"Чтение книг делает лучше".

У Чарльза де Линта в одной из книг есть такие слова:
"Людям, никогда не читавшим сказок, говорил профессор, труднее справляться с жизнью, чем тем, кто читал. У них нет того опыта странствий по дремучим лесам, встреч с незнакомцами, которые отвечают на доброту добротой, нет знаний, которые приобретаются в обществе Ослиной Шкуры, Кота в сапогах и Стойкого оловянного солдатика. Я говорю не о прямом нравоучении, а о более тонких уроках. О тех, что просачиваются в подсознание и создают нравственный облик и человеческую структуру. О тех, что учат побеждать и доверять. А может быть, даже любить.
Людям, не получившим этих уроков, приходится пересказывать себя во взрослой жизни."
Мои коллеги по работе часто спрашивают меня, почему я так много читаю. Для кого-то чтение - совсем ненужная вещь; по большинству книг сейчас снимают фильмы, и проще посмотреть экранизацию, чем прочесть исходник. Но я так не считаю. Я как-то писала тут, в Рулетке, что книги для меня - это и путешествия, и возвращения в собственное прошлое (когда читаешь что-то, что читал несколько лет назад, и сравниваешь впечатления, тогдашние и нынешние), и просто способ получить удовольствие от хорошей истории. Но еще каждая книга - это урок для меня. Когда я переворачиваю последнюю страницу, я понимаю, что что-то во мне изменилось. Как будто в моей картине мира добавились новые цвета и краски. Случается так, что одна фраза способна все изменить и заставить воспринимать окружающее совсем иначе, полнее. Хорошие книги - это настоящее волшебство. Вот почему я так люблю читать и так сильно уважаю людей, владеющих искусством рассказывать истории. А почему любите читать вы?

Рулетка запускается!



"Когда слова бессильны, говорит музыка".

Энрике Буэнавентура
СТОИТ ЛИ ПЕТЬ В
ТРУДНЫЕ ВРЕМЕНА?

Люди говорят,
что сейчас не время для песен,
это проклятое время,
время, когда нужно молчать.
Я говорю: нужно петь!
Нужно петь сейчас,
в эту минуту,
в этом потоке времени,
сегодня, здесь, на этом кладбище.
Нужно петь!
Нужно петь,
чтобы наступал рассвет,
чтобы распускались цветы,
чтобы плодоносила земля,
чтобы люди чувствовали,
как кровь по артериям течет к сердцам.
Только голос побеждает крик,
заглушает визг
и высушивает слезы,
и останавливает убийцу,
и успокаивает обезумевших и озверевших
людей.
Нужно петь сейчас, сегодня,
здесь, на этом месте,
где мы находимся из-за насилия и войны.
Благословен будь голос,
Согревающий и вечно живущий, как
огонь,
И благословен будь свет,
льющийся на темные души людские.

Рулетка запускается!



"Когда нет моря снаружи, всегда есть море внутри".

Когда мы творим, то зачастую стараемся выразить какую-то важную для нас идею. Причем это касается не только таких видов творчества, как рисование или писательство. Вложить идею, атмосферу, смысл можно с помощью совершенно любых материалов: вплести в украшение, вложить в вышивку, в резьбу по камню, в узор из нитей – во что угодно. Такие творения сразу становятся более глубокими, насыщенными… живыми. При этом разные материалы могут по-разному впитывать атмосферу. Я пыталась работать со многими из них, и, по моим наблюдениям, наиболее чуткими к вкладываемому оказываются природные, натуральные материалы. Но у каждого из них есть свои особенности в воплощении задуманного.
Камни и металлы имеют свою атмосферу и настрой. Это можно почувствовать, например, беря в руки разные камушки на ярмарках и прислушиваясь к ощущениям. Но при этом они могут и впитывать ваши эмоции и состояния. Поэтому нужно оставаться очень внимательными и к своему настрою во время работы. Иначе сделанные вещи могут тянуть вниз, создавать ощущения тяжести и беспокойства.
Дерево и нитки являются более теплыми, податливыми и гибкими материалами. Свой собственный характер в них менее выражен (вряд ли мы можем сказать, что «эти нитки злые» или «противоречивые по характеру»). Но при этом они могут быть чуткими к манипуляциям с ними. Например, при работе с нитями смысл и состояние часто впитывается в изделие при завязывании узелков. Вслушайтесь в само это слово «завязать». Соединить, вложить…
Пластик (пластмасса, пластика, термопластик) не является природным материалом и, мне кажется, скорее нейтрален по своей атмосфере. Он практически не впитывает настроение и состояние мастера во время работы, но дает богатые возможности для воплощения фантазий. Поэтому настрой и смысл он передает больше через форму, изображение, детали, содержание. Через все то, что можно скорее увидеть, чем почувствовать.

