Слияние галактик

Галактика

Новая перемога над днищем


Когда я вижу, как люди в очередной раз штурмуют антипобедитское днище, мне начинает казаться, что в виде мыла они принесли бы миру куда больше пользы...

До слез, блин
Мужик говорит:
— Я уверен, что мой кот — это вовсе не кот, а что он на самом деле — я понятия не имею.



Полная версия, в которой мужик рассказывает, что якобы начал слышать в квартире странные звуки, поставил камеру и...



Там все прекрасно: и звуки, которые издает кот, и второй кот, который при этом безучастно валяется рядом пузом кверху.

Калифорнийцы 130 тысяч лет назад?!

В последнем номере Nature было опубликовано исследование, в котором предлагались новые даты первичного заселения людьми Америки. Авторы статьи обнаружили в Калифорнии кости мамонта, жившего 130 тысяч лет назад. Часть костей была, по мнению ученых, разбита каменными орудиями, что свидетельствует о том, что люди переселились на континент намного раньше, чем считалось. Публикация вызвала неоднозначную реакцию в научных кругах. Предлагаем вам ознакомиться с точкой зрения антрополога Станислава Дробышевского, который не увидел в сенсационном исследовании никакого открытия.

Когда была заселена Америка? До сих пор надёжные цифры колебались около 14 тысяч лет назад, более спорные — порядка 25-30, дальше начиналась область фантастики. Конечно, не раз и не два заявлялось, что найдены доказательства присутствия людей в Америке 50 тысяч лет назад, 300 тысяч и даже пары-тройки миллионов, но на них все смотрели искоса, низко голову наклоня. Всегда проблем с большими датами было слишком много: то датирован непонятный уголь, не имеющий внятной связи с орудиями, то сами орудия какие-то неочевидные, то вообще речь шла о паре царапин на костях каких-нибудь ленивцев.

читать дальшеНо что может остановить стремление сделать свой край самым древним? Да ничто! И вот новая сенсация из этой бесконечной серии: в солнечной Калифорнии, неподалёку от города Сан-Диего, в местонахождении Церутти Мастодон обнаружены кости мастодона (журналисты даже громко заявили об обнаружении скелета, хотя в реальности это 2 бивня, 3 моляра, 4 позвонка, фрагменты 16 рёбер, 2 фаланги, 2 сесамоида, головки и фрагменты диафизов правой и левой бедренных костей). Да не простые, а раздолбанные. Да не просто раздолбанные, а с прилагающимися огромными булыжниками — андезитовыми гальками формой и размером с ядро времён Ивана Грозного. На костях есть следы разбивания, а на орудиях — следы долбления ими костей. Эксперименты по раскалывания слоновьих мослов, проведённые в Кении и Колорадо, утвердили авторов открытия в том, что в Церутти Мастодон правда найдено место разделки, где люди добывали костный мозг хоботного. Более того, один из бивней оказался вертикально воткнутым в землю. А самое главное — торий-урановый метод показал, что животное погибло 130 тысяч лет назад!

А 130 тысяч лет назад по Европе ходили самые ранние неандертальцы, а наши предки в довольно диком обличье бегали по африканским саваннам. Кто жил в это время в Азии, откуда мог лежать путь в Америку, не вполне понятно, но, конечно, все сразу подумали про денисовцев. Климат 130 тысяч лет назад был теплее современного, так что в теории Сибирь была вполне проходима. Проблема только в том, что надёжных свидетельств пребывания людей севернее Алтая в ту пору нет. Находки в Диринг-Юряхе в Якутии много раз передатировались, термолюминесценция говорит о 260-366 тысячах лет назад, хотя есть сомнения, что они могут быть моложе 135, или 50, или даже 10 тысяч лет. В общем, полный бардак. И куда делись первые американцы с того времени до момента, когда мы их находим уже в конце плейстоцена?

А может, всё вообще было не так? Всегда ведь есть... НО!

Во-первых, кости животного конкретно переотложены. Конечно, они принадлежат одному зверю, но найдены в отложениях медленного потока. Найденные неподалёку останки других животных — волков, лошадей, верблюдов, оленей, ленивцев и мамонтов — тоже залегают в слоях раскиданно, без сочленения. Воткнутый вертикально бивень — обычно такое положение говорит о переотложении фрагментов, вовсе не обязательно его должен был кто-то нарочно втыкать. Кости динозавров тоже порой лежат в земле крайне экзотически, никто же, кроме отпетых фриков, не говорит, что их специально кто-то так понавтыкал.

