Гибель Нью-Йорка в атомной бомбардировке - в живописи 1950-х годов
В послевоенных США, когда Часы Судного дня показывали, что мир стоит на пороге гибели, а предусмотрительные американцы копали себе бункеры и покупали консервы, художники создали много изображений гибели символа страны -- города Нью-Йорка.

Цели порой были назидательные, порой предостерегающие или обучающие. Картинка, в любом случае, получалась впечатляющей.


читать дальше

В 1950 году журнал Collier's посвятил этой теме номер и обложку (источник).



Автор иллюстраций Chesley Bonestell -- он создал самые запоминающиеся вещи на этот сюжет.

Это был разворот, представляю, какое он производил впечатление.

(Оригиналы написаны маслом, некоторые в музее истории НЙ)

два фрагмента иллюстрации выше




Это второй разворот (?), фрагментами. Целиком не нашла




На выставке (кажется, вторая горизонтальная мне вообще не попалась отдельно)


Вот другие рисунки из этого же номера журнала, автор Birney Lettick,
не живопись, а дизайн (причем обратите внимание на остатки эстетики ар-деко в графиках).





Эта послабее


Вот еще взрывы кисти Ч. Боунстелла (из других источников)

Destruction by Chesley Bonestell, 1952


Очень интересно разглядывать рисунки этого периода, поскольку они созданы художниками, чье видение еще не изменено голливудскими блокбастерами.

Его же работа
The H Bomb Hits Lower New York City;
preparatory for "The Sword and the Bible", 'This Week', October 21, 1953, a Sunday supplement


И в тему -- его же работа про ядерную бомбардировку Москвы
Collier's magazine October 27 1951, Nuclear attack on Moscow


Боунстелл делает это с помощью живописи, и изображение пламени его завораживает.
Прочие авторы, рисовавшие на эту тему не имели, видимо, такого мастерства в данной технике, и оттого далее идет у нас графика.
Рисунки, в отличие от масла, все же производят другое впечатление, не такое реалистичное, согласитесь.

We have now entered the Atomic Age by Lester Quade, 1952


Mr. America, from January 1953




(отсюда)

Вот это, подозреваю, кадр какого-то комикса.
Посмотрите, это то же самое, что делал Билибин -- по методу, но насколько страшная тема мешает это разглядеть.


Обложка итальянского журнала, 1948 год


Автор утерян, аллегорический рисунок


Показывать Статую Свободы в сложной ситуации -- это уже штамп для обозначении беды.

Вот фрагмент агитационного плаката 1918 года.


***

Эта иконография, кстати, не выросла на ровном месте. В 19 веке можно найти достаточное количество картин, где пламя становится главной темой, например, пожары на кораблях.
Но для жирной точки поставлю в сравнение это полотно 1852 года художника Джона Мартина. Которое называется "Уничтожение Содома и Гоморры". Сравните используемые художниками разных веков методы.


(с)

Доктор Ватсон, описывая Гримпенскую трясину, называет ее "obscene depths". Эпитет, достойный Лавкрафта, - и это не комплимент! petro-gulak.livejournal.com/1629255.html

С нужной стороны...
Я даже знаю, где она.

Когда война уже не болит...

В начале XXI века мировые конфликты прошлого столетия всё чаще воспринимаются как нечто далёкое, теряя свою политическую актуальность. Конечно, в большей степени это характерно для Первой мировой войны. Конфликт 1914-1918 гг. в современной массовой культуре становится скорее эстетическим образцом для конструирования воображаемых миров альтернативного прошлого, пространством постмодернистской игры. Особенно это характерно для стиля «стимпанк», в котором кажущиеся сегодня очень необычными технологии «эпохи пара» получают своё неожиданное продолжение в ретрофутуристических декорациях. Один из видов современной массовой культуры — японская анимация (аниме) — демонстрирует это с максимальной наглядностью.

Читать дальшеОсобенности памяти о Первой мировой в Японии
Отображение Первой или Второй мировых войн в массовой культуре естественно связано с проблемами исторической памяти общества. События, чьи следы остаются видимыми по сей день, а свидетели и участники живы до сих пор, интерпретируются и отображаются в соответствии с некими конвенциональными рамками. Выходить за них в ходе творческих поисков наилучшего изображения минувшей эпохи не рекомендуется. Многочисленные скандалы в современной России, связанные с переосмыслением казалось бы незыблемого канона истории Великой Отечественной войны — яркое тому подтверждение.