Не существует плохих или хороших материалов, так же, как мне кажется, не существует однозначно плохих людей и персонажей. Есть простые, есть сложные, есть тяжелые, есть легкие. Каждую идею можно передать с помощью различных приемов и способов. И здесь важны скорее сами отношения мастера, автора с выбранным материалом. Главное - какой из них наиболее созвучен для вас самих. А состояние творца в процессе работы будет очень важным для готового творения. Практически всегда. Именно поэтому в нашем сообществе время от времени появляются посты, направленные на личностный рост, состояние и настрой авторов и мастеров – в той или иной степени ваши творения их впитают.

Рулетка запускается!



"Великие мечты сделают тебя великим человеком".

В детстве мы мечтаем так вольготно и беззаботно. А взрослые лишь усмехаются, дескать, глупыши, что они понимают?
Взрослея и встречаясь с болезненными разочарованиями, мы начинаем раз за разом себя одёргивать, чтобы не сталкиваться снова с горечью от невозможности и недоступности желанного. И постепенно нами же возведённые границы, призванные оберечь нас от огорчений, незаметно, но неуклонно превращаются в стены глубокого колодца. Там спокойно, это надёжное знание о том, что мы можем и что нет, но в соответствии с этим знанием мы порой ходим по привычному кругу. Не замечая, что мы давно не дети, что наше могущество, наши возможности, наши силы давно уже больше, выше, богаче. А мы всё так же меряем себя прежними мерками, сохранёнными со времён, когда мы были малы, неумелы, неопытны. И сейчас самое время вылезать из колодца.
Я недавно завела себе новое правило - хотя бы раз в день помечтать без ограничений о чём-нибудь заведомо несбыточном. И порой обнаруживаю, что статус несбыточного уже неактуален.
Мечтая, мы ощупываем мыслью мир, осваивая его, создавая внутри себя пространство для воплощения своих самых смелых желаний.

Рулетка запускается!



"Ты живешь только раз".

Когда-то давно мне довелось прочитать рассказ, достаточно жутковатый по смыслу. Суть его сводится к общеизвестному, но часто забываемому тезису: жить, подчиняясь желаниям других - это все равно, что не жить вообще. Героине рассказа повезло, ей дали шанс начать все сначала. Но ведь на самом деле так не бывает, в этой жизни нельзя повернуть обратно и начать все совсем-совсем сначала.
В нашем обществе принято управлять людьми с помощью ложных рычагов: "так надо", "так все делают", "ты должен" и т.п. Но правда жизни в том, что никто никому ничего не должен. Человек может хотеть или не хотеть делать что-то, но он не обязан. Если только, конечно, сам не наложил на себя какие-то обязательства. Если ты взял что-то в долг - то да, ты должен вернуть этот долг, потому что в свое время ты сам захотел взять и обязал сам себя (не заемщик, а ты сам!) вернуть его. Но если близкий человек говорит тебе "ты должен поступить так-то, потому что я так хочу/мне кажется, что так будет лучше/я считаю, что так правильно" - ты вовсе не обязан и не должен так поступать. Потому что близкому человеку, каким бы близким он ни был, с его колокольни, разумеется, может казаться, что так для тебя будет лучше. А про тебя бабушка надвое сказала - может, и будет, а может - и скорее всего - нет. И если нет, то что потом, все время корить того, близкого - за то, что уговорил, или себя - за то, что поддался?
Или просто изначально поступить по-своему, сообразно своей внутренней правде? Сказать: "Я знаю, ты думаешь, что так будет правильно. Но я хочу, чтобы было вот так. Потому что это мое представление о том, как "правильно".
Это всего касается, даже творчества. Когда-то в детстве мне говорили, что настоящими могут считаться только картины, нарисованные маслом - потому что они серьезные. А то, что нарисовано акварелью, гуашью, восковыми мелками, наконец - это так, игрища для художников. Но когда я подросла и набралась своего опыта, я поняла, что могу назвать массу художников-акварелистов, карандашников и даже тех, кто рисует гелевой ручкой, которые широко известны по всему миру. И что наброски, сделанные Леонардо да Винчи, не менее популярны, чем "Мона Лиза" - потому что они хороши, а не потому что это да Винчи.
Поэтому когда говорят "так должно", "так нужно" - это на самом деле неправда. Это все вопрос личной смелости и отвественности за свою жизнь. Сегодня я хочу поделиться с вами своеобразным "Биллем о правах", найденным на просторах сети. Вспомните о нем, если кто-то попытается заставить вас играть в игру по его правилам. Вообще-то, вы не обязаны. Правда-правда.

Билль о правах

Рулетка запускается!