Во-вторых, следы повреждений на костях какие-то очень уж невнятные. Ни одной чёткой красивой надрезки, а только мелкие сколы и стёртые царапины (некоторые из которых подозрительно похожи на следы очистки породы археологами при раскопках). Красивые схемки получения конических осколков при ударах не сильно убеждают, так как наличие именно таких обломков в Церутти Мастодон постулируется, но никак не доказывается. Нет фото таких осколков, нет ремонтажа.

В-третьих, орудия. Огромные каменные шары и бесформенные обломки. Никаких следов изготовления орудий, ни одного осмысленного искусственного скола, только затёртые следы ударов обо что-то.

Один из аргументов искусственности разрушения костей заключается в том, что большие кости повреждены сильнее, чем мелкие. Но личный опыт раскопок показывает, что это не такое уж исключение. Мелкие кости компактнее и только потому иногда сохраняются даже лучше, чем крупные.

Что же в итоге? Фрагменты костей животного с нечёткими повреждениями. Камни тоже с нечёткими повреждениями. И всё. Отчего бы камням в русле ручья не биться о лежащие там кости? При чём тут денисовцы?

Очевидно, Церутти Мастодон теперь войдёт в довольно длинный перечень сомнительных американских местонахождений, дающих надежду на что-то такое-этакое. Поиски древнейших американцев продолжаются...

Станислав Дробышевский
Оригинал текста на сайте Антропогенез.ру

самый ветеранистый ветеран в боевом походе

монитор "Parnaíba"

из истории их "правды" о нас
Цитата из Филюшкина, «Изобретая первую войну России и Европы: Балтийские войны второй половины XVI в. глазами современников и потомков»:

Типичная иллюстрация зверств «московитской военщины» из европейских СМИ XVI века.
Столетия сменяют друг друга, а методы и приемы остаются все те же.

«Создание европейского информационного поля было неразрывно связано со стремительным распространением книгопечатания. Практически синхронно с появлением печатного наборного станка в середине XV в. возникла масса жанров и видов печатной продукции: книги, брошюры, печатные картины, газеты, листовки, календари, объявления, уведомления, официальные постановления и т. д. Печатались новостные сводки, прокламации, письма, песни, изречения и т. п. Причем, что важно подчеркнуть, очень быстро печатная продукция стала массовой (в параметрах своего времени, конечно), рассчитанной на широкого читателя, на разные слои общества (прежде всего городского).

Россия впервые стала фигурантом европейских «летучих листков» в связи с битвой под Оршей 1514 г. Великое княжество Литовское и Королевство Польское одержали победу над русской армией Василия III, и «оршанский триумф» стал важным элементом ягеллонской пропаганды в Европе. Как известно, победа над московитами отозвалась в германских землях и созданием монументальной картины «Битва под Оршей». Большое батальное полотно (доска, масло, 162x232 см) с изображением Оршинской битвы 1514 г., написанное немецким художником (круга Лукаса Кранаха Младшего) в 1534— 1535 гг.7, выставлено на почетном месте в Национальном музее Варшавы.

Картина уже в XVI в. играла важную роль в пропагандистской войне Ягеллонов против России. Резонно предположение, что ее создание было связано с. успешными переговорами Ягеллонов и Габсбургов в 1515 г. Демонстрацией картины Польша показывала, как в кровопролитном бою она спасла христианский мир от нашествия варваров с Востока. Вбрасываемые в Европу польские пропагандистские сочинения, распространявшиеся в Священной Римской империи, на германских и итальянских землях, преследовали ту же цель.

После Орши наступил некоторый перерыв, когда Россия мало интересовала западную пропаганду. Начавшаяся в 1558 г. война из-за Ливонии, первая война России и Европы, вызвала резкий всплеск интереса к конфликту в пропагандистских изданиях XVI в. По поводу Ливонской войны вышло около 60 «летучих листков», выпусков газет и листовок.

+++

Учеными отмечено типологическое и стилистическое сходство антитурецких и антимосковских сочинений. При изображении зверств московитов и турок использовались одни и те же эпитеты, стереотипные обороты и даже изобразительный ряд, когда русских и османов рисовали одинаково. Русь стала «фактором опасности» для Запада, по аналогии с Турцией, с той разницей, что о Московии немецкие, английские, итальянские читатели почти ничего не знали — тем страшнее казался этот враг, и тем легче конструировался в европейском сознании его образ, вбиравший в себя накопившиеся за последние столетия фобии просвещенных европейцев...

