"Мне кажется, все в жизни - искусство. То, что ты делаешь. Как одеваешься. Как любишь и говоришь. Твоя улыбка и личность. То, во что ты веришь, и все твои мечты. То, как ты пьешь чай, украшаешь дом или устраиваешь вечеринки. Твой список покупок и еда, которую ты готовишь. Стиль письма и чувства.
Вся жизнь - это искусство".


В блоге издательства Рипол недавно был опубликован пост про роман Хелен Браун "Клео". А цитата из этого романа - хороший способ напомнить о важности заботы, нежного и бережного отношения к себе и своему творчеству:

«Как-то, прикорнув в качалке с Клео, я поняла, что руки соскучились по ощущению шерсти. Вывязывать тонкие, как паутинки, детские одежки было мне не под силу, поэтому я купила три мотка синей шерсти (толстой) и смешные короткие и толстые спицы, и занялась изготовлением шарфа для Роба.
Спицы двигались ритмично, это успокаивало, как биение сердца. Как это обычная шерстяная нитка может изгибаться, цепляясь сама за себя и образуя трехмерное изделие? Это почти так же необъяснимо и таинственно, как превращение комочка нескольких клеток в настоящего живого ребенка.
У вязанья и беременности много общего. То и другое продвигается незаметно, без видимых усилий, однако то и другое требует терпения, веры в будущее, в обоих случаях нужно постараться, чтобы все получилось как надо. Упустила петлю, и, возможно, все придется распускать и начинать заново. Или поскользнулась на зигзаге, потому что слишком поторопилась — и вот уже жизнь ребенка висит на волоске. В обоих случаях необходимы постоянная внимание и забота.
Тем, кому не понять чуда творения, вяжущая женщина, как и беременная, кажется нелепой. Локти торчат в стороны, будто покалеченные крылья, на полу извилистые петли пряжи. Вязальщица слишком погружена в работу, она не придает значения внешнему виду. Она может быть небрежно одета, но никто не упрекнет ее в лени. Ловко работая спицами, она свершает нечто, более значимое и важное, чем она сама — это акт творения. В мире, где отношения более уважительны, вязальщиц бы нипочем не отрывали от дела. А у нас женщина-труженица привыкла к пренебрежению. Она откладывает работу, не довязав ряд, и, рискуя спустить петлю, втыкает спицы в клубок, чтобы открыть дверь или подойти к телефону.
Одна петля — это шаг в путешествии к новому свитеру, а может, и к новой жизни. Когда изделие будет окончено, через месяц, а то и через полгода, вязальщица будет уже другим человеком. И не только потому, что прошло столько времени — она сделала этот мир немного богаче».

Рулетка запускается!



"Рискни".

В одном из наших предыдущих постов мы мельком упомянули арт-терапию - способ лечения с помощью творчества. Да-да, оказывается, с помощью акта творения можно не только, собственно, творить и получать удовольствие от процесса, но также лечить ряд психологических проблем. А почему бы и нет? Ведь творческий процесс сам по себе обладает такой сильной энергией, что ее всегда можно направить в нужное рабочее русло и залечить какие-то внутренние раны, не дающие покоя. Вот что об арт-терапии нам рассказал Orfey:

"Сначала немного справочной информации.
Что такое арт-терапия?
Арт-терапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения при помощи художественного творчества. Арт-терапия сегодня считается одним из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых в работе психологами и психотерапевтами.
Можно сказать, что во время сеансов арт-терапии пациенты получают важное послание от собственного подсознания. Данная методика относится к самым древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний. Важно, что любой человек даже самостоятельно, без помощи специалиста, может заниматься арт-терапией. Это помогает расслабиться и снять напряжение.
В разных странах существуют различные модели арт-терапии. Очень важно отметить, что данная методика не имеет противопоказаний и ограничений. Она применяется почти всеми направлениями психотерапии. Нашла она также достаточно широкое применение в педагогике, социальной работе и даже бизнесе. Арт-терапия любому человеку дает возможность выразить свой внутренний мир через творчество.

читать дальше

Рулетка запускается!



"Я знаю, что в чем-то хорош, просто еще не понял, в чем".
Для тех, кто только нащупывает свою творческую дорогу (а также тех, кто ее уже нашел и теперь ищет попутчиков), рассказываем о рисовальном флэшмобе-вызове, который устраивают наши друзья - дайри-сообщество "Путь художника". В чем его суть?

"Желающие делают у себя запись о том, что участвуют в рисовальном флешмобе со ссылкой на этот пост, сдувают пыль с блокнотов и фотоаппаратов-сканеров, точат карандаши и отмечаются в комментариях в произвольной форме)

Объявляется рисовальный флешмоб-вызов, для начала - тридцатидневный (хотя в планах месяца три как минимум, так что в итоге продолжительность будет зависеть от активности участников).
Говорят, что после тысячи часов рисования технику осваивает каждый. Но эту тысячу часов надо отрисовать, а не просидеть над книгами и не пробродить по магазинам для художников. И уж точно не поможет научиться рисовать сидение над чистым листом и боязнь провести первую линию.
Слабо начать прямо сейчас - и в течение месяца рисовать каждый день?
А всего по 15 минут?))

