своей охране и немедленно покинул помещение. Готье подумал, что после эффектной демонстрации певец, должно быть, решил немедленно отправиться на встречу с режиссёром.

Позже Бессон сказал Готье, что, дескать, Принс счёл его дизайн очень забавным, но, по мнению певца, костюм выглядел уж слишком женоподобно, и у него попросту не нашлось свободного времени на съёмки, так что пришлось отказаться от предложения. А ещё позже Готье вдруг понял, что из-за акцента его «faux cul!», скорее всего, прозвучало похоже на «fuck you!».

Третий элемент. Успех «Леона»

Потеря Принса была, конечно, досадной, но далеко не главной проблемой будущего фильма. Всё упиралось в извечный вопрос — где взять деньги. Во Франции так и не нашлось инвесторов, готовых вложить 100 миллионов долларов во вселенную Бессона, несмотря на впечатляющие концепты его команды.  В то время такие бюджеты могли обеспечить лишь голливудские студии. А это означало несколько вещей. Во-первых, фильм нужно было снимать на английском языке. Во-вторых, на главную роль требовалось взять большую звезду мирового уровня, способную привлечь много зрителей.

Бессон изначально предполагал снять в «Пятом элементе» своего постоянного соратника Жана Рено. Но, несмотря на всю его харизму, Рено было далеко до статуса звезды категории А. Поэтому сценарий «Пятого элемента» перевели на английский, а Бессон начал рассылать предложения сыграть главную роль в фильме крупным голливудским звёздам, в частности — Мелу Гибсону и Брюсу Уиллису. Что касается роли Лилу, известно что предложение получила Джулия Робертс.

Из актёров идеей заинтересовался лишь Уиллис. Но, как известно, в Голливуде всё меняется в мгновение ока. Коммерческие провалы «Гудзонского ястреба», «Билли Батгейта» и «На расстоянии удара» серьёзно подкосили репутацию актёра. Многим казалось, что звезда Брюса близка к закату, его перестали рассматривать как актёра, способного вытянуть блокбастер.

Без студии и звезды проект забуксовал. В декабре 1992 года Бессону пришлось свернуть все работы над «Пятым элементом».  Чтобы не терять времени зря, режиссёр решил по-быстрому снять какое-нибудь простое, не требующее особых затрат кино, которое могло бы принести хорошие деньги. Выбор пал на историю необычных отношений девочки-подростка и киллера Леона. Бессон написал сценарий всего за месяц, на съёмки потребовалось ещё три.

Работа над «Леоном» стала для Бессона весьма полезным опытом. Он получил возможность поработать с американскими актёрами, подтянуть английский, лучше узнать особенности местной кинокухни и завязать полезные знакомства на студии Columbia Pictures, софинансировавшей картину. Кроме того, режиссёр постепенно перерабатывал сценарий «Пятого элемента», уменьшая размах действия.

Пока «Пятый элемент» пребывал в «производственном аду», Мезьер использовал свои концепты в комиксах про Валериана

«Леон» вышел в прокат осенью 1994 года и укрепил репутацию Бессона как коммерчески успешного режиссёра. После успеха фильма он показал боссам Columbia Pictures переработанный сценарий «Пятого элемента». В этот раз они поверили Бессону и заключили с французской студией Gaumont соглашение о совместном финансировании и производстве картины.

Четвёртый элемент. Актёры

Когда Бессон наконец заполучил необходимую финансовую поддержку, он пришёл к выводу, что лучше взять на главную роль менее известного актёра: это позволило бы сэкономить на бюджете. Можно лишь гадать, кто мог исполнить роль Корбена Далласа (возможно, всё тот же Жан Рено), но вмешался случай. Бессон находился на совещании в офисе продюсера Columbia Барри Джозефсона, когда там раздался телефонный звонок. Звонил не кто иной, как Брюс Уиллис.