В распространении на Западе антирусской пропаганды была велика роль Польши. Но Польша до начала 1560-х гг. в Ливонии не вступает в прямой конфликт с Россией. И Позвольский мир 1557 г., и Первое Виленское соглашение 1559 г. о принятии Ливонии под покровительство и защиту, и Второе Виленское соглашение 1560 г., и связанные с ним решения о ликвидации Ливонского ордена и переходе его бывших земель под власть Короны были польскими шагами по постепенной аннексии Ливонии. Обвинить в них Россию было трудно. Да она и особо не противодействовала этим польским инициативам, занимаясь собственными захватами в Ливонии. А вот когда в начале 1560-х гг. Россия, Корона Польская и Великое княжество Литовское вступили в прямой военный конфликт из-за Ливонии, перейдя в 1561 г. к активным боевым действиям, — вот тут возникла потребность в запуске машины антирусской пропаганды...

Всего за 1561 г. известно несколько пропагандистских сочинений, посвященных Ливонской войне. Прежде всего, это четыре «летучих листка». Наиболее знаменит листок «Весьма отвратительное, ужасающее, неслыханное правдивое новое известие о жестокой тирании Московита...». Он вышел несколькими изданиями, наиболее известна публикация нюрнбергского издателя Георга Крейдлайна (Georg Kreydlein). На титуле размещена гравюра: лучники-московиты (в характерных шапках) расстреливают из луков повешенных за шеи на дереве голых ливонских женщин. При этом стрелы попадают в живот (беременных женщин?) и в грудь. Под деревом валяются трупы ливонских детей с распоротыми грудью и животом. У них вырваны сердца и укреплены на той же самой ветке, на которой повесили женщин (их матерей? Число детей и казненных женщин совпадает).

В другом издании этого же текста «летучего листка» изображены русские воины (в одеждах, смахивающих на турецкие), которые рубят кривыми турецкими саблями беззащитных и невинных ливонских младенцев. Повествование в нюрнбергском листке идет от первого лица, что создает атмосферу доверительности и ощущение свидетельства очевидца. Нападение на Ливонию — проявление ужасной тирании Московита. Среди его завоеваний в первых строках названы Ревель, Рига, Пернов. Набор объектов примечателен: под Ревелем русские отряды действовали в июле-августе 1558 г., осаждали городские стены в октябре 1558 г. и, видимо, сентябре 1560 г. Серьезные осады Ревель будет переживать в 1570-е гг., а до 1561 г. война его, конечно, затронула, но нельзя сказать чтобы он стоял на грани гибели. То же можно сказать о Риге. Она была целью похода русских войск в январе 1559 г., но более крупным нападениям не подвергалась. Под Перновом серьезные бои с литовцами были как раз в августе-сентябре 1561 г. То есть, рассказ начинается с бедствий городов, которые к 1561 г. не так уж и пострадали. Зато в этом первоначальном списке нет ни Нарвы, ни Дерпта, ни Феллина, на самом деле захваченных русскими в 1558-1560 гг.

Далее говорится о нападении на Витгенштейн и другие замки (в том числе Дерпт). Основное внимание уделено боевым действиям 1560 г. В листке говорится о судьбе Фюрстенберга и Кеттлера, появлении Магнуса, помощи польского короля, зверствах русских, грабежах и убийствах, злодействах над детьми и женщинами. Царь Иван бросил против Ливонии войско в 700 ООО, по 100 000 из Пскова, Новгорода, Ochmer (?), Смоленской земли (подчеркнуто, что она недавно отобрана у польского короля — вот к чему ведут завоевания московитов, к росту их мощи!), Ostinau (Астрахани?), Казани и собственно Москвы. В качестве исторического контекста упоминаются события и лица из германских земель, Вены, Турции...

Следующий всплеск пропагандистской литературы породило взятие войсками Ивана Грозного Полоцка в 1563 г. По всей видимости, ему было посвящено около десятка «летучих листков». Часть из них носила в большей степени информационный характер. Это было сообщение о злодеянии тирана-Московита, который, как турок, напал на европейский христианский город. 31 января 1563 г. датирован «Краткий документ и описание огромного и могущественного похода Московита на Полоцк в Литве 31 января данного 63 года». Он был издан в Нюрнберге Николасом Кнорром (Nicolaus Knorr). Он упоминает боевые действия, захваты Ивана Грозного и бездействие Великого княжества Литовского, не оказавшего помощи своему городу. Николас Кнорр в том же Нюрнберге выпустил и другой листок: «Правдивое описание, как большой торговый город Полоцк, принадлежавший Литве, завоеван и захвачен Московитом 15 февраля нынешнего 63 года».