Это флешмоб для тех, кто:
читать дальше

Не знаете, с чего начать? Мы начнем вот с этого. Наш выбор - рисовать каждый день, хотя бы понемногу.
Считайте это теми подготовительными занятиями на выносливость и приобретение привычки, которые рекомендуют новичкам хорошие тренеры перед началом серьезных силовых тренировок))

В чем суть?
читать дальше

подробнее о ходе эксперимента

Подробности и ежедневные посты для выкладывания рисунков - в сообществе  Way-of-artist. Карандаши к бою! :)

Рулетка запускается!



"Живи так, будто ты умрёшь завтра. Мечтай так, будто ты будешь жить вечно".

В детском кинофильме «Попугай Поли» одна из попутчиц главного героя (красивого африканского попугая зеленого цвета) считала, что «каждый день нужно прожить так, словно он последний». И только глядя на нее, птица, до жути боявшаяся высоты, впервые раскрыла крылья и поднялась в небо. Это был очень трогательный момент, и, как мне кажется, это был момент самореализации. Когда человек/птица наконец начала делать то, для чего она предназначена.
Может, временные границы нам и даны для того, чтобы мы не тратили столько времени напрасно и не забывали о своей цели. Это как у студентов: если не знаешь, что после курса будет экзамен или зачет, вряд ли лишний раз откроешь учебник, чтобы выучить урок! Нам нужны эти точки отсчета.
Я не знаю, как бы я прожила свой последний день. Но знаю, о каких вещах я бы пожалела. Среди них были бы слова, которые я не сказала, и творческие проекты, которые я не совершила. Потому что боялась чужого мнения, боялась, что не получится. Потому что откладывала на потом, а «потом» вдруг кончилось.
И мне кажется, что если птицы предназначены для полетов, если это для них естественно, то одно из предназначений человека - это любовь и следование своей мечте. Своему делу, которое греет душу. А время, потраченное на страхи и сомнения – это драгоценное время, отобранное у мечты. Тогда не слишком ли дорого обходятся эти страхи? И готова ли я платить за них так много?

Потом все это покажется мне слишком большим расточительством. Но тогда чем это не повод сделать важное для меня прямо сегодня, когда у меня есть все возможности? Мне кажется, это и есть наполненность жизни. Сделать этот и завтрашний день важными, прожить их по-настоящему, так, словно они самое дорогое, что есть. Как птица, полететь туда, куда давно хотелось. Не боясь высоты - у вас крылья за спиной, не упадете. А небо станет чуточку ближе.

Рулетка запускается!



"Если не попробуешь, то и не узнаешь".

Однажды я делала мультфильм. В числе прочего, обнаружила, что анимация — это волшебство, мастерство демиурга. Ты можешь задать любые правила, нет никаких границ. Но затем ты должен очень честно им следовать. Так и только так получится красота, достоверность, движение, так и только так получится качество. Так получается новый, самый неожиданный результат. Задавая правила, ты задаёшь вопрос. Потом честно работаешь и в награду получаешь ответ, впрочем, он чаще похож на новый вопрос. Но в любом случае, он красив, прост, он огромный шаг вперёд для тебя. Ты смотришь на свой рисунок, стихотворение, доказательство, мандалу, фильм — и не веришь, что сделал это сам. Ещё вчера ты не знал, что способен на такое. Творя, ты вырос. Можешь задавать новый вопрос — и честно, внимательно, с любопытством работать над ним.
Этому меня научили, с одной стороны, анимация, а с другой — математика. Лучше меня об этом (и многом другом) пишет Пол Локхард в эссе «Плач математика»:
«Если мы должны найти объединяющий эстетический принцип математики, то он будет таков: простое — прекрасно. Математикам нравится думать о простых вещах, и самые простые вещи — воображаемые.

Например, когда я в настроении подумать о геометрических формах — а я часто оказываюсь в таком настроении — я могу читать дальше. Каким-то образом я создал глубокую и простую красоту из ничего и изменил этим себя — разве не это мы называем искусством?»

Рулетка запускается!



"Люблю хороших людей, которые делают хорошие вещи".
Как пишет "Частный корреспондент", "процесс творчества невозможно описать математически точными формулировками — он сугубо индивидуален и всегда зависит от способностей, интуиции и опыта автора. Однако практически для любой деятельности можно сформулировать технические правила и руководства, придерживаясь которых, человек способен без лишних ошибок добиться своей цели и быстрее освоить уроки и выводы, сделанные великими предшественниками". Вот советы пяти признанных авторитетов, как сделать процесс написания текстов максимально плодотворным.