К тому моменту крепкий орешек снова был на коне, восстановив свою звёздную репутацию «Криминальным чтивом». Уиллис звонил продюсеру по поводу совершенно другого фильма. Но Бессон решил воспользоваться случаем и поздоровался с Уиллисом, как бы между делом сообщив ему, что «Пятый элемент» наконец-то запускают в производство — уже с кем-то менее известным. После небольшой паузы Уиллис неожиданно произнёс: «Если мне понравится сценарий, мы можем договориться». Бессон незамедлительно выслал ему рукопись. Прочитав сценарий, Уиллис практически сразу же согласился на участие в фильме.

Поиски актёра, который сыграет злодея Зорга, тоже оказались очень быстрыми. Бессон так впечатлился работой, проделанной Гэри Олдманом на съёмках «Леона», что без колебаний предложил ему эту роль. Тот дал согласие, даже не читая сценарий.

А вот найти сам пятый элемент оказалось значительно сложнее. В кастинге на роль Лилу приняло участие около трёх тысяч девушек. Бессон лично отсмотрел около 300 претенденток. Каждую из них он просил без запинок произнести имя героини: «Лилуминай Лекатариба Ламиначай Экбат де Сэбат».

Во время первых проб Мила Йовович не слишком впечатлила Бессона, и он вряд ли отдал бы ей роль. Но актриса взяла дело в собственные руки — подстроила «случайную» встречу с режиссёром и убедила его, что она и есть та самая Лилу, которую он искал все эти годы.  Впоследствии Бессон и Йовович разработали около 400 слов и словосочетаний «божественного языка», на котором разговаривала её героиня. К концу съёмок они свободно на нём общались и даже переписывались. Неудивительно, что между ними завязались романтические отношения.

Роль священника Вито Корнелиуса исполнил Иэн Холм, а Руби Рода в конечном счёте сыграл комик Крис Такер. В небольшом камео в фильме засветился друг Бессона, режиссёр Матьё Кассовиц. Он сыграл незадачливого бандита в шляпе-фотографии, который пытался ограбить квартиру Корбена Далласа.

Одна из загадок «Пятого элемента» до сих пор не раскрыта. Речь о Фингере — друге Корбена,с которым он на протяжении фильма несколько раз говорит по телефону. Кто именно озвучил Фингера, так и осталось неизвестным. По этому поводу было высказано немало теорий. Наиболее часто упоминаются имена Вина Дизеля, Бенисио Дель Торо и Букема Вудбайна. Впрочем, не исключено, что Фингера озвучил какой-то совершенно малоизвестный актёр, чьё имя уже давно всеми забыто.

Пятый элемент. Пушки, взрывы и музыка

Хотя часть финансирования «Пятого элемента» поступала от голливудской студии, фактически это был европейский фильм. Бессон настоял на том, чтобы все ключевые технические должности заняли его соотечественники.

Всего на картину было выделено 90 миллионов долларов. На то время «Пятый элемент» был самым дорогим фильмом в истории европейского кино. Это, как ни странно, стало проблемой для Бессона. Оказалось, что французские кинопроизводственные мощности просто не позволяли вытянуть такой амбициозный проект. Скрипя зубами, Бессону пришлось отправиться через Ла-Манш — в Англию. Именно там, на легендарной студии Pinewood, и были построены основные декорации картины. Всего в съёмках было задействовано семь студийных павильонов.

Съёмки стартовали в январе 1996 года. Большую часть фильма отсняли в павильонах Pinewood. Натурные съёмки пустыни проводились в Мавритании, а эпизод с выступлением дивы Плавалагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.

Футуристические пейзажи Нью-Йорка XXIII века частично создавались с применением компьютерной графики, а частично с использованием традиционных миниатюр. Например, все летающие автомобили, кроме такси главного героя, были нарисованы с помощью CGI, в то время как небоскрёбы представляли собой натурные модели.

Жан-Поль Готье разработал каждый из 900 костюмов, которые носила массовка в сценах на планете Флостон, и лично проверял их каждое утро. Стоимость одного дизайнерского пиджака от Готье составляла 5000 долларов, но Бессон не скупился на расходы. Он создавал свою вселенную, и она должна была быть оригинальной в каждом из возможных элементов.