Тексты обоих листков связаны между собой. Анонимный автор призывает на помощь польского короля и уже традиционно сравнивает русское завоевание с бедствиями, которые приносят «христианскому миру» турки. А Иван IV смог за счет захвата Полоцка поправить финансовое положение своей казны. Об экономических мотивах позже писали и другие авторы (П. Одерборн, 1585 г.: русский царь «в высшей степени жаждал захватить этот город по причине его важного положения, славы и величия, богатств, возможности без всяких затрат содержать в нем войско и, наконец, благоприятного случая совершить нападения глубже в литовские территории»). Те же мотивы называются в других немецких и итальянских нарративных памятниках XVI в., то есть причиной агрессии считались коммерческие интересы Московита...

Польская антимосковская пропаганда начала распространяться по Европе уже не только в германском, но и славянском мире. Отредактированной компиляцией вышеупомянутого текста (а также некоторых других листков информационного характера) являлся вышедший в 1563 г. в Праге листок на чешском языке «Новости ужасные, грозные и горестные...» В нем фигурирует тот же великий князь московский...пишущий оскорбительное и вызывающее послание королю Польскому (довольно умелая стилизация под послания от имени Ивана IV русской дипломатической службы), и благородный Ягеллон, защита «христианского мира» от угрозы, аналогичной турецкой. Помимо воображаемого эпистолярного поединка русского царя и польского короля листок содержит описание боевых действий под Полоцком...

Таким образом, придуманные и запущенные в производство германскими издателями листки о Ливонской войне начали свой путь по странам Европы в мультиязычных версиях. Кроме немецких и чешских, появились тексты на латыни, причем было прямо указано, что листок переведен с немецкого. Он был издан в нескольких вариантах в северофранцузском городе Дуэ. На обложке использованы разные гравюры, в том числе изображение человека, топором срубающего дуб. Знания автора о реалиях Восточной Европы невелики: он считает, что Полоцк и Псков — один и тот же литовский город (Polotzk и Plesk). Листок сообщает о взятии города, злодействах над мужчинами, женщинами, девственницами и детьми, рисует толпу голых пленных женщин и т. д., описывает масштабы военной угрозы Польше со стороны Московии, о сотнях тысяч воинов, сражавшихся под городом. Московиты объявлены врагами Священной Римской империи, и нужны решительные действия, чтобы выжечь эту язву, угрожающую христианам...

Современники не ожидали от русской армии способности к ведению столь успешных боевых действий. Поэтому возникали самые экзотические объяснения невиданных побед московитов: некий итальянский аноним XVI в. виновниками поражения литовцев называл... английских и немецких пушкарей, служивших московитам. Именно они своим огнем зажгли город и принудили его к сдаче. При этом размеры армии Ивана Грозного сильно преувеличивались. А. Л. Хорошкевич приводит свидетельство анонима, итальянского подданного этрурского князя Космо I [Козимо I, герцог Тосканский], что войско Ивана IV якобы насчитывало 200 ООО. Эта же цифра содержится в рукописной газете, хранившейся в архиве каноника мюнстерского собора в Цюрихе Иоганна Якоба Вика. А вот послание анонима из Базеля в Цюрих от 4 марта 1563 г. определяет размеры царского войска в 150 ООО человек. В немецких «летучих листках» упоминаются цифры 200 000, 260 000, 300 000 человек.

Данные цифры, несомненно, очень сильно завышены. Их нереальность следует хотя бы из того, что 300-тысячную армию сопровождало бы не менее 600 000 лошадей — цифра совершенно невероятная, они бы просто съели весь Полоцкий повет. Как показано А. Каппелером, для европейских «летучих листков» вообще было характерно оперировать цифрами не меньшими, чем в несколько сот тысяч человек, что было далеко от истины.

Рукописная газета из архива Иоганна Вика говорит об Иване IV: «Он убил много наших, многих полонил, спалил, утопил, выслал и обращался с ними совсем не по-христиански». Число жертв погрома Полоцка росло от сочинения к сочинению. Так, «Правдивая и страшная газета про ужасного врага Московита» повествует, что при штурме было вырезано 20 000 горожан, в особенности женщин, девушек и детей, а 60 000 было уведено в плен. В письме к этрурскому князю Космо I [Козимо I, герцог Тосканский],его анонимный подданный сообщал, что в Полоцке 10 000-12 000 были взяты в рабство, а 50 000 убиты. В письме анонима из Кракова, хранящемся во Флорентийском архиве Медичи, говорится о 16 000 полочан, павших при штурме, и 60 000 вырезанных жителей в самом городе и его окрестностях после сдачи. Другой итальянский аноним пишет, что в городе укрывалось 60 000 человек, из которых многие были перебиты как скот, другим выкалывали глаза, и кто пережил эти издевательства и пытки — остались в московском плену безо всякой надежды на выкуп. Сходные цифры приводятся и в ряде «летучих листков».