Дэвид Огилви - основатель рекламного агентства Ogilvy&Mather с годовым оборотом более 10 миллиардов долларов, которого часто называют отцом рекламы и одним из лучших копирайтеров в истории рекламы. 7 сентября 1982 года он разослал всем HR-агентствам знаменитую заметку, озаглавленную словами «Как писать?».

Как писать?

Чем лучше вы пишете, тем дальше вы пойдете в Ogilvy&Mather. Люди, которые умеют думать, умеют и писать. Люди, страдающие скудоумием, пишут такие же воспоминания, письма и речи. Умение хорошо писать — это не дар от природы. Этому нужно учиться. И вот 10 советов, как это сделать.

Далее: советы от Стейнбека, Воннегута и Керуака

Рулетка запускается!



"Счастье купить нельзя. Зато можно купить мороженое. А это, если подумать, одно и то же".

Мы уже не раз писали о том, как простые радости могут моментально сделать даже самый серый и тяжелый день немножко светлее и легче: чашка кофе в перерыве между парами, мороженое по дороге с одной работы на другую, любимые песни в утреннем плейлисте, шоколадка в ящике стола... И не удивляйтесь, что я говорю о еде - я не предлагаю заедать проблемы, а напоминаю о том, что, подняв уровень серотонинов и глюкозы в крови, можно обеспечить уставшей голове хотя бы временную трудоспособность. А еще я никогда не забуду, как мой будущий муж подкупил меня тем, что привозил мне в университет горячие бутерброды, когда я весь день сдавала зачеты и к пяти часам была едва живая от усталости. Получить в подарок цветы - это, безусловно, приятно, но еда - это еще и выражение заботы :) Еще как-то раз моя подруга в перерыве между парами принесла мне кофе и эклеры, и рабочий день после этого прошел особенно легко. Немало раз я пила чай со своими студентами на перемене или разрешала им в самом начале пары доесть обед, прежде чем рассказывать им об истории перевода - и это сразу поднимало настроение, а с хорошим настроением можно одолеть любую переводческую проблему. Стоило мне открыть секрет маленьких радостей для себя, как мне тут же захотелось открыть его и остальным - и я приносила воду подруге, ожидавшей экзамена, покупала томатный сок методисту деканата, угощала коллегу кофе и выносила горячий чай девушке, раздававшей листовки возле университета холодной зимней порой (сначала она очень удивилась, но потом взяла стаканчик и грела об него замерзшие руки). Попробуйте угостить кого-нибудь кофе с корицей и щепоткой хорошего настроения или просто скажите пару добрых слов - и вы увидите, что и самому захочется улыбнуться.

Рулетка запускается!



Большинство сновидений — это небывалая комбинация знакомых вещей. Большинство блюд — удачное сочетание простых продуктов. Чтобы сделать нечто новое, надо иметь запас материала и запас умения с ним работать.
Поэтому я считаю очень важным тренировать концентрацию внимания. Даже когда выхожу за хлебом в дурном настроении, стараюсь рассматривать облака, деревья, людей, замечая новые цветовые решения, интересные формы пятен, направления фактуры. И создаю свою коллекцию.
Например, есть коллекция "Свет и деревья". Сейчас, когда стали с особым тщанием стричь газоны, я несколько раз встречала сюжет: ровный тон газона, ограниченный тенями, например, домов, косой свет сбоку и сверху, а посреди этой площадки стоит дерево или группа деревьев; их тени создают на однотонном фоне своё интересное общее пятно, а кроны - своё, более фактурное на контрасте с плоским газоном. И таких примеров масса.
Орнамент можно изобрести, разглядывая игрушки, разложенные увлечёнными детьми в песочнице; новую выкройку увидеть в силуэте непринуждённо уложенного на стул шарфа; потрясающую картину создать, совместив дождь за окном и прошлогодние фотографии холмистой местности. Коллекции хороши тем, что их можно разбирать на детали и складывать между собой. Поэтому коробки и папки с картинками, вырезки из журналов, фигурки животных и бесчисленные тетради и листы с набросками я полагаю ценностью ничуть не меньшей, чем краски, графит и пастельные мелки. Такие же материалы, столь же затрачиваемые, и восполнять их тоже можно, валютой служит внимание.
Фантазия — инструмент сочетания различных элементов в небывалом наборе, новом, удивительном. Вкус помогает сделать сочетание привлекательным, хотя это и очень субъективная характеристика. Нужно увидеть новую возможность, нужно вообразить свою цель: суп, картину, результат дизайнерского решения, стол или вышивку.
А чтобы увидеть и вообразить, нужно иметь опыт столкновения с чем-то похожим, из которого и складывается новое.

Рулетка запускается!



"Не позволяй другим влиять на твои мысли".