"Иногда люди красивы благодаря не внешности, не суждениям, а самой их сути".

В этой фразе можно смело зачеркнуть первое слово - редко когда люди бывают так красивы, как в тот момент, когда их душа обнажается на мгновение перед восхищенными зрителями. Это может произойти во время особенно замысловатого соло, высокой ноты, сложного иероглифа - а может вспыхнуть над только что приготовленным пирожным, красиво составленным букетом и даже крошечным бумажным журавликом. Когда люди творят, они особенно красивы. Когда они делают то, что у них получается так, словно именно для этого они были рождены, - у них такие лица, что хочется если не влюбиться, то непременно восхититься ими. Даже если на лице пианиста в момент игры отражается вся партитура, сквозь него, как сквозь витраж в соборе, проходит свет - попробуйте присмотреться, и вы его увидите. Мы нередко писали в Рулетке о необходимости быть собой, и я не стану повторяться - ведь как еще люди увидят, насколько вы красивы, если вы старательно притворяетесь кем-то другим? И для этого не нужно быть "творческим", "необыкновенным", "позитиффным". Достаточно просто делать то, что вы делаете обычно, - и кто-то влюбится в то, как вы смотрите в видоискатель, как в прицел, а может, в то, как вы вдохновленно приправляете глинтвейн тридцатью специями и ни разу не повторяетесь. И смотрите по сторонам внимательнее: быть может, в обыкновенных людях вы сумеете разглядеть их привычную и вместе с тем необыкновенную красоту.

Рулетка запускается!



"Когда человек не знает, к какой пристани он держит путь, для него ни один ветер не будет попутным". - Сенека
Недавно два моих близких друга потеряли смысл жизни. Причем непонятно, то ли его с самого начала не было, то ли он просто вывалился по дороге... Но факт в том, что теперь мои друзья чувствуют себя, как путешественники, которые остановились на ночлег в дикой морской бухте, а прилив слизнул у них карту и компас. Не очень-то уютно!
Потерянный (или пока не существующий) смысл можно искать многими способами: на сайте "Смыслы жизни", в трудах замечательного психолога Виктора Франкла (кстати, он полагал смысл своей жизни в том, чтобы помогать другим людям увидеть смысл в их жизнях) или даже в детской книге Виктора Потиевского "Утес Белой Совы":

"- Скажи мне, мудрый Каррагар, - неожиданно спросил Кедр, - а для чего мы все живем?
- Это очень непростой вопрос, почтенный Кедр. Но если уж ты хочешь услышать, как я на него отвечу, то я скажу, что у каждого - свое предназначение. читать дальше

Так сложилось, что я уже нашла свой смысл жизни. Причем не то чтобы я искала его специально - скорее это он нашел меня. И теперь, основываясь на собственном опыте и опыте моих знакомых, я могу утверждать несколько вещей.
Во-первых, смысл есть у всех и каждого. Если вам кажется, что в небесной картотеке напротив вашего имени не вписали никакой цели, и вам суждено коротать век, ничего не меняя в окружающем мире, - то вам это именно кажется. Другое дело, что путь к полному осознанию своего смысла может оказаться довольно долгим - но разве это делает его менее ценным? Скорее уж наоборот.
Во-вторых, смысл не бывает "узкоспециальным" - иначе вы слишком быстро исполнили бы его и снова оказались на перепутье. Нет, осознанный смысл похож на компас со встроенной сиреной...

Рулетка запускается!



"Чат моего детства".

Для творческого человека детство значит особенно много. Это глубоко скрытая, заповедная часть души, в которой отражается наша настоящая суть. Недаром учение Джулии Кэмерон базируется на идее возвращения к своему Внутреннему Ребенку, налаживанию диалога с ним.
Считается, что люди ностальгируют по детским годам потому, что тогда им не приходилось прилагать много усилий, чтобы получить желаемое, и они были окружены безусловной любовью, которая сейчас по разным причинам недостижима. Но мне кажется, дело не только в этом. Детство - самый простой период нашей жизни, когда проблемы или решаются в два счета, или не возникают вообще. Как было написано на одной открытке, "В детстве мы все были богачами: закончились деньги - пошел, нарвал листьев подорожника, играешь дальше". Это единственное время, когда, чтобы познакомиться с девочкой из соседнего подъезда, достаточно улыбнуться и сказать: "Ты мне нравишься, давай дружить". Попробуйте-ка проделать такое сейчас на улице с незнакомым человеком! Самое обидное, что наши чувства и желания остались прежними, но обросли дремучими лесами условностей, правилами приличий и необходимостью соблюдать дистанцию. Об этом, в частности, писал Алексей Решетов:

Мы в детстве были много откровенней...