В некоторых иностранных сочинениях утверждалось, что Иван Грозный «...город целиком и полностью сжег до основания и 20 000 человек придал мучительной смерти на крючьях и виселицах». Город, как мы знаем, пострадал от артиллерийского огня, но вовсе не был сожжен дотла. Цифры в 20 000-70 000 жертв фигурируют и в других немецких «летучих листках». Население, согласно некоторым текстам, из Полоцка было вынуждено бежать в Пруссию. Следующими пунктами агрессии московитов авторы немецких «летучих листков» уверенно называли Киев и Вильно. Все эти выдуманные ужасы излагались, как отмечено в самих сочинениях, «для предостережения и исправления немецкого читателя», что сопровождалось призывами обращения к Богу и укрепления веры перед угрозой «Бича Божьего», варваров с Востока.

Фантастичность этих цифр видна из того, что в Полоцке просто не было столько населения. A. Л. Хорошкевич приводит данные ревизии Полоцкого замка 1552 г., по которой в самой крепости было 110 дворов, а на Большом посаде — 771 дом, в Заполотье — 119, Островском посаде — 153, Екиманском посаде — 269 и Слободском посаде — 110, и ссылается на подсчеты С. Александровича, что все население Полоцка в середине XVI в. не превышало 10 000-12 000 человек.

Польская «Хроника» М. Стрыйковского содержит известие, что после взятия Полоцка в город вошли татары, которые порубили монахов бернардинцев, а местные евреи были утоплены в р. Двине. Эта версия из произведения М. Стрыйковского перешла в «Хронику» М. Вельского, а затем — в «Кройнику литовскую и жемойтскую» и в сочинение о Московии Александра Гваньини, а оттуда попала к Одерборну. При этом сведения о казнях монахов как-то затерялись, и в основном муссировался факт утопления евреев. Наиболее красочно он передан у Г. Штадена, который писал, что вместе с евреями, безуспешно пытавшимися откупиться от лютой казни, Грозный утопил и весь сдавшийся польско-литовский гарнизон.

Это известие было подхвачено и русскими летописцами. В своде Корнилия говорилось: «А которые были в городе жили люди жидове, и князь великий велел их с семьями в речноую въметати и оутопил их». Исидор Сназин в конце XVII в. писал в Мазуринском летописце, что государь «тамо живущих богоубивственных жидов к конечной пагубе приведе, богомерзких же латын и злейших иконоборец расплени и росточи, и город благочестием освети, и в нем истинное православие утверди». Но история трагедии «полоцких жидов» была поставлена под сомнение уже современниками. Папский нунций А. Поссевино приводит рассказ Дж. Тедальди, который отрицал мнение М. Стрыйковского, будто бы Иван IV убил в Полоцке католических монахов. Преследования евреев Тедальди тоже отрицал. По его словам, царь утопил двух или трех, которые не хотели принимать крещение, и их таким варварским способом «крестили насильно». Других же представителей диаспоры государевы воеводы просто выгнали из города. Андрей Венгерский пишет, что был утоплен только бывший православный монах Фома, принявший протестантство...

В «полоцком комплексе» «летучих листков» происходит явный рост информативности. Европейский читатель ждал новостей с восточных границ «христианского мира». Но информации не любой, а йменно той, которую хотел услышать, которая легко укладывалась в картину мира. Причем дискурсы этой картины мира были заданы европейскими дискурсами. Что такое, если обобщать, падение Полоцка в 1563 г. глазами европейца? На благополучный торговый город нападает несметная орда варваров с востока, бесчинствует, грабит, убивает, прежде всего женщин и детей и т. д».

Оригинал взят у в Все секреты Джоконды

Ее загадочная улыбка завораживает. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи – вызов нормам и обществу. Но все сходятся в одном – в ней есть нечто таинственное и притягательное.

В чем же секрет Джоконды? Версий – бесчисленное множество. Вот вам самые распространенные и интригующие.

читать дальше
Этот загадочный шедевр озадачивал исследователей и историков искусства на протяжении веков. Теперь итальянские ученые добавили еще один аспект интриги, заявив, что да Винчи оставил на картине ряд очень маленьких букв и цифр. При рассмотрении под микроскопом, можно разглядеть буквы LV в правом глазу Моны Лизы.