Я очень часто гуляю по блогам любимых художников, потому что там можно не только посмотреть на рабочие скетчи и понаблюдать за, собственно, процессом рисования, но так же и почитать их собственные мысли по поводу творчества и жизни - ведь ужасно интересно узнать, что творится вокруг людей, которые рисуют такие чудесные картины. Одна из моих любимых художниц Ravynne Phelan недавно написала у себя в блоге статью о том, как она воевала в свое время с обыденностью за свое желание рисовать. В ее книге я читала, что рисовать она начала достаточно поздно (как она сама cчитала), после того, как ей диагностировали депрессию в тяжелой форме и посоветовали арт-терапию в качестве лекарства. А вот теперь она знаменитый австралийский художник, живет полной жизнью вместе с мужем, двумя детьми, и целым зоопарком животных, посвятив себя творчеству и своему собственному Пути. В общем, мы захотели поделиться этой статьей с вами и очень вольно перевели ее с английского:

Волшебство и обыденность

Когда я начала работать с девяти до пяти (сильный удар для домашнего хозяйства), я обнаружила, что начинаю терять себя еще больше, чем обычно. Когда я работала на других, моей единственной целью было делать свою работу и получать за это деньги. Если я не выполняла свою работу, как следует, на меня кричали. Не поймите меня неправильно, я любила работать с цифрами, а также создавать порядок из хаоса, будучи бухгалтером, но я никогда не любила работать для других из-за того, что в моей роли всегда был элемент подчинения. Когда я общалась с людьми, от меня всегда требовалось обращаться к ним так, будто они находятся в более высоком положении, чем мое собственное. Я никогда не процветала в такой роли.

читать дальше

Рулетка запускается!



"Мир - книга, и тот, кто не путешествует, читает одну и ту же страницу".

Каждое событие нашей жизни чему-то нас учит. Однако в привычной обстановке рано или поздно привыкаешь к набору лиц, слов, действий и перестаешь обращать на них внимание. В поездках в другие страны внимание твое обостряется, но и нового происходит так много, что осознать его ты зачастую можешь только вернувшись домой, в знакомую обстановку.
Несколько лет назад мне казалось, что я живу только в поездках - учусь новому, могу действовать как хочется, а не как от меня ожидают. Но вот незадача: я стала уставать от обилия впечатлений и закрывать на них глаза, "проматывать". А дома злилась, глядя на привычные стены, где изучены уже все трещинки. Получался замкнутый круг.
Пока, наконец, я не дошла до мысли, которую одна моя знакомая выразила очень поэтично:

"И вот теперь, стоя на самом краю мира, у ворот Океана по пояс в обжигающей холодом волне... без страхов, одежды и прочего, что разделяет... Я смогла понять. Что куда бы я не летела и не мчалась, куда бы не несли меня поезда и самолеты, небоскребы каких высот и джунгли каких лесов не окружали бы меня...

Везде я беру С СОБОЙ - СЕБЯ, и нигде я не буду другой - более доброй или более мудрой.

Святое место наполнит меня трепетом, но не сделает святой. Легкий бриз с моря успокоит, но не сделает меня спокойной. Долина горных лугов раскроет сердце, но не сделает меня открытой.
Единственное место, которое может принести мне перемены, где я могу надеяться на спасение и умиротворение - оно...
...внутри моей души. Только там - моей волей и желанием - рождается Новое. Только там рождаюсь заново и я.
Мой следующий рейс - туда."

Рулетка запускается!



"Леса учат человека понимать прекрасное." - А. П. Чехов

Мы постоянно меняемся, учимся. Но мне кажется, уроки есть не только в том, что нам преподают учителя и книги. Все, что нас окружает – урок. То, что мы видим вокруг, то, что нам приходится преодолевать. Те, о ком мы заботимся. И уроки, которые показывает жизнь - это лучшие из тех уроков, что мы можем усвоить на нашем этапе развития. Ежедневная обязательная работа научила меня встраивать творчество туда, где его нет. Вынужденное одиночество научило внутренней тишине. Проливные дожди после яркого солнца – искренности.
Помощь друзей - доверию.
Один из моих странных учителей однажды сказал: "Не спрашивай "за что?", спрашивай "для чего?". Чему это может меня научить? Что мир хочет сказать мне этим?
Многие мудрецы черпали свои знания у самого древнего и мудрого из учителей – у Природы. Следовали за ней и учились видеть и понимать, какие ценности она несет и по каким законам живет.
Недавно в сети я натолкнулась на статью об уроках, которые дает нам природа, чтобы достичь успеха. Автор порой говорит жестко, но, мне кажется, многое из этих уроков можно приложить и к творчеству. Как не брать на себя сразу слишком много? Почему не надо бояться ошибок? Как не сожалеть о недостатке каких-либо способностей и использовать то, что имеешь, максимально полно и творчески?
Увы, первоисточник статьи остается неизвестен.