Но если барьеры между взрослыми людьми все-таки преодолеваются, то подружиться со своим маленьким Внутренним творцом гораздо сложнее. Из творчества детей исключен один важный элемент, который портит немало крови взрослым писателям и художникам. Этот элемент - соцсоревнование. Бесконечное ожидание похвалы, сравнение себя с десятком вообще незнакомых человек с Девиантарта, слезы из-за поражения в сетевом конкурсе...
Дети творят потому, что не могут не творить. Не могут не изрисовывать поля тетрадок цветами и солнышками, сочинять стихи без ритма и рифмы, горланить песни с балкона и каждый день первыми выигрывать в Голландскую рулетку, даже не подозревая об этом. Мотивация детей к творчеству - само творчество, нехитрое удовольствие, получаемое от его процесса.
Подумайте, ради чего вы рисовали и пели в детстве? Какие чувства при этом испытывали? И что вам мешает вернуться к старой схеме, при которой главным в творчестве является внутреннее удовлетворение, а не внешняя оценка и сознание, что вы только что взяли штурмом еще одну ступеньку к Совершенству?

Рулетка запускается!



"Будь свободна и наслаждайся жизнью".

Иногда, чтобы что-то сделать, не хватает решимости. А вы скажите себе: я это уже умею. Например, вам предстоит говорить с иностранцем на его родном языке, и вы этот язык в n-ной степени знаете, но в себе не уверены и вообще больше всего хотите молчать и прятаться. Так вот, почувствуйте себя немного другим человеком, которому говорить на этом языке - раз плюнуть. Особенно здорово, если у вас есть перед глазами живой пример такого способного счастливчика. Вспомните и немножко скопируйте его манеру говорить и вести себя. Обопритесь на его уверенность, примерьте ее на себя, временно. Это станет ступенькой, которая поможет преодолеть неуверенность - ведь вот она, дверь, я стою на пороге! - и вы, выдохнув и улыбаясь, спокойно шагнете внутрь.

Рулетка запускается!



Что важнее для успеха - талант или трудолюбие? А что важнее в велосипеде - переднее или заднее колесо? Бернард Шоу

Некоторые статьи по творчеству говорят, что творить следует по расписанию, некоторые - что главное в творчестве вдохновение, голос Музы! Меня всегда волновал этот вопрос. Нет у меня кнопочки, чтобы включать чувства, когда мне этого захочется. Но ждать Музу порой приходится так долго… И не всегда она прилетает в то время, когда я могу взяться за карандаш. И это самое обидное. Как ни странно, определиться внутри себя с этим вопросом мне помогла именно Рулетка.
Писать в Рулетку я стала позже остальных модераторов. И первое время, когда садилась за написание поста, впадала в творческий ступор. О чем говорить? Прямо вот сейчас? Так ведь вдохновение еще не прилетело! Но сказать себе волшебное «потом» я уже не могла, потому что утром Рулетка должна быть запущена, барабан уже на старте. Поэтому сидела, прислушивалась, писала, обрабатывала мысль до тех пор, пока она не понравится мне самой. Теперь прошло довольно много времени, и я замечаю, что накануне дня, когда должен появиться мой пост, вокруг начинают возиться идеи. Всегда в одно и то же время. В голове устаканивается режим подобно сну-бодрствованию: глаза начинают закрываться в установленный час, организм - требовать, чтобы его покормили, накануне обеда, мозг - играть идеями в назначенное время. Естественно, сбои случаются в любом режиме, но иногда создается чувство, что если раньше Муза залетала, смотрела, занята ли ты, и печально улетала обратно, то теперь она точно знает, когда ты будешь рада ее видеть. Когда будешь ждать с чаем и плюшками. Ведь приятно же, когда тебя так ждут? Когда выделяют время специально для тебя.
Так эта встреча становится более реальной. Все советы заниматься творчеством регулярно созданы не для того, чтобы ограничить нас и «механизировать» творчество, а именно чтобы сказать/показать Музе: «Я буду ждать тебя в это время, приходи, пожалуйста».
Не нужно делать свое расписание слишком жестким (двенадцать часов без перерыва) – жестокость никогда не бывает уместной. Тем более в таком чутком занятии, как творчество. Это – радостное занятие. Можно назначить эту встречу на воскресный вечер, можно на утро понедельника и четверга. В любое удобное время. Но, на мой взгляд, тут важно соблюдать два момента. Первое – это регулярность. Назначать встречу в один и тот же день и в похожее время, чтобы никто из вас не запутался во времени, чтобы установился этот самый режим. И второе – это четкость в результатах. Когда вы поймете, что встреча удалась? Когда закончите несколько рядов вышивки или напишете определенный фрагмент рассказа? Без этой четкости есть риск смотреть все время на лист, так ничего и не написав, – рассматривать чашки сервиза, так и не начав беседу с долгожданной гостьей.
Такие понятные, но не жесткие границы помогают «настроить» творческие струи. Их теплоту и мощность. И главное, умение включаться в то время, когда это необходимо. А уж цвет этих струй можно узнать, только включив поток.