А в левом глазу также есть какие-то символы, но не так заметны, как другие. Они напоминают буквы CE, либо букву B.

На арке моста на фоне картины есть надпись либо «72», либо «L2» или буква L, а число 2. Также на картине есть число 149 и четвертое затертое число после них.





Сегодня эта картина размером 77х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров. Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.

Да и сам Леонардо не хотел расстаться с Моной Лизой, и, возможно, это первый случай в истории, когда автор не отдал заказчику работу, несмотря на то, что забрал гонорар. Первый обладатель картины — после автора — король Франции Франциск I тоже был в восторге от портрета. Он купил его у да Винчи за невероятные по тем временам деньги — 4000 монет золотом и поместил в Фонтебло.

Наполеон тоже был очарован госпожой Лизой (так он называл Джоконду) и перенес ее в свои покои во дворец Тюильри. А итальянец Винченцо Перуджиа в 1911 году выкрал шедевр из Лувра, увез на родину и целых два года скрывался вместе с ней, пока не был задержан при попытке передать картину директору галереи Уффици…Словом, во все времена портрет флорентийской дамы притягивал, гипнотизировал, восхищал...

В чем же секрет ее притягательности?





Версия №1: классическая

Первое упоминание о Моне Лизе мы находим у автора знаменитых «Жизнеописаний» Джорджо Вазари. Из его труда мы узнаем, что Леонардо взялся «выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным».

Писатель восхищен мастерством художника, его умением показать «мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи», а главное, улыбкой, которая «дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо». Секрет ее обаяния историк искусства объясняет тем, что «во время писания портрета он (Леонардо) держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Спору нет: Леонардо – непревзойденный мастер, и венец его мастерства – этот божественный портрет. В образе его героини есть двойственность, свойственная самой жизни: скромность позы сочетается со смелой улыбкой, которая становится своеобразным вызовом обществу, канонам, искусству…

Но действительно ли перед нами жена торговца шелком Франческо дель Джокондо, фамилия которого стала вторым именем этой загадочной дамы? Правда ли история про музыкантов, создававших нужное настроение нашей героине? Скептики оспаривают все это, ссылаясь на то, что Вазари был 8-летним мальчишкой, когда умер Леонардо. Он не мог лично знать художника или его модель, так что изложил лишь информацию, данную анонимным автором первой биографии Леонардо. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вазари пишет, что Пьетро Торриджани ударил однокашника из-за завести к его таланту, а Бенвенуто Челлини объясняет травму его заносчивостью и наглостью: копируя фрески Мазаччо, на уроке он высмеивал каждый образ, за что и получил в нос от Торриджани. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.



Версия № 2: мать-китаянка

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Итальянские археологи даже утверждают, что нашли ее могилу в монастыре Святой Урсулы во Флоренции. Но она ли на картине? Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Мастер всю жизнь совершенствовал свое произведение, добавляя черты и других натурщиц – тем самым получил коллективный портрет идеальной женщины своей эпохи.

Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была …китаянкой. Исследователь провел 20 лет на Востоке, изучая связь местных традиций с итальянской эпохой Возрождения, и обнаружил документы, свидетельствующие, что у отца Леонардо, нотариуса Пьеро был богатый клиент, а у того была рабыня, которую он привез из Китая. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь, исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Увидел исследователь и восточные черты в лице модели, и в пейзаже за ее спиной. Паратико предлагает провести эксгумацию останков Леонардо и анализ его ДНК, чтобы подтвердить свою теорию.

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Тот не мог жениться на безродной, а взял в жены девушку из знатной семьи с приданым, но та оказалась бесплодна. Катерина воспитывала ребенка первые несколько лет его жизни, а потом отец забрал сына в свой дом. О матери Леонардо почти ничего не известно. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.



Версия № 3: Мона Лиза – мужчина

Зрители часто отмечают, что в образе Моны Лизы, несмотря на всю нежность и скромность, есть какая-то мужественность, и лицо юной модели, почти лишенное бровей и ресниц, – кажется мальчишеским. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Он уверен, что Леонардо позировал …юноша в женском платье. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Такой вывод историк искусства, впрочем, сделал не только из-за внешнего сходства моделей, а после изучения фотографий в высоком разрешении, которые позволили разглядеть Винченти в глазах модели L и S – первые буквы имен автора картины и изображенного на ней юноши, по убеждению специалиста.