5 уроков успеха, которые преподносит нам природа

1. Первому из уроков успеха мы можем научиться у дятла. Да, у дятла! Он называется “урок реалистичной фокусировки”.
Дятел во многом умнее нас. Да, он бьется головой о дерево, но делает это очень успешно. Он реалистичен – не пытается разбить дерево пополам одним ударом, как это хотят сделать многие из нас. Он сфокусирован – он не стучит в дерево со всех сторон. Он фокусировано бьет в одну и ту же точку, медленно продвигаясь к своему червячку. Мы обычно требуем не червяка, а сразу змею, и найти ее хотим не в плотном дереве, а лишь присыпанной листьями на земле.

2. Второй урок успеха можно выучить у рыбы. Он называется “урок потока”.
Рыба всегда плывет против течения и вопреки общему мнению это правильно. И она делает это не для того, чтобы усложнить себе жизнь, а для того чтобы больше воды пропустить мимо себя. Так мимо нее в потоке проплывает больше еды и кислорода. Так ее жизнь становится в несколько раз богаче. Мы же, в отличие от рыбы, часто пытаемся плыть по течению в стагнирующем потоке, и в результате вместо 40 лет жизненного опыта наживаем однолетний жизненный опыт 40 раз. Мы не хотим выходить из комфортной зоны и потом удивляемся, почему в жизни было так мало возможностей.

читать дальше

Мне больше всего созвучны уроки рыб, змей и львят. Но это – лишь малая часть всех знаний природы.
А какие уроки для жизни и творчества вы находили или находите вокруг вас?

Рулетка запускается!



"Совершенно не важно, как медленно вы идете - до тех пор, пока вы не останавливаетесь".

Я сейчас в больших количествах перечитываю Туве Янссон - все, начиная от "Комета прилетает" до "Летней книги" - и поражаюсь, сколько же у нее дельных мыслей по поводу творчества: хочется охапками выписывать цитаты и тащить их в Голландскую рулетку. Вся жизнь Туве Янссон шла параллельно творческому процессу: начиная с детства, проведенного в мастерской ее отца, профессионального скульптора, через художественные училища Стокгольма и Парижа - наконец к собственной реализации в качестве книжного иллюстратора, а затем и писателя. Если будет время, почитайте ее автобиографическую книгу "Дочь скульптора". Иногда у меня возникало ощущение, что Янссон - этакий недооцененный аналог Джулии Кэмерон начала XX века. :)
Но сегодняшний пост, на самом деле, не о ней, а об одной серьезной опасности, которая подстерегает художника на его пути. В сборнике чудесных приморских новелл "Летняя книга" Туве Янссон пишет: "Наброски бывают опасны. Даешь великолепный выход накопившимся в тебе силам и идеям в эскизе или наброске и остаешься ни с чем. Хочешь развить, улучшить, а получается бледный, разбавленный кисель, ибо ты уже сказал все, что хотел сказать, пусть неуклюже, сумбурно, но ты выразил свои мысли и знаешь это, тебе дорог твой набросок, он тебя связывает, и ты не можешь двигаться дальше. Следовало бы вообще запретить двигаться дальше".
Мне кажется, особенно остро эта проблема стоит даже не перед художниками, а перед писателями. читать дальше

Рулетка запускается!



Списки советов для творцов (или просто людей, желающих оптимизировать свою жизнь) - всегда палка о двух концах. С одной стороны, мы все слишком разные, и универсальных рекомендаций быть не может. С другой стороны, в каждом таком списке обязательно находится "жемчужное зерно" - совет или идея, которые окажутся созвучны вам именно сейчас (а может, вы давно о них думали, да только не могли выразить в словах?). Вот и в этом списке я согласна не со всеми рекомендациями - например, восьмой пункт вызывает у меня горячий протест. Однако я нашла здесь то, что искала, и сейчас предлагаю вам тоже ненадолго перевоплотиться в добытчиков жемчуга. :) Итак,

29 способов оставаться творческим человеком

1. Составляй списки.
2. Всегда носи с собой блокнот.
3. Попробуй свободное (бессознательное) записывание.
4. Отгоняй себя от компьютера.
5. Перестань изводить себя критикой.
6. Давай мозгу передышки.
7. Пой в душе.
8. Пей кофе.
9. Слушай новую музыку.
10. Будь открытым.
11. Окружай себя творческими людьми.
12. Получай ответную реакцию.
13. Сотрудничай.
14. Не сдавайся.
15. Практикуйся, практикуйся, практикуйся...
16. Разреши себе ошибаться.
17. Посещай новые места.
18. Веди учет своих успехов.
19. Отдыхай как следует.
20. Рискуй безопасно.
21. Нарушай правила.
22. Не дави на себя.
23. Читай страницу словаря каждый день.
24. Создай свою систему.
25. Оставь попытки стать идеальным для кого-то еще.
26. Пришла идея? Запиши!
27. Наведи порядок на рабочем месте.
28. Получай удовольствие от процесса.
29. Закончи начатое.

