Так, повторим еще раз. Я не хочу в Сегед. Я не еду в Сегед.
И даже "на денечек" не еду! И пофиг, что там Марио...
Черт.

Еще всякие разные фотографии из Марио

musicgaleria.hu/index.php?option=com_content&vi...

На видеотаре видюшка про новые оперы синхаза и интервью с главным оперным певцом театра - Собу П. Сильвестром:
videotar.mtv.hu/Videok/2011/01/06/18/Teadelutan...

Можно я не буду это комментировать? Это такой угар

Нет, не удержусь: почему ОН ЕГО целует?!
Наша с Хелин одноврменная реакция:
Хел: бл*! он его целует ))
Кэрри: бл* что??? почему собу д. целует спс в губы????

Как сложно писать о спектакле, который смотрела много раз вживую и на видео (как много раз на видео, лучше не уточнять, вдруг кто еще считает меня адекватным человеком). Поэтому здесь не будет отчета – я уже их писала. Три. По этому самому спектаклю, Rómeó és Júlia который, как вы догадались. Ничего принципиально нового, к сожалению, не появилось, все всё так же умирают, даже несмотря на новогодний вечер.

читать дальше

Решение ставить РиДж на НГ – это вообще было интересно. То есть, понятно, с одной стороны – это самый популярный и продаваемый спектакль, с субъективной точки зрения, к тому же, – мой любимый. Но, с другой стороны, для радостного праздника это слишком тяжелый спектакль. Это выглядело примерно так: отыграв сильнейший из виденных мною спектаклей, актеры раскланялись и ушли, а нас тут же приглашают к празднованию Нового Года, а через час начинают праздничный концерт. Я еще отойти не успела и была вся мыслями в Вероне, а тут ребята со сцены радостно поют про Delibábos Hortobágyon, и вроде как надо уже возвращаться в реальный мир и перестраиваться на что-то более веселое… а не хочется. Ну вот мне Верона как-то ближе и роднее, чем Хортобадь, что я могу поделать.
И еще я в тайне надеялась, что они как-нибудь приурочат вечерний спектакль к Новому Году. Ну хоть бы елочку вынесли, что ли! Не говоря уже о тотальном хэппи-энде для всех. Правда в тот вечер они отыграли такой потрясающий спектакль, что было бы кощунственно хотеть вместо него чего-то другого.

Но начну со спектакля 30ого декабря. Вообще изначально у меня было забронировала 4 билета на все спектакли 30 и 31: дневные и вечерние. Потом повесили каст, и желание идти днем 30 отпало сразу, потому что там был практически анти-желанный состав, а 31 мы решили готовиться к вечеру, и во время дневного спектакля только начали краситься и готовить наряды.
И я очень рада, что было всего два спектакля. Зато – самые долгожданные, самые желанные. Я все еще стараюсь дозировать и боюсь смотреть слишком много, чтобы не надоело. Хотя – надоесть? Вряд ли!
И весь первый день я просто наслаждалась тем, что смогла попасть на спектакль; я старалась смотреть эту историю – такую известную, избитую, выученную наизусть – словно заново, и как будто даже получилось. Одновременно и встреча со старыми знакомыми, и словно глаза открываются вновь, и ты видишь то, чего давно не видел, не замечал.
Не буду говорить, что 30ого был особенный спектакль. Нет, самый обычный, причем со смешанным кастом.
Для меня все начинается даже не со вступления отца Лоренцо, а с Драки. Верекедеш. По ней уже понятно, какой сегодня будет спектакль, какое будет настроение и энергетика. Эту сцену мне всегда сложнее всего оценить: она как маленький мостик между моим нахождением в Будапеште на спектакле и моим же – пусть и мысленным – присутствием в Вероне. Потому что именно в этот момент понятия сцены и спектакля исчезает и хватает всего пары секунд, чтобы видеть уже не танцующих актеров массовки, а жителей маленького средневекового города.
И да, Кишкеро, посылающий воздушный поцелуй Сильвестру – это так непередаваемо мило!

Дальше было что-то странное. Дальше была Детти!Юлия, и то, что она делала, я затрудняюсь описать. В первом акте она изображала феечку и диснеевскую принцессу, кривлялась и вообще не вела себя. Во втором же перешла к непрекращающейся истерике длиною в акт…
На ее фоне Ники в роли Леди Капулетти просто радовала глаз и слух, хоть она и не Йонза. Но она хороша. Она играет. У нее другой образ, но образ при этом целостный и интересный, хоть и не столь яркий. Из нее получилась чудесная леди, дама, уважаемая синьора – молодая и красивая притом. Она более мягкая, хотя мне и не хватает в ней резкости, которую я привыкла видеть в этом образе, но, несмотря ни на что, в этот раз мне она понравилась больше, чем раньше. Хотя последний раз в этом качестве я видела ее почти 2 года назад, а два прошлых РиДжа любовалась на Аготу – так что при таком сравнении понравиться было несложно!
И еще из-за такого ее образа у Ники получился очень интересный «Холноп» по втором акте. Такой безнадежный и даже грустный. Только сейчас (с пятого-то раза!) я, кажется, ухватила весь смысл этой песни. По крайней мере той части, что поет леди Капулетти. И поняла, что песня-то там вовсе не про Юлию получается…