"Иоанн Креститель" Леонардо Да Винчи (Лувр)


В пользу этой версии говорят и особые отношения — на них намекал еще Вазари — модели и художника, что, возможно, связывали Леонардо и Салаи. Да Винчи не был женат и детей не имел. В то же время существует документ-донос, где аноним обвиняет художника в содомии над неким 17-летним юношей Джакопо Салтарелли.

У Леонардо было несколько учеников, с некоторыми из них он был более чем близок, утверждает ряд исследователей. О гомосексуальности Леонардо рассуждает и Фрейд, который подкрепляет такую версию психиатрическим анализом биографии и дневником гения Возрождения. Заметки да Винчи насчет Салаи тоже рассматриваются как аргумент «за». Есть даже версия, что да Винчи оставил портрет Салаи (так как картина упоминается в завещании ученика мастера), а уже от него картина попала к Франциску I.

Кстати, тот же Сильвано Винченти выдвинул и другое предположение: будто бы на картине изображена некая женщина из свиты Людовика Сфорца, при дворе которого в Милане Леонардо работал архитектором и инженером в 1482-1499. Такая версия появилась после того, как Винченти увидел на обороте холста цифры 149. Это, по мнению исследователя, дата написания картины, только последняя цифра стерлась. Традиционно же считается, что мастер начал писать Джоконду в 1503 году.

Впрочем, есть и немало других кандидаток на звание Моны Лизы, которые конкурируют с Салаи: это Изабелла Гуаланди, Джиневра Бенчи, Констанца д'Авалос, распутница Катерина Сфорца, некая тайная любовница Лоренцо Медичи и даже кормилица Леонардо.





Версия № 4: Джоконда - это Леонардо

Еще одна неожиданная теория, на которую намекал еще Фрейд, нашла подтверждение в исследованиях американки Лилиан Шварц. Мона Лиза – это автопортрет, уверена Лилиан. Художник и консультант по графике Школы визуальных искусств в Нью-Йорке в 1980-х годах сопоставила знаменитый «Туринский автопортрет» уже совсем немолодого художника и портрет Моны Лизы и обнаружила, что пропорции лиц (форма головы, расстояние между глазами, высота лба) одинаковы.

А в 2009-м Лилиан на пару с историком-любителем Линн Пикнетт преподнесла общественности еще одну невероятную сенсацию: она утверждает, что Туринская плащаница — не что иное, как отпечаток лица Леонардо, сделанный с помощью сульфата серебра по принципу камеры-обскура.

Однако не многие поддержали Лилиан в ее изысканиях — эти теории не в числе самых популярных, в отличие от следующего предположения.



Версия №5: шедевр с синдромом Дауна

Джоконда страдала болезнью Дауна – к такому выводу в 1970-х годах пришел английский фотограф Лео Вала после того, как придумал метод, позволяющий «повернуть» Мону Лизу в профиль.

В то же время датский врач Финн Беккер-Христиансон поставил Джоконде свой диагноз: врожденный паралич лица. Асимметричная улыбка, по его мнению, говорит об отклонениях в психике вплоть до идиотии.

В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Оказалось, что с физиологической точки зрения все в модели неправильно: и лицо, и руки, и плечи. Тогда скульптор обратился к физиологу, профессору Анри Греппо, а тот привлек специалиста по микрохирургии рук Жан-Жака Контэ. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам. Вывод: правая половина тела модели парализована, а, значит, таинственная улыбка – тоже лишь судорога.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов, их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма.

Впрочем, кто сказал, что Леонардо был анатомически точен – вдруг секрет гениальности как раз в этой диспропорции?



Версия № 6: дитя под сердцем

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия — беременность. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал.) — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Monna — это сокращение от ma donna — Мадонна, матерь Божья ( хотя также означает и «моя госпожа», леди). Искусствоведы часто объясняют гениальность картины как раз тем, что на нем изображена земная женщина в образе Богоматери.



Версия №7: иконографическая

Однако теория о том, что Мона Лиза — это икона, где место Божьей матери заняла земная женщина, популярна и сама по себе. В том и состоит гениальность произведения и потому оно стало символом начала новой эры в искусстве. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Леонардо доказывает, что художник стоит выше всего этого, что ценнее всего творческий замысел мастера. А великий замысел состоит в том, чтобы показать двойственность мира, и средством для этого служит образ Моны Лизы, в которой сочетается божественная и земная красота.