Рулетка запускается!



"Попробуйте ни о ком не говорить дурного:
1. Три дня.
2. Сорок пять дней.
3. Три месяца.
И посмотрите, что произойдет с вашей жизнью".


"Ни о ком" означает о себе тоже не говорить дурного. И о своих рисунках, песнях, мыслях. Со мной лично не раз случалось, что я нарисовала какой-нибудь набросок и страшно им недовольна. Я его комкаю и кидаю в угол, а кто-нибудь из моих друзей разворачивает из любопытства — и восхищённо вешает на стену. Может, я просто не сумела разглядеть? Так же и я останавливаю друзей-художников, когда те пытаются избавиться от хороших картин или снисходительно отнестись к самым лучшим, на мой взгляд, своим работам.
Часто я недовольна рисунком, пока рисую его. А через час, день или неделю смотрю на него снова и вижу, что он живее, лучше всего, что я рисовала прежде. Что он новый, он ставит мне новые цели в творчестве и одним махом достигает немалую их часть, задаёт новые вопросы. Просто я смотрела старым взглядом, мерила старыми критериями. Мой рисунок обогнал меня.
Что же теперь, спросите вы, вообще ничего не критиковать, всем восторгаться, ничего не выкидывать? А как же тогда стремиться к совершенству, окружать себя прекрасным, выбирать любимое, обрезать сухие отжившие ветви? Если не критиковать и не оценивать — получится ли восхищаться, получится ли расти? Не знаю.
Как вы думаете, что случится, если выполнить совет сегодняшней картинки? Вас разорвёт от невыраженного гнева? Вы умиротворитесь и подобреете? С вами случатся все чудеса мира, и жизнь изменится раз и навсегда? Вживётесь в роль лицемера? А может, вы станете немножко осознаннее? Или на место, прежде занимаемое ворчанием и критикой, придёт новое, более созидательное дело?

Рулетка запускается!



"Ответы повсюду."

Накопив некоторый опыт, можно научиться разделять творческие затруднения на две категории: когда следует напрячь волю как следует, продолжить дело и найти выход из "тупика", и когда лучше отложить, отвлечься и вернуться через некоторое заметное время с новыми силами и идеями. Ключа к этому разделению у меня нет, и я считаю, что каждый находит или не находит его сам. А вот тем, как лучше отвлечься, я поделюсь с удовольствием.
Первое — это начать другое и достаточно сложное дело. Желательно, чтобы оно было комплексным и частью новым. И, конечно, чтобы оно приносило удовлетворение.
Второе — искать в обычном необычное. Если вы никогда не пытались рассматривать тени деревьев так, как пятна и кляксы в методе Роршаха, попробуйте. Можно выбрать улицу, по которой вы часто ходите, читать на ней все вывести и объявления, пытаясь составить связный рассказ. Если никогда не писали стихи, выберите самую любимую историю или сказку и изложите её в рифме или в ритме. Кстати, вот в таком размере получается сочинять достаточно долго, забавно и увлечённо:
посмотреть пример
Третье — привычное заменить непривычным. Переставить в комнате стол, продумать и передвинуть ящики с инструментами, купить новую тетрадь для черновых текстов. И смелее. Подойдёт даже замена области, например, читательских интересов. Так, год назад я прочла один французский роман совершенно не в моём вкусе — и нашла в нём не только освежающие переживания, но и один писательский приём.
И моё любимое — наблюдать за всем, что творится вокруг. Когда, например, я испытываю трудности с фрагментом художественного текста, то выхожу на улицу, сажусь на автобус или в метро либо иду пешком, и примечаю детали с таким тщанием, словно собралась писать отчёт, ответственный дневник наблюдений.
Те идеи, которые требуют нового опыта, большего времени на созревание, я нахожу полезным держать в голове, но в отстранённой манере. Как если бы сегодня мне дали некое задание и год для его обдумывания. На самом деле мы никогда не знаем, сколько у нас времени в запасе, но, считаю, нам следует уважать свою природу и те замыслы, которым необходимо что-то большее, чем то, что есть в запасе сейчас. И тогда возникает этакая алчность, жадность до деталей, новых впечатлений и опыта.
Тут-то и надо сняться с насиженного места и начать сбор сведений, наблюдений и знаний.

Рулетка запускается!



"Слушай, это твоя жизнь. Твоя история. Напиши ее".