Страны альтернативной Европы более-менее соответствуют таковым в реальной Европе. Чтобы не умножать сущности, авторам пришлось пожертвовать Австро-Венгрией, а также мелкими государствами вроде Бельгии, Нидерландов, Дании и т.п. («Война маленькой девочки»)

Так и сюжеты, связанные с историей Первой мировой войны, в европейской массовой культуре (в том числе книгах, комиксах, игровых и мультипликационных фильмах) получают однозначное истолкование. Война предстаёт кошмаром, ужасной ошибкой, адом, выжить в котором можно только чудом.

Анимация в этом случае служит часто формой для передачи антимилитаристского и пацифистского пафоса в упрощённой, но при этом очень доходчивой манере. В целом произведения доносят до зрителя какую-либо личную историю, а развлечение (радость от созерцания интересного сюжета и картинки) приносится подчас в жертву переживанию трагедии «маленького человека», оказавшегося винтиком бездушной военной машины.

Мультипликационное поле боя выглядит абсолютно идентично запечатлённым на фото ландшафтам Первой мировой («Война маленькой девочки»)

В этом отношении голливудское кино не так трепетно относится к Первой мировой войне — сказывается, видимо, позднее участие США в ней и отсутствие чёткой исторической памяти у общества. Так, авторы комиксов компании DC Comics и нанятые ею кинематографисты бестрепетно совмещают Первую мировую войну и древнегреческий миф в буквальном смысле. Амазонка Диана, главная героиня фильма «Чудо-женщина», оказывается в центре конфликта 1914-1918 гг. и с удивлением обнаруживает, что всеевропейская бойня началась, потому что этого хочет бог войны Арес. Думается, данный сюжет не получил бы поддержки в европейских странах, особенно тех, что понесли наибольшие потери в живой силе и до сих пор сохраняют обширные военные кладбища близ бывших линий фронтов.

У Японии, одной из держав Антанты и непосредственных участников войны, связи с Первой мировой войной ещё тоньше. Естественно, ситуация со Второй мировой войной у японцев абсолютно противоположная, хотя отображение в аниме и игровых фильмах событий 1930-1940-х гг. вызывает иногда вопросы у других участников конфликта.

Герой по своему типажу напоминает генерала Гинденбурга («Война маленькой девочки»)

Первая мировая, основные сражения которой развернулись в Европе и на Ближнем Востоке, Японскую империю затронула мало. Пропаганда постаралась выжать максимум из взятия китайского порта Циндао, который тогда контролировался немцами, а также из посылки японской миссии Красного Креста в Европу. Даже на поход японской эскадры к Сингапуру и присутствие судов военного флота из «страны восходящего солнца» в Средиземном море не обратили особого внимания. Если кто и воспользовался Первой мировой войной, так это консервативные японские политики, сформулировавшие в конце 1910-х гг. идею об особом историческом предназначении империи и главенстве Японии среди стран азиатско-тихоокеанского региона планеты.


Стимпанк и альтернативная история
При обращении к такому знаковому для современной Японии феномену культуры, как аниме, с его характерными стилистическими особенностями в изображении персонажей и необычными для иностранцев сюжетами, заметно, что тематика Первой мировой войны практически никак не представлена среди многочисленных образцов данного стиля анимации. В крупнейших базах данных, учитывающих уже вышедшие аниме, почти невозможно найти тэг «Первая мировая война».

Эскадра броненосцев пусть и гипертрофированно, но вполне узнаваемо передаёт вид боевых кораблей рубежа XIX-XX веков («Шагающий замок Хаула»)

Можно встретить указания, что в таких сериалах, как «Крестовый поход Хроно» (Chrono Crusade), «Хеталия и страны Оси» (Axis Powers Hetalia), «Код Гиасс» (Code Geass), «Тыквенные ножницы» (Pumpkin Scissors), есть отсылки к Великой войне, заметные и не очень. В других сериалах, например «Кэнди-Кэнди» (Candy Candy) в большей степени и «Стальной Алхимик» (Fullmetal Alchemist) в меньшей, события Первой мировой войны становятся важными частями сюжета, воздействуя на судьбы героев и даже отчасти определяя финал произведения. Особняком стоят некоторые фильмы известного режиссёра Хаяо Миядзаки, а также вышедший недавно сериал «Youjo Senki» — буквально «Война маленькой девочки».