Рулетка запускается!



"Прошу прощения за спойлер, но в конце концов все будет хорошо".

Мне очень понравился пост жж-юзера emily-entropy, и я хочу поделиться им с вами:
"I thought it was just me (but it isn't)
У меня регулярно бывают спады. Туда где темно, плохо и страшно. И стыдно. Иногда в эти моменты я делаю вещи, за которые мне потом бывает стыдно. И плохо и страшно и темно.
Мне, неудачнице и раздолбайке, не место рядом с приличными, успешными и энергичными людьми. Да-да, это вас я имею в виду. Если бы вы знали всю глубину моего морального падения, вы не подали бы мне руки!
It's not just me.
Я знаю, что толпа приличных, успешных и энергичных людей регулярно бывает в тёмном месте. Где плохо, страшно и стыдно. И они искренне думают, что они одни. И им не место рядом с.
It's never just you.
Если вас выгоняли с работы за опоздания и неявку -- вы не одни. Я там была. Дважды.
Если вас выгоняли из университета за страх экзаменов -- вы не одни. Я там была совсем недавно.
Если вы срывали сроки и не держали обещаний -- вы не одни. Я там бываю регулярно.
Если вы подводили близких друзей, а потом от страха исчезали с горизонта -- вы не одни. Я там сейчас.
Если вы изменяли и обманывали любимых людей -- вы не одни. Нас там много.
Если вы тырили по карманам мелочь и мошенничали с кредитными карточками -- вы не одни. Я этого, правда, ещё не пробовала, но зато с вами Стивен Фрай.
Если вы думаете, что вы плохая мать, жена, сотрудник или начальник, никудышный специалист и вообще бездарь -- вы не одни. Нас легион.
Если вы наступали на одни и те же грабли много-много раз -- вы не одни. Я по ним шагаю, как по Москве.
Если вам кажется, что это-то всё фигня, а ваше моральное падение намного глубже -- вы не одни.
It's never ever just you.
Потому что все мы люди. И это жизнь. И это не надо прятать. Об этом можно и нужно говорить. Тогда станет чуточку светлее, для всех. И не так страшно жить. :-)"

Очень важно помнить о том, что жизнь дается нам не для того, чтобы сделать ее идеальной. И мы сами не идеальны и имеем право на ошибку - на сотни, тысячи ошибок, потому что невозможно научиться на чужих. Каким простым бы ни был рецепт салата, невозможно научиться готовить его по книге, если ты до этого ни разу не чистил огурец и не смешивал масло с уксусом для заправки :) И это касается всех сфер жизни. Если бояться, то никогда ничего не попробуешь и не узнаешь по-настоящему, так что я за метод проб и ошибок во всем, особенно в творчестве.

Рулетка запускается!



"Не все, кто блуждают, заблудились".

Когда я начинала заниматься живописью, всякая работа была путешествием в какие-то новые "земли", открытием. Собственно говоря, каждый из нас — первооткрыватель: несмотря на то, что многое уже известно людям вообще, каждый сначала должен открыть это для себя, чтобы использовать. Так вот, со временем я освоилась на некой территории, и самостоятельных занятий перестало хватать.
Разумеется, следующее логичное дело: найти опытного "путешественника", и пусть он поработает проводником.
А что делать, когда хочется куда-то забрести, но проводника нет? Ну, не всякий же учитель будет готов заниматься со мной в шесть утра, когда вдруг захотелось порисовать. Даже, я бы сказала, приспичило — бывает такой назойливый зуд, хорошо знакомый всем, кто регулярно занимается спортом. Привыкшие мышцы гудят, требуя нагрузки.
Мой сегодняшний рецепт — играть.
Вот небольшая игра, которой я пользуюсь всегда в таких случаях. Она помогает: а) отлично провести время, б) лучше понять, чему хочешь учиться дальше, и в) получить интересные результаты. Это как в примечательной фразе: "Мне рассказали, как получаются корабли в бутылках. В бутылку засыпают силикатного клея, деталей и трясут. Получаются разные странные штуки, иногда корабли".
Итак, нам понадобится: штуки четыре-пять баночек краски разных приятных цветов (подойдут гуашь, акрил, масло — густые краски тут лучше). Слова "разных" и "приятных" ключевые, нам нужен и контраст, и удовольствие. Затем нужен мастихин, это вот такая штука. Без него тоже можно, подойдёт даже неострый столовый нож. И последнее — бумага, желательно плотная, можно взять и цветную. Хорошо также привлечь палитру или использовать вместо неё отдельный лист бумаги.
А дальше начинается сама игра.
Особенно понравившиеся "работы" (хотя почему в кавычках?) я вырезаю и храню в альбоме. Когда мне не хватает данных и идей для какой-то картины, могу заглянуть в альбом, чтобы решить вопрос о тоне или ярких пятнах, которые потом использую в деле. Это, конечно, бонус к тому удовольствию, которое получается в процессе. Главное — не особенно жалеть материал, ведь эта игра несёт явную пользу и тем окупается, я считаю.
Наверняка идею можно распространить на другие творческие техники — путать нитки, играть в слова, лепить то, что лепится, или действительно сыпать детали в бутылки!