Когда я училась в средней школе, у меня совершенно не было друзей: мы с одноклассниками были попросту слишком разными, а Интернета, как и компьютера, у меня не было. Как-то раз местный заводила пошутил, что я так много читаю, как будто жду, что из книжек могут вылезти друзья, но в каком-то смысле так и было: самые интересные люди встречались мне на страницах потрепанных библиотечных томов, а с самыми интересными собеседниками мне уже никогда не представился бы шанс поговорить, ведь они умерли по меньшей мере за пятьдесят лет до моего рождения. Я не только читала - я и писала истории о девушке, у которой было все, чего так не хватало мне: друзья, приключения, любовь. И знаете, многое из того, что я писала, воплотилось в жизни едва ли не буквально - а кое-что из моих историй случалось не только со мной, но и с моими знакомыми, иногда с пугающей точностью воспроизводя написанное. Как писатель, я точно знаю: все, что мы пишем в текстах, может воплотиться в жизни. И это касается не только литературы, но и обыкновенных постов в блоге. Реальность изменяется сообразно тому, как мы ее описываем, рисуем, придумываем, и отвечает нашим же собственным словам. Выберите для дневника черный фон и плачущие аватарки, побольше жалуйтесь на жизнь и делитесь с читателями ненавистью к каким-то людям - и поводов для жалоб прибавится. Расскажите о том, о чем мечтаете - и вы увидите, как ваши мечты воплощаются (главное - верно формулировать желания). Напишите вишлист и перечитайте его года через два - и увидите, сколько пунктов выполнились будто бы сами собой (а если еще не успели, то держать в голове перечень необходимого бывает полезно - легче увидеть именно то, что нужно). А если вам чего-то не хватает - рисуйте это, пишите об этом сказки, рассказывайте о своем желании вслух - и мирозданию будет намного легче выполнить его :)

Рулетка запускается!



"Придай жизни смысл."

Вопрос "Зачем ты рисуешь?" частенько заставляет меня задуматься. Это какая-то ключевая фраза из очень старого анекдота про одесситов: "Чтобы что?". Так вот, чтобы всё.
В первую очередь можно ответить на вопрос "Почему?", и этот ответ для меня совершенно ясен. Потому что я люблю деревья, здания, людей, люблю выдумывать, наблюдать и люблю то, что выдумываю и наблюдаю. Я могу провести полчаса, глядя на одно и то же дерево, потому что люблю деревья. Или могу подолгу смотреть в окно поезда на облака — что может быть лучше? Если только смотреть при этом и на пейзаж под облаками. Мы обсуждали это с подругой: едешь вот так, разглядываешь их объёмные белые бока, видишь в их форме дом и дерево — а потом замечаешь, что под ними, на земле, стоит такой же дом возле такого же дерева. Охватывает невероятное ликование, словно ты сам это сделал.
В этом и причина рисовать, писать, петь, лепить, шить и так далее. Нужно куда-то деть свои впечатления, как-то выразить любовь к тому, что нравится в мире. Творя, преумножать то, к чему расположен.
Это не значит, что вопрос о дальнейшей цели творчества маловажен. Это значит только, что против природы не попрёшь, и нужно давать организму волю не только восторгаться, но и выражать восторг так, как он того требует.

Рулетка запускается!