Взрыв в главном зале круизного лайнера вошёл в историю как самый мощный взрыв внутри помещения при съёмках фильмов. Эпизод снимался внутри легендарного павильона 007 (помимо фильмов про Бонда, там в своё время снимали «Чужих», «Миссию невыполнима» и «Сквозь горизонт». Для подготовки трюка использовались огнемёты, манекены, подбрасывающие их пружинящие механизмы и огромное количество разнообразных взрывчатых веществ.

Одной из наиболее запоминающихся деталей фильма стал автомат Зорга ZF-1. Оружие совмещало в себе пулемёт, огнемёт, гранатомёт, стреломёт и множество других функций, которым бы позавидовал сам судья Дредд. Для фильма сделали несколько экземпляров автомата. Некоторые были просто лёгкими пластиковыми репликами, а в сценах со стрельбой использовались советские АКС-74У с футуристическим обвесом. Кстати, разрушитель легенд Адам Сэвидж недавно соорудил себе точную реплику автомата Зорга.

Арию инопланетной дивы Плавалагуны исполнила оперная певица Инва Мула. Бессон хотел, чтобы диапазон арии выходил за пределы возможностей человеческого голоса, поэтому в том месте, где певица берёт высочайшую ноту, использовалась цифровая обработка. Все это дополнил классический саундтрек от Эрика Серра, без которого сейчас попросту невозможно представить мир «Пятого элемента».

Одна из самых необычных особенностей «Пятого элемента» — главный герой и главный злодей ни разу не встречаются на экране. Изначально в сценарии Бессона их пути всё же пересекались на борту круизного лайнера. При встрече Зорг наставлял на Далласа свой чудо-автомат ZF-1 и нажимал  спуск. Но выяснялось, что в предыдущей сцене злодей расстрелял все патроны. После этого Корбен нокаутировал Зорга и угонял его корабль. Зорг же успевал активировать генератор защитного поля и выживал при взрыве бомбы.

После взрыва Зорг в защитном коконе падал на ледник планеты, доставал из автомата мобильный телефон, связывался с секретаршей и просил её выслать ему другой корабль. Но в этот момент у телефона разряжался аккумулятор. После этого нам не показывали Зорга, и его судьба оставалась неизвестной.  Подобная развязка, конечно, уступала в остроумии тому варианту, что мы увидели в фильме. Но во время съёмок Бессон внёс правки в сценарий и придумал, как изменить сцену, чтобы обойтись без клише.

Элементы сложились

Премьера «Пятого элемента» состоялась в мае 1997 года на Каннском кинофестивале. Она прошла в таком же ярком стиле, как и сам фильм. Французская студия Gaumont подготовила для события специальную зону площадью с гектар. Всем приглашённым гостям выдали специальные швейцарские часы, которые одновременно служили входным билетом. Показ фильма сопровождался футуристическим балетом, шоу Жан-Поля Готье и фейерверком. Gaumont потратила на мероприятие несколько миллионов долларов, установив рекорд.

После Канн «Пятый элемент» вышел в широкий прокат по всему миру. Сборы картины в США были меньше ожидаемых, зато во Франции она стала самым кассовым фильмом 1997 года. В целом именно мировой прокат принёс «Пятому элементу» основную часть прибыли.

Реакция критиков (особенно англоязычных) на ленту Бессона была смешанной. Кто-то хвалил фильм, кто-то считал безвкусицей и называл одной из худших картин года. Фильм удостоился лишь одной номинации на «Оскар» (за лучший монтаж звука), зато целых двух номинаций на «Золотую малину» — за худшую женскую роль второго плана (Милла Йовович) и худшую новую звезду (Крис Такер). Во Франции же лента номинировалось на семь премий «Сезар» и одержала победу в трёх номинациях: режиссура, операторская работа и дизайн.

Что касается простых зрителей, то «Пятый элемент» быстро завоевал их сердца. И, несмотря на прошедшие двадцать лет, не растерял их любви. Этот фильм, яркий, громкий, местами глупый, но при этом эффектный и смешной, по-прежнему очень приятно пересматривать. Сейчас он воспринимается как классический образчик 1990-х, эпохи, когда режиссёры не боялись экспериментировать и создавать что-то оригинальное, пусть фильмы и получались менее серьёзными. К тому же, в отличие от множества других собратьев по жанру, «Пятому элементу» повезло остаться не «испорченным» высосанными из пальца продолжениями, ребутами и спин-оффами.