Рулетка запускается!



"Делай больше вещей, которые делают тебя счастливым".

У каждого человека существует свой список вещей, от воплощения в жизнь которых ему хорошо. И я считаю, иметь под рукой такой список - правильно. Попробуйте составить его, и увидите, как на самом деле мало нужно, чтобы сделать счастливым самого себя.
Я подумала однажды, что из всего, что мы делаем, можно извлекать какие-то кусочки для своей мозаики счастья. Например, я сейчас болею, много лежу и не могу вести привычный активный образ жизни - с одной стороны, меня это страшно раздражает, а с другой стороны, у меня наконец-то находится время, чтобы прочесть все книги и посмотреть все фильмы, которые я откладывала "на потом". Не получается рисовать (не вообще по жизни, а именно сейчас нет соответствующего настроя, ощущения) - отлично, можно заняться каким-то другим любимым видом творчества или вообще научиться чему-то новому. Не могу себе позволить поехать в отпуск за границу - ну и ладно, зато можно более плотно подготовиться к поездке, посмотреть в интернете все места, которые хочется посетить в любимой стране, а то и выучить вместе с мужем язык на уровне, подходящем для туриста. Я вообще люблю слово "зато", для меня это ключик, которым, если закрыта одна дверь, всегда можно открыть другую. Жизнь всегда оставляет нам такую запасную "вторую" дверь, вопрос только в том, попробуем ли мы ее открыть или так и будем упорно ломиться в закрытую первую.
Если задуматься, нам для счастья нужно совсем немного. Всегда есть какие-то базовые, элементарные вещи, которые дают ощущение волны, синхронности и чувства, что все идет так, как должно быть. Например, это вот такие вещи:



Рулетка запускается!



"Почему не сейчас?"

В мире так много ремесел, все и не перечислишь. Многие из них такие же древние, как само человеческое общество. Наши предки придавали большое значение связи души человека и высших сил, прося у богов защиты, удачи в бою и в дороге, плодородия, благословения. Одним из важнейших занятий древних людей было обережное рукоделие. Оберегами служили вышивка на одежде, сама одежда (в частности, тканые пояса), украшения, отдельные предметы - куклы, символы, - и многое другое, большая часть которого утеряна частично или полностью. К счастью, сегодня люди стремятся восстановить забытое искусство. И оно гармонично встраивается в современную жизнь, добавляя ей глубины и волшебства.
Среди почти забытого обережного рукоделия оказались и индейские мандалы, они же sikuli, они же ojos de dios, "глаза богов". В России они стали известны благодаря Анне Фениной, перенявшей это искусство у женщины-индеанки, которая приезжала с семьей в ее город. Гораздо больше информации о мандалах можно почерпнуть на ее сайте, здесь же мы ограничимся краткой информацией.


"Индейские мандалы Ojos de Dios - традиционные плетеные изделия Центральной и Южной Америки. Мандалы - это своеобразные картины мира, выражающие внутренний мир человека. В древности индейцы закладывали в эти плетеные узоры целые рассказы и образы, и один индеец, взяв в руки работу другого своего соплеменника, мог буквально "прочитать" мандалу по цветам и орнаменту, воспроизвести заложенный в нее образ почти слово в слово.

Мандала - картина мира...


Если вам хочется самим попробовать сделать индейскую мандалу, вы можете сделать это прямо сегодня, с помощью online-мастер-класса - а здесь, в Рулетке, похвастаться результатом. Существует также группа ВКонтакте, где начинающие и более опытные мандальеры, в том числе Анна Фенина, обмениваются опытом, делятся успехами, задают вопросы и получают ответы и вообще всячески вдохновляют друг друга.
Больше информации об индейских мандалах можно найти здесь: ojos-de-dios.ru, vk.com/mandalas, ojos-de-dios.com. Фотографии в посте (с) Анна Фенина и Jay Mohler

Рулетка запускается!



"В этих телах нам жить. И в них же - умирать. Во что мы вкладываем свою любовь, в то мы вкладываем свою жизнь".

Чтобы генерировать новые идеи, придумывать оригинальные ходы и нестандартные решения, наши мозги тоже нуждаются в зарядке. Только если рукам-ногам господа врачи, физкультурники и прочие уважаемые люди придумывают массу упражнений, то несчастные мозги все почему-то обходят стороной. А им ведь так не хватает нашего внимания и заботы! Особенно в период сессий и сдачи всевозможных работ, когда они просто пухнут от впихиваемых знаний, ненужной и, напротив, мега-нужной информации. Да и от офисной работы они устают. Нужно бы поразмяться.