Теперь о позитивном. Мне же наконец-то дали Хомонноя!Париса! Не прошло и пяти спектаклей! Он был прекрасен. И странен. Во-первых, у него какая-то другая прическа, которая вкупе с новообразовавшимися щечками придает ему весьма забавный вид. Впрочем, самолюбования было в любом случае не меньше, себя Хомонной любил, а Парис его был наконец-то тем самым настоящим Парисом, которого я так долго ждала. Потому и бал с ним совершенно чудесным, они с Сильвестром вместе – это же моя мечта идиотки! «Тибальт… Тибальт! Тибальт!», - кто-то явно забыл свои слова в этой сцене
Вообще, на балу (внезапно так пропустила половина мюзикла, но у меня же не отчет, я могу себе позволить!) просто глаза разбегались, на кого смотреть. То есть, понятно на кого, я имею в виду – помимо.
Например, отдельного упоминания стоит то, как Давид!Меркуцио приглашал на танец Кишкеро!Бенволио и как зажигательно они отплясывали в уголке. Ах, какая пара, я почти влюблена!
… Что как бы не отменяет того, что главная пара сего мюзикла (я про Ромео и Юлию, если что) тоже была прекрасна. А Детти, хоть изо всех сил отказывалась играть и петь, выглядела все так же прекрасно, а уж о Долхае и говорить нечего.
Хотя нет, скажу. В этот раз я особенно заценила сцену с приглашением Юлии на танец. Подходит Ромео, приглашает. Подходит Парис, видит это дело, они с Ромео начинают выяснять, кто есть кто, и кто девушку танцуют, бросая саму девушку за своими спинами. Неприкаянную девушку подбирает Тибальт и отводит к платформе, Ромео и Парис провожают их удивленными взглядами.

Кстати про Тибальта… А хотя нет. Пожалуй, все, что я могла сказать, я уже сказала. Наверное, просто уточню, что от дневных спектаклей я отказалась потому, что там не было Сильвестра. Да-да, и не надо мне тут про разнообразие кастов, пожалуйста Собственно, это вообще тот образ, ради которого я хожу на спектакль и приду снова. При всей гениальности остальных, причем.
В антракте у меня, видимо, было такое лицо с читающимся в глазах «Ыыы», что Доппель без слов отдала мне свой билет в третий ряд. И тогда на «Белем Игетт» я вообще забыла, как дышать.
Но при том, что он играл (как всегда) прекрасно, с пением что-то явно не заладилось оба дня. Мне-то оно, в общем, переживаемо, но факт остается фактом.
(Ладно, зато де Винтера 2ого января охренительно спел, прощаем!)

И еще в дуэли их всякий раз очень интересно наблюдать с Давидом!Меркуцио. С Золи – оно ожидаемо как-то, понятно, а тут – непривычное сочетание. Но они молодцы!
И Давид – отдельно большой молодец, он во всех виденных мною за последнее время спектаклях играет лучше, чем раньше, уже и Креветкой как-то не назовешь. Притом, что в прошлом марте я видела его два раза в роли Меркуцио, и как-то… нет. Сейчас, да, он хороший Меркуцио. Только вот не «мой». У него свой цельный образ, но этот образ мне не близок, и его Меркуцио у меня не вызывает симпатии нигде, кроме, пожалуй, сцены смерти. Умирает он хорошо, и очень жалко становится мальчика – как-то он совершенно не собирался умирать, вот совсем! Ну не было таких планов на ближайшие годы. Он и сам не понял, как так получилось, это же просто царапина!
Но в целом его Меркуцио для меня – слишком мажористый мальчик, и далеко не такой умный, как Меркуцио у Берецки. А оттого – и не столь мне интересный, как персонаж. Многоплановости я в нем пока не вижу…

Зато кто в очередной раз покорил меня, хотя куда бы уж больше, это Долхай!Ромео.
Вообще мои симпатии к Долхаю уже выходят из-под контроля и пугают меня саму, потому что раньше мне он, конечно, нравился, но теперь уже прочно занял место в тройке любимых синхазовских актеров, причем с огромным отрывом от остальных.
Его Ромео, по-моему, вечен. Потому что когда его видишь, понимаешь, что в этой истории Ромео – он такой и никаким еще быть не может. Он самый настоящий из всех Ромео, которых только можно представить
Ромео и Джульетта, в общем-то, образы довольно пустые, их можно наполнять как хочешь, по своему усмотрению. И вот такое наполнение стало для меня самым близким, понятным и живым.
А сцена после дуэли и смерти Меркуцио в исполнении Долхая просто выносит мне мозг. Вроде бы уж и не первый раз вижу, а все равно… Какая резкая перемена, и как она отыграна!
Это я еще не говорила про энергетику Долхая, которая так со сцены в зал прет, что дышать не получается!

Из остальных я могу сказать, что Кишкеро был хорош и его Бенволио мне в общем-то нравится, на этот раз он ничем особенным не поразил. Немет в качестве Герцога воспринимается каким-то единственно возможным вариантов даже при наличие второго каста. Только он в этой роли и воспринимается, как нечто вечное и