Стоит полагать, что именно фильмы Миядзаки и студии «Гибли», а также сериал «Война маленькой девочки» (главный режиссёр Уэмура Ютака, сценарист Ихара Кэнта, автор оригинального романа Карло Дзэн) наилучшим образом показывают два направления, по которым происходит освоение образа Великой войны в Японии.

А вот летательные аппараты выглядят более футуристично, напоминая многомоторные гофрированные бомбардировщики 20-30-х годов прошлого века… («Шагающий замок Хаула»)

Так, Миядзаки использует прежде всего эстетику стимпанка — направления в литературе, кинематографе и видеоиграх, эксплуатирующего тему использования необычных механизмов, основанных на технологиях «механики и пара». Обыкновенная среда стимпанк-произведений — это какой-то вариант Викторианской эпохи, европейского и американского общества второй половины XIX или самого начала XX вв. Гротескные паровозы, автомобили на паровом ходу, удивительные летательные аппараты вроде дирижаблей и аэропланов с множеством крыльев, необычные боевые механические роботы — всё выглядит как некая ретрофутуристическая иллюстрация, фантазия на тему будущего, вышедшая из-под пера Жюля Верна или, с некоторыми оговорками, Герберта Уэллса.

Подобный фон прежде всего применяется в таких фильмах Миядзаки, как «Небесный замок Лапута» и «Шагающий замок Хаула», отчасти «Порко Россо». Попутно режиссёр ещё обращается к милитаристским образам Первой мировой войны для показа военных действий, армии, политической жизни выдуманных государств. События Первой мировой войны он при этом не затрагивает, реальные сражения на экране никак не показаны.

…Или даже немецкие субмарины времён Второй мировой, неожиданно научившиеся летать («Шагающий замок Хаула»)

Боевые действия, отображающие идею «война — это ад», идут на заднем плане, на фоне которого разворачивается история главных героев. В принципе, можно было бы поместить последних на сцену условного Средневековья или Античности, и мало что поменялось бы — благо, в «Небесном замке Лапута» есть технологии, больше похожие на магию, а в «Шагающем замке Хаула» волшебство играет ключевую роль в сюжете.

Сериал «Война маленькой девочки» оказывается в этом отношении более сложным. Традиционное романное изображение некоего духовного развития главной героини переплетается в данном случае с темами альтернативной истории. Главная героиня по имени Таня Дегуршафф (Tanya Degurechaff) оказывается во главе специального подразделения боевых магов (в этом есть определённое сходство с фильмами Миядзаки) из армии государства, которое в сериале называется Фатерлянд.

Впрочем, иногда художников совсем заносит, и тогда на экране появляются вполне себе узнаваемые немецкие панцеры. Здесь уже не скажешь «кажется» («Война маленькой девочки»)

В последнем, конечно, с лёгкостью угадывается Германская империя образца 1871-1918 гг. Фатерлянд ведёт войну против нескольких государств, аналогично Германии в Первой мировой войне в нашем мире. Обстоятельства появления главной героини в этой альтернативной Европе, а также склад её характера позволяют ей быстро, несмотря на юный возраст, сделать карьеру в армии Фатерлянда и с помощью своего подразделения даже предопределить геополитическое развитие континента.


Приметы Первой мировой войны
Политический и военный расклад сил. Миядзаки не стал детально обрисовывать политическое и военное положение государств, между которыми вспыхнул конфликт в «Шагающем замке Хаула». Видимо, формат литературной сказки позволил ему сделать это. Есть просто некая борьба монархов, жертвами которой становятся главные герои. Сериал же про девочку-боевого мага сопровождается солидными экскурсами в геополитику альтернативной Европы — по крайней мере, чётко обрисован театр военных действий, перемещения войск, операции, битвы увязаны между собой и отображаются на картах. В этом отношении «Война маленькой девочки» выглядит гораздо реалистичнее и, надо добавить, мрачнее фильмов Миядзаки.