Вокруг нас постоянно находятся люди, у которых по любому поводу есть совет или мнение. Которым они, разумеется, жаждут поделиться с окружающими, неважно, просят их об этом или нет. Таких "советчиков" много в интернете и, уж конечно, их предостаточно в художественной сетевой среде, в сообществах и форумах. Часто бывает так, что кто-то выкладывает рисунок, и тут же сбегается толпа критиков и советчиков. И не всегда их советы бывают направлены на то, чтобы действительно помочь художнику. Скорее на то, чтобы почесать собственное ЧСВ за чужой счет. Но художник-то этого не знает. И вот сидит он растерянно за монитором и думает: может быть, этот человек прав? Может, я и впрямь никудышный художник?
Я не согласна с тем мнением, что другой человек может знать о тебе и о том, что ты делаешь, лучше, чем ты сам - только потому, что ему со стороны виднее. Совет - да, иногда это действительно необходимо, но как понять, исходит ли он от чистого сердца или от желания продемонстрировать мудрость и значимость "гуру"? У меня уже давно выработалась своеобразная практика реакции на такие вещи. Я поворачиваюсь и смотрю внимательно, как живет этот человек. Если речь шла о чем-то бытовом - использует ли он те вещи, о которых говорит, в своей собственной жизни, руководствуется теми же советами. Если о рисовании - как у него дела с техникой, нравятся ли мне его рисунки. Очень часто бывает так, что в каком-то сообществе в каждом комменте сидит "мудрый учитель" и учит всех подряд жизни, а зайдешь к нему в дневник - и там сплошные жалобы на жизнь, людей и весь мир в целом. Понимаете, не может жить плохо человек, который учит всех жить хорошо. Человек, не умеющий рисовать, не сможет научить вас той или иной технике. Просто потому, что он сам не знает, как это делается, и не может передать знание, которого у него нет. Недостаточно читать книги и знать в теории, как это делается - нужно уметь. Особенно, когда речь идет о творчестве. Знать должна не голова, а руки.
Я уверена, у каждого из нас на пути всегда будут встречаться люди, которые "знают, как лучше". Или вам самим захочется обратиться за советом к кому-то, кто в сети (особенно в сети! тут это проще простого!) позиционирует себя, как Учителя. Будьте внимательны - но не к тому, что они говорят, а к тому, что у них за спиной. Сможет ли дважды разведенная подруга подсказать вам, как вести себя с любимым человеком? А человек, у которого нет друзей - как правильно общаться с людьми? Сможет ли знакомый, который ничего не достиг в жизни, рассказать вам, как исполнить вашу мечту? А Учитель, который учит вас, как достичь гармонии с Мирозданием, а на своей личной территории закатывает истерики по любому поводу? Много ли будет стоить такой совет?
Зато совсем другое дело, если вам встретился некто, обладающий опытом в нужном вам вопросе, и этот некто по-настоящему знает, о чем говорит, и хочет помочь. Прислушайтесь внимательно к его словам. Это говорят в унисон его опыт и сердце.

Рулетка запускается!



"Мечты не исполнятся, пока ты их не исполнишь".

Исполнение мечты - это работа, вложение душевных и физических сил. На этом пути ждет множество встреч: со своими принципами, с темной стороной души, с божественным началом, со множеством отвлекающих факторов. Как сильно будет искушение все бросить, оставить мечту недоделанной, расслабиться, посчитать себя слабым или неспособным, испугаться того, что будет после исполнения мечты... Но, как говорится в известной притче, у Бога есть только семена, а значит, это наше дело - вырастить в своей душе сад. В нем, как и в любом другом саду, будут периоды расцвета и отмирания, дождей и ветров, придет время удобрять его и уничтожать вредителей, время собирать урожай и сажать новые семена. Но зато там вырастет только то, что вы сами туда посадили. И, точно так же как и другие сады, сад вашей мечты будет кормить вас плодами-результатами и радовать внутренний взгляд. А уж стоит того работа или нет - решаете только вы.

Рулетка запускается!



"Чтобы получить знание, нужно учиться; чтобы получить мудрость, нужно наблюдать".

Мы творим, используя в своей работе различные инструменты для творчества. И наверняка за часы совместной работы успели сродниться с ними. Мы учим их твердо держаться в наших руках, воплощая фантазии. Но чему мы учимся у них? В сегодняшней Рулетке хотелось бы поделиться с вами простой притчей о бабушке, мальчике и карандаше. Автор притчи остается неизвестен.

"Малыш смотрит, как бабушка пишет письмо, и спрашивает:
- Ты пишешь обо мне?
Бабушка перестает писать, улыбается и говорит внуку:
- Ты угадал, я пишу о тебе. Но важнее не то, что я пишу, а то, чем я пишу. Я хотела бы, чтобы ты, когда вырастешь, стал таким, как этот карандаш…
Малыш смотрит на карандаш с любопытством, но не замечает ничего особенного.
- Он точно такой же, как все карандаши!
- Все зависит от того, как смотреть на вещи. Этот карандаш обладает пятью качествами, которые необходимы тебе, если ты хочешь прожить жизнь в ладу с миром.
Во-первых: ты можешь быть гением, но никогда не должен забывать о существовании Направляющей Руки. Мы называем эту руку Высшей силой. Доверяй этой силе и учись чувствовать ее.
Во-вторых: чтобы писать, мне приходится затачивать карандаш. Эта операция немного болезнена для него, но зато после этого карандаш пишет более тонко. Следовательно, умей терпеть боль, помня, что она облагораживает тебя.
В-третьих: если пользоваться карандашом, всегда можно стереть резинкой то, что считаешь ошибочным. Запомни, что исправлять себя - не всегда плохо. Часто это единственный способ удержаться на верном пути.
В-четвертых: в карандаше значение имеет не дерево, из которого он сделан, и не его форма, а графит, находящийся внутри. Поэтому всегда думай о том, что происходит внутри тебя.
И наконец, в-пятых: карандаш всегда оставляет за собой след. Так же и ты оставляешь после себя следы своими поступками, поэтому обдумывай каждый свой шаг". (с)

Рулетка запускается!