Версия № 8: Леонардо — создатель 3D

Сочетание это достигнуто с помощью особой техники, изобретенной Леонардо - сфумато (с итал. - «исчезающий, как дым». Именно этот живописный прием, когда краски наносятся слой за слоем, и позволил Леонардо создать воздушную перспективу в картине. Этих слоев художник нанес бесчисленное множество, и каждый был почти прозрачным. Благодаря этому приему свет по-разному отражается и рассеивается по холсту — в зависимости от угла зрения и угла падения света. Потому и выражение лица модели постоянно меняется.

Мона Лиза — это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д.). Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Таким образом, полагают специалисты, шел поиск нужной точки изображения, которая и даст эффект 3D.



Версия №9: тайные знаки

Тайные знаки – любимая тема исследователей Моны Лизы. Леонардо не просто художник, он — инженер, изобретатель, ученый, писатель, и наверняка зашифровал в своем лучшем живописном творении какие-то вселенские секреты. Самая смелая и невероятная версия прозвучала в книге, а затем и фильме «Код да Винчи». Это, конечно, художественный роман. Тем не менее, исследователи постоянно строят не менее фантастические предположения, основываясь на неких символах, найденных на картине.

Много предположений связано с тем, что под изображением Моны Лизы скрыто еще одно. Например, фигура ангела, или перо в руках модели. Есть и любопытная версия Валерия Чудинова, который обнаружил в Моне Лизе слова Яра Мара — имя русской языческой богини.



Версия № 10: обрезанный пейзаж

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Исследователь Игорь Ладов обнаружил в нем цикличность: кажется, стоит провести несколько линий, чтобы соединить края пейзажа. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. Никто не знает, кто обрезал картину. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе...

Кажется, версий разгадки тайны Моны Лизы столько же, сколько людей, пытающихся исследовать шедевр. Место нашлось всему: от восхищения неземной красотой — до признания полной патологии. Каждый находит в Джоконде что-то свое и, быть может, именно в этом проявилась многомерность и смысловая многослойность полотна, которое дает каждому возможность включить свою фантазию. А между тем тайна Моны Лизы так и остается достоянием этой загадочной леди, с легкой улыбкой на устах...





Сегодня эксперты утверждают, что неуловимая полуулыбка Джоконды – это намеренно созданный эффект, который Леонардо да Винчи использовал не однажды. Эта версия возникла после того, как недавно была обнаружена ранняя работа «La Bella Principessa» («Прекрасная принцесса», в которой художник использует подобную оптическую иллюзию.

Загадка улыбки Моны Лизы состоит в том, что она заметна только тогда, когда зритель смотрит выше рта женщины на портрете, но стоит перевести взгляд на саму улыбку – она исчезает. Ученые объясняют это оптической иллюзией, которая создается путем сложного сочетания цветов и оттенков. Этому способствуют особенности периферийного зрения человека.

Эффект ускользающей улыбки да Винчи создал благодаря использованию так называемой технике «сфумато» («неясный», «неопределенный» – размытые очертания и специально наложенные тени вокруг губ и глаз визуально изменяются в зависимости от того, под каким углом человек смотрит на картину. Поэтому улыбка то появляется, то исчезает.

Долгое время ученые спорили о том, был ли этот эффект создан осознанно и намеренно. Обнаруженный в 2009 г. портрет «La Bella Principessa» позволяет доказать, что да Винчи отрабатывал эту технику задолго до создания «Джоконды». На лице девушки – та же еле заметная полуулыбка, как у Моны Лизы.





Сравнивая две картины, ученые пришли к выводу, что да Винчи также применил там эффект периферийного зрения: форма губ визуально изменяется в зависимости от угла зрения. Если смотреть прямо на губы – улыбка не заметна, но стоит перевести взгляд выше – уголки рта словно поднимаются вверх, и улыбка снова появляется.





Профессор психологии и эксперт в области визуального восприятия Алессандро Соранцо (Великобритания) пишет: «Улыбка исчезает, как только зритель пытается поймать ее». Под его руководством ученые провели ряд экспериментов.


Чтобы продемонстрировать оптическую иллюзию в действии, добровольцам предлагали посмотреть с разного расстояния на полотна да Винчи и для сравнения – на картину его современника Поллайоло «Портрет девушки». Улыбка была заметна только на картинах да Винчи, в зависимости от определенного угла зрения. При размытии изображений наблюдался такой же эффект. Профессор Соранцо не сомневается в том, что это – намеренно созданная да Винчи оптическая иллюзия, и эту технику он разрабатывал в течение нескольких лет.




источники
www.mk.ru/culture/2015/01/08/desyat-glavnykh-se...
www.kulturologia.ru/blogs/270815/25995/
www.kulturologia.ru/blogs/050517/34433/