Французские пуалю в своём «синий верх – красный низ» вполне узнаваемы в «Шагающем замке Хаула»…

Персонажи в военной униформе. Все вышеупомянутые фильмы и сериал переполнены персонажами, щеголяющими в военной форме. Поскольку дело происходит либо в некой фэнтезийно-сказочной стране или альтернативно-исторической Европе, то разом снимаются все претензии насчёт точности цвета и фасонов мундиров, знаков различия, наград и т.п.

Задачей режиссёров и художников было скорее намекнуть, у кого они позаимствовали ту или иную деталь. Так, в фильмах и сериалах можно с уверенностью различить форму французских пуалю образца 1914 года с их знаменитыми красными штанами. При этом создателям колдуньи Тани она так приглянулась, что солдаты носят демаскирующую форму даже тогда, когда, по логике вещей, уже давно должны были от неё отказаться.

А вот в «Небесном замке Лапута» солдаты выглядят замечательно, собрав в себе отсылку к немецким «пикельхельмам», вероятно, к английским винтовкам «Ли Энфилд». Цвет же мундиров позаимствован то ли у русских, то ли у итальянцев…

Вооружение и фронт. Художники передали дух Первой мировой войны, старательно копируя облик оружия, танков, кораблей. Однако именно с танками получилось хуже всего. В «Войне маленькой девочки» можно видеть машины явно более поздние, нежели танки Первой мировой. Самыми неправдоподобными, наверное, получились летательные аппараты — особенно фантастически они выглядят у Миядзаки.

Фантазия режиссёра «Шагающего замка» и «Летающего острова» не позволила остановиться на примитивных бипланах и дирижаблях Цеппелина. В воздух поднялись могучие машины, которые, окажись они в небе реальной Европы, могли бы повернуть ход войны совсем в другую сторону.

Ликующие толпы, полные энтузиазма, провожают солдат на фронт — так же, как это было в Европе 1914 года («Шагающий замок Хаула»)

Пропаганда и «патриотический угар». Любопытно, что не были забыты и патриотические манифестации начала войны. Радостные толпы, провожающие солдат, отображены с большим знанием дела. И опять у Миядзаки всё получилось гораздо более праздничным, чем у создателей «Войны маленькой девочки». Не только толпы — не были забыты листовки и плакаты, что вносит интересные нотки правдоподобия во все произведения и свидетельствует о большом внимании к деталям у режиссёров и художников.


Вывод
Надо полагать, что Первая мировая война и дальше останется в аниме лишь экзотическим фоном, стандартом отображения войны столетней и более давности, удобным мемом «война — это ад». Вряд ли усилия Японии в годы Великой войны привлекут внимание какого-либо сценариста или художника, но, вероятно, эстетика Великой войны будет органично сочетаться с самыми разными сюжетами и формами кино- и телефильмов.

(c.) Ярослав Голубинов

Таран — оружие дятлов!

Самые глупые морские тараны в истории

ВМС США обнародовало выводы о причинах столкновений эсминцев «Джон Маккейн» и «Фитцджеральд» с гражданскими судами летом 2017 года. Танкер и сухогруз буквально протаранили военные корабли, что привело к серьёзным разрушениям и даже жертвам. Расследование показало: виноват экипаж эсминцев. Какие ещё тараны особенно запомнились военным морякам и историкам? Смотрим!
читать дальше
Таран «Кэмпердауна»
Во второй половине XIX века народ изрядно друг друга потаранил. Но чтобы средь бела дня утопить к морским чертям собственный флагман вместе с командиром эскадры — это только «владычица морей» сподобилась.

22 июня 1893 года во время манёвров британского Средиземноморского флота его командующий, вице-адмирал сэр Джордж Трайон, решил провести манёвр разворота двух кильватерных колонн. По всей, простите за каламбур, видимости, дедушка имел проблемы со зрением, но при этом его самомнение простиралось выше мачт. Когда командир второй колонны, контр-адмирал Альберт Маркхэм, попытался пискнуть что-то вроде: «Ой, блин, щас же ДТП устроим!», — сэр Джорж рявкнул: «Всё ништяк, рули как сказано!».