Вскоре после «Пятого элемента» Люк Бессон и Мила Йовович поженились. Но в реальности союз с девушкой мечты не оказался долгим и счастливым. После «Пятого элемента» пара успела поработать над фильмом «Жанна д’Арк». Картина бесславно провалилась в прокате, а Бессон и Йовович вскоре развелись. После этого Бессон основал компанию EuropaCorp и на несколько лет оставил режиссуру, работая только продюсером и сценаристом. В дальнейшем он вернулся к съёмкам. У него были как финансовые успехи, так и провалы, но ни один из его фильмов XXI века («Люси», «Необычайные приключения Адель», серия про Артура и минипутов) не достиг тех высот, на которые поднялось его раннее творчество.

Можно долго перечислять недостатки картин нового Бессона, но лучше сразу выделим главный: всем им недоставало подлинной страсти. Возможно, дело в том, что, сняв «Пятый элемент», режиссёр реализовал свою давнюю мечту. Покорив, казалось бы, неприступную вершину, он не сумел найти себе следующий вызов, который бы вдохновил его на новые свершения. Остается лишь надеяться, что старый Бессон все же когда-нибудь вернется и его фильмография пополнится достойной картиной, которая смогла бы дополнить привычную рекламную строчку «От создателя Пятого элемента».

Материал на сайте МирФ

(с)

*бурчит сквозь сон*

Про вахотанчики
Однако!

За Императора! World of Tanks Blitz объявляет о сотрудничестве с Warhammer 40,000
Игрокам в World of Tanks Blitz скоро станет доступен уникальный контент

15 августа 2017 года — Две боевые вселенные, World of Tanks Blitz и Warhammer 40,000, скоро свяжет уникальный контент, который появится в World of Tank Blitz прямиком из мрачного мира далекого будущего.

Вселенная Warhammer 40,000, созданная компанией Games Workshop, сильно разрослась за три десятилетия бесконечной войны, в которой человечество противостоит множеству чужих рас, злым богам и древним машинам. Помимо настольных игр, она включает в себя множество книг, комиксов и видеоигр, и имеет культовый статус у легиона преданных поклонников по всему миру. Совместный проект World of Tanks Blitz и Warhammer 40,000 — подарок знатокам военной истории 41-го тысячелетия и ветеранам ожесточенных танковых битв, ведущихся в гостиных и на мониторах.

«Открывая для Warhammer 40,000 путь в такую востребованную игру, как World of Tanks Blitz, мы создаем целый мир замечательных возможностей и для ее игроков, и для поклонников вселенной WH40K, — говорит Джон Гиллард, директор по лицензированию Games Workshop. — Уже в ближайшее время мы представим эксклюзивный внутриигровой контент, совместно разработанный нами с Wargaming».

«Мы всегда находимся в поиске интересных коллабораций и проектов, — говорит Андрей Рябовол, директор по продукту World of Tanks Blitz в Wargaming. — Warhammer 40,000 прекрасно для этого подходит: эта вселенная отлично проработана и чрезвычайно популярна. Наше сотрудничество обогатит World of Tanks Blitz — игру, в которой реальная и альтернативная истории, а также самые невероятные миры сталкиваются на одном поле боя. Мы с нетерпением ждем возможности представить им то, что мы подготовили совместно с Games Workshop».

Wargaming и Games Workshop раскроют подробности партнерства World of Tank Blitz и Warhammer 40,000 в ближайшее время.

###

Люблю канал этой тетки
И более-менее тот период, когда платья стали меньше напоминать вычурные позолоченные клетки и больше в ночнушки.



Сидишь такая, в начале эры Интернета, с антибиотиками, мылом и в одних стрингах и носках перед компом и душа внутри радуется.
С другой стороны шарика, в Азии тоже были в моде самокрутки, где в центре женщина, но там 12 слоев можно оправдать, что зимой в неотапливаемом бумажном дворце не оч, а тут как бабушкино стеганное одеяло на себе носить.

молодость vs. опыт

[Видео]