«Ты встретил меня в очень странный период моей жизни».

Какой бы нестандартной ни была ваша жизнь, в ней наверняка бывают периоды рутины, привычных действий, чего-то вроде ритмичного «дом-работа-пробежка-дом» - и периоды, когда все внезапно, ничего нельзя предугадать и ветер дует со всех сторон сразу. Во втором случае кажется, будто окружающему миру заметно подкрутили яркость, добавили звука и острых ощущений, что земля уходит из-под ног и заменяется какой-то другой землей... Все важные периоды моей жизни – встреча с любимыми, смерть близких, путешествия в чудесные места, новые ступеньки в творчестве – были именно такими. Грустные или радостные, полные боли или отстраненности – они оставили след в памяти и изменили меня. Это время перемен, волшебное время, когда возможно все, а ты становишься будто совсем другим человеком. Кажется, что только тогда и живешь! Но мало пережить перемены – нужно принять новое в себе, сплавить воедино со своей личностью. Спокойные периоды как раз и нужны, чтобы привыкнуть быть другим, но при этом остаться собой. Эйфория, боль, влюбленность со временем исчезнут, их сменит ровное настроение, и тогда очень важно разглядеть внутри себя что-то теперь более цельное и понимающее.

Рулетка запускается!



"Каждое достижение начинается с решения попробовать".

Каждому маленькому деревцу постепенно становится тесно в цветочном горшке, и его требуется пересадить в парк или сад, где больше пространства и солнца. С идеями происходит точно так же. Когда они становятся достаточно популярны, нужно искать "горшок" побольше - осваивать новые площадки, пробовать другие формы самовыражения, искать единомышленников...
Вот и Голлландская Рулетка разрослась достаточно, чтобы попробовать что-нибудь новое. В ближайшее время в ней произойдут некоторые изменения, которые, тем не менее, не затронут основной идеи игры. Мы очень надеемся, что сюрпризы, которые мы готовим, вас обрадуют. Вот лишь два из них.

Во-первых, мы заметили, что многие наши игроки активно пользуются Контактом, и общаться там им проще, чем на diary.ru. Специально для них мы открыли Голландскую Рулетку в Контакте. Она имеет форму открытой группы, на Стену которой полностью дублируются ежедневные посты из дайри. О своих творческих достижениях можно и нужно рассказывать в комментариях к записям на Стене! А если вы подпишетесь на страницу, они будут отображаться сразу у вас в Новостях.

Во-вторых, мы часто получаем письма от наших читателей, которые хотят поделиться своими мыслями или какими-то интересными материалами с другими игроками. Если вам когда-нибудь хотелось стать модератором Голландской Рулетки, то теперь у вас есть такая возможность. :) Неделя 2-8 июля объявляется Неделей читательских постов. До 1 июля присылайте свои посты на u-mail сообщества. Мы выберем лучшие из них и опубликуем, указав имя автора. Будет отлично, если вы сразу подберете к своему тексту картинку с аффирмацией, но если нет - ничего страшного, мы найдем ее сами.

Вдохновенных строк, друзья!

Рулетка запускается!



"Беспокойство не освобождает завтрашний день от его печалей, оно лишает сегодняшний день его силы". - Ральф Уолдо Эмерсон
В сегодняшней Рулетке хочу поделиться с вами интересным материалом из блога Работа как удовольствие:

"На Западе существует термин FOMO – fear of missing out, страх что-то пропустить, и близкий к нему FOBO – fear of better options, страх [упустить] лучшие возможности. Люди получают миллион рассылок от дизайнеров до производителей мыла, но не решаются отписаться. Они идут на вечеринки и в клубы, но проводят время, проверяя электронную почту, социальные сети и отправляя смски.

Сама по себе проблема не новая; термин появился в 90-е, а явление, разумеется, еще раньше. Лет 15 назад, когда мы с будущим мужем начали вместе путешествовать, я выматывалась больше, чем на работе. Он возил с собой подробные путеводители Rough Guide и настаивал на посещении ВСЕХ отмеченных там мест. И тех, которые с четырьмя звездочками, и тех, что с одной – на случай, если вдруг в путеводителе просто их не оценили. Страшно жалел, если на что-то нам не хватало времени.

Однако, развитие интернета и, в первую очередь, социальных сетей сильно увеличило страх что-то пропустить. Нас постоянно бомбардируют информацией о том, что делают другие, и что вообще можно сделать. Это вызывает гнетущие сомнения, а то ли мы выбрали. Часто из-за этого люди не могут принять решения и мучаются. Сделав же выбор, не могут им насладиться – а вдруг другой вариант был бы более приятным?

А дальше?

Рулетка запускается!