Ну, а когда до него наконец дошло, к чему всё идёт, и он начал вопить: «Go astern!» — в смысле, «Полный назад!», — было поздно. Броненосец Маркхэма врезался во флагманскую «Викторию», а затем ещё сдуру выдернул таран из пробоины. Как водится у моряков, водонепроницаемые переборки по случаю учений был открыты на проветривание. Ну, традиция такая. Полчаса — и «бульк»: ни флагмана, ни адмирала. (И ещё нескольких сотен человек недосчитались). Как-то так.


«Чёрный день японского флота»
Японский крейсер «Иосино» (он же «Ёсино») 14 (2 по старому стилю) мая 1904 года был протаранен японским же крейсером «Касуга».

Хотя русско-японская война уже несколько месяцев как шла в полный рост, «Иосино» умудрился стать первым потерянным японским крейсером. Причиной столь радикального friendly fire стал банальный туман, в котором неповоротливый «Касуга» не разглядел идущего впереди товарища, а, разглядев, не сумел вовремя остановиться. Результат тарана — более 300 жертв и минус ценная боевая единица.
Мораль: всегда держите дистанцию.


«Битва» у острова Мэй
В ночь c 31 января на 1 февраля 1918 года состоялась сокрушительная во всех смыслах победа британского надводного флота над британским же подплавом. Дело в том, что англичане в надводных кораблях разбирались хорошо, а в подводных — не очень. А потому решили совместить приятное с полезным — построили серию подлодок с паровыми турбинами, ну и по размерам почти как лёгкий крейсер.

А потом ещё и применить их попытались на манер крейсеров, вместе с эскадрой. Итогом попытки стало массовое «ДТП», от разбора которого у любого нормального гаишника мозги бы закипели. Две лодки утонули, четыре битые, на крейсерах тоже краску изрядно поцарапало.

Подводникам вообще часто не везло в смысле тарана и утопления, они у моряков проходят по разряду велосипедистов, но чтобы такое побоище за раз — это даже по их меркам перебор вышел. Вот что бывает, если плавать не по правилам без включённых фар и не смотреть за светофором.


Проклятый эсминец
12 декабря 1939 года эсминец «Дачес» неудачно подвернулся под нос линкору «Бархэм» (на фото).

На всякий случай суеверные британцы передали однотипный утонувшему эсминец «Кресчент» канадцам. Так что, когда его в мае следующего года протаранил и утопил крейсер «Калькутта», это уже как бы не в зачёт пошло. Ну и ещё один эсминец из этой серии, «Диана», потонул 22 октября 1940 года после столкновения с транспортом «Порт Фейри». Невезучие корабли, в общем.


Соблюдайте правила!
2 октября 1942 года британскому крейсеру ПВО «Кюрасао» не повезло. Попал под лошадь, в смысле, под транспорт «Куин Мэри». Капитану «Мэри» по случаю войны объяснили, что плавать надо противолодочным зигзагом, а вот командиру крейсера забыли напомнить, что большим кораблям дорогу лучше уступать, будь ты даже линкор. В общем, в очередной раз выяснили, что хорошо протараненное судно долго на воде не держится.

Вне конкурса выступает американский тяжёлый крейсер «Новый Орлеан». 30 ноября 1942 года в ночном бою у мыса Тассафаронга ему японской торпедой оторвало нос — хорошо так, по самую вторую башню. А потом ещё и приложило оторванной частью.

Был бы там таранный форштевень, по моде Первой мировой, — наверняка бы утоп, а так ничего, доплыл. Но зато стал первым и единственным в истории кораблём, который протаранил сам себя.

(С.)перто

[picspam]

~ Omer Tunc

Тоталитарные режимы угнетают свободных людей.


Он совершенно искренне это делает.