Мы не раз поднимали вопрос о том, как здорово и как важно выполнять привычные или рутинные действия по-новому, интересными и творческими способами. Сегодня вашему вниманию предлагается гимнастика для ума, которая как раз и поможет «размять мозги» для подобных свершений, как бегуны разминают мышцы для марафонов.
То есть сделать зарядку для мозгов, чтобы они хорошо соображали, креативили, не кашляли глупыми словами на зачетах и ни в коем случае не взрывались от перегруза!
Итак, встанем! Три, четыре... А дальнейшие инструкции смотрим на картинке (увеличение по клику):



Рулетка запускается!



"Как работать успешнее:
1. Делай одну вещь за раз.
2. Вникни в проблему.
3. Научись слушать.
4. Научись задавать вопросы.
5. Отделяй значимое от чепухи.
6. Принимай перемены как неизбежность.
7. Признавай ошибки.
8. Говори проще.
9. Будь спокойным.
10. Улыбайся".


Сегодняшняя картинка настолько полна и самодостаточна, что я хочу добавить только одну цитату из Дмитрия Карпова, дизайнера и преподавателя в БВШД. Мне кажется, во многом его слова — о том же, о чём картинка. А пока вы читаете, я перейду прямиком к десятому пункту. :)
«В этой игре побеждает тот, кто не боится проиграть. Получилась ерунда? Не страшно, теперь ты знаешь, что этот прием работает плохо, ищи новый, но не жди от себя случайного успеха. Пусть льют краску, пришивают заплатки, сканируют, обрабатывают наждаком, рендерят, снимают, монтируют, спорят, меняют цвет, шрифт, повторяют заново.
Важно, что неудачи не будет. Не будет обвинений в непрофессионализме, ошибках в теории, ошибках и промахах. Будет опыт и точно знание того, что пока ты не знаешь, как сделать хорошо, лучше придумать, что ты можешь сделать вообще, а не опасливо озираться на мнение окружающих, так и не сделав шага навстречу своему опыту и практике».

Рулетка запускается!



"Прежде, чем диагностировать у себя депрессию или пониженное самоуважение, убедитесь, что вы просто не окружены полными мудаками". - Уильям Гибсон (крепкие выражения на совести Гибсона)

Есть один невеселый, но, к сожалению, правдивый анекдот:
"Американский форум. Задаёшь вопрос, тебе отвечают.
Израильский форум. Задаёшь вопрос, тебе задают ответный вопрос.
Русский форум. Задаёшь вопрос, тебе в ответ долго рассказывают, какой ты мудак".
Недавно я наткнулась на очередной случай, когда художник пришел в творческое сообщество, показал свой новый рисунок и спросил, как можно улучшить светотень. Он спрашивал только про светотень. На данном этапе работы его интересовала только она, и более ничего. Нужно ли говорить, что художнику дали очень мало дельных советов по светотени, зато с удовольствием рассказали, какие у него проблемы с анатомией и еще бог знает чем. Я искренне восхищаюсь выдержкой этого человека, который вежливо и спокойно объяснял, что сейчас хотел бы услышать только ответ на поставленный вопрос, а не все рекомендации подряд, которые пришли в голову господам критикам. На его месте я бы уже давно начала кидаться стульями или просто отписалась бы от дискуссии (и это учитывая, что я вообще не рисую). Так что, пожалуй, можно признать: для общения русского творческого человека с русскими же критиками требуется очень много терпения и дух истинного камикадзе.
Я долго раздумывала, как следует реагировать на неконструктивную, непрошенную или озлобленную критику. Ответ неожиданно нашелся в книге Александра Томчина "Наблюдая за немцами". В главе, посвященной судебным разбирательствам в Германии, Томчин пишет:
"...В конце делового ответа на ваше заявление обычно стоит: "Против этого решения можно в течение месяца с момента его получения представить Widerspruch (видершпрух - возражение, протест)". Если вам пока некогда посоветоваться с адвокатом или не хватает доказательств, вы можете быстро ответить: "Hiermit lege ich Widerspruch gegen den Bescheid ein (На ваше решение кладу я свой видершпрух)". Решение отложат, а вы пока все соберете".
Мне кажется, это подсказка к гениальной тактике. :) Мысленно говоришь: "А вот вам видершпрух, а не истерика и порванные рисунки!", спокойно готовишься (ни в коем случае не сразу же, пока все внутри кипит) и только потом отвечаешь. А учитывая, что по законодательству срок действия видершпруха составляет месяц, есть неплохие шансы, что через это время критики и сами о вас забудут.
Если же кого-то озадачит выражение "На ваш комментарий кладу я свой видершпрух", смело посылайте всех в библиотеку. За книгой Томчина.

Рулетка запускается!