СДВГ и риталин: У меня синдром дефицита внимания и гиперактивности, и я принимала лекарства с тех пор, как была ребёнком. Пожалуйста, знайте, я верю в "чистый" спорт, я всегда следовала правилам и продолжу дальше следовать принципам фейр-плей, потому что это необходимо в спорте и очень важно для меня, — написала четырёхкратная олимпийская чемпионка Симона Байлз в своём микроблоге в сети Twitter.
Вот что считает по этому поводу Роман Абжелилов — один из самых авторитетных спортивных врачей России: Меньше всего хочется обвинять в чём-то саму Байлз. Она всего лишь продукт воспитавшей её системы. Отца своего она никогда не видела, а родная мать от неё отказалась — из-за жесточайших проблем с наркотиками. Воспитывали будущую чемпионку дедушка и его вторая жена. То, что у Байлз в такой ситуации вполне могли возникнуть проблемы с психикой, — немудрено. Не удивимся, если американские врачи действительно поставили ей универсальный диагноз СДВГ, объясняющий абсолютно все подростковые проблемы. Однако какой врач-подонок, зная о семейной предрасположенности к наркотической зависимости, рискнул выписать ей метилфенидат, или, как его ещё называют, риталин?
В России и ещё ряде стран это вещество полностью выведено из обращения и относится к наркотикам первой группы. Во многих западных странах, в том числе США, — классифицируется как "наркотик класса В", в медицине используется, но со строжайшими ограничениями, риталин в США называют кокаином для бедных. За незаконное хранение и тем более распространение — до 14 лет тюрьмы. В 2000 году Агентство по борьбе с наркотиками обнародовало исследование, в котором сделан вывод: "Эффект от приёма риталина и кокаина фактически идентичен". По сути, это жесточайший психостимулятор. Пользуется колоссальной популярностью у американских студентов во время сессий: благодаря его действию можно несколько суток почти не спать и усваивать огромное количество информации. Побочные эффекты: тошнота, тахикардия, стенокардия, галлюцинации, суицидальные настроения, смерть. Продолжительный приём приводит к задержке роста ребёнка. Это — "то, что доктор прописал"? Ребёнку из неблагополучной семьи? Кстати, рост Байлз — всего 142 сантиметра.
Применение риталина на регулярной основе в таком виде спорта, как гимнастика, даёт колоссальное конкурентное преимущество! Из года в год у ребёнка каждый день выжигаются из организма свойственные каждому в подростковом возрасте желания побегать и порадоваться жизни. Взамен — запредельные дозы концентрации внимания. На выходе получается лишённый человеческих эмоций робот. Многие комментаторы, рассуждая о фантастических программах американки, делали упор на том, что Байлз никогда не волнуется, потому что превосходит соперниц на голову. Байлз действительно человек без нервов. Терминатор, созданный американской фармакологией и спортивной системой. И сильнее всех она как раз потому, что волноваться ей просто нечем.
Конечно, напрямую наркотики не наращивают скелетную мускулатуру. Но если речь идёт о спортсмене высокого уровня, то приём подобных препаратов легко помогает "раскачаться". Риталин вызывает эйфорию от занятий в тренажёрном зале, поднимает настроение, частично глушит болевые ощущения. Полагаю, речь здесь не только о риталине. Если WADA закрывает глаза на приём спортсменом тяжёлых наркотиков, вполне допускаю, что могли не обратить внимания и на другие препараты. Нашим спортсменам запрещали брать в Рио глюкозу и аскорбинку — а американцам можно употреблять наркотики. Или если речь идёт о зимних видах спорта — в Скандинавии одни псевдоастматики живут, и всех их WADA тоже покрывает! Главное — не насколько ты "чистый" или "грязный", а под чьим флагом выступаешь.
Серена Уильямс, американская теннисистка, негативно отреагировавшая на известие об употреблении мельдония Марией Шараповой, объясняла свои успехи вегетарианской диетой:
«Я не принимаю никаких дополнительных препаратов. Если бы я оказалась в такой же ситуации, как Шарапова, я была бы просто в ужасе. К тому же моя сестра Винус много болела и после этого открыла для меня мир веганства и сыроедства, это приносит много пользы моей игре и организму. Во время "Ролан Гарроса" в 2013 году я была веганом, я совсем не чувствовала усталости».
А как же — оксикодон, гидроморфон, преднизон, преднизолон и метилпреднизолон, которые ты принимала с разрешения WADA? И на фоне которых мельдоний безобиднее новорождённого котёнка? Чем таким ты болеешь, сестра, что это — основа твоей "веганской" диеты?
Да, если кто не в курсе. Майкл Фелпс, 23-кратный олимпийский чемпион, — тоже жертва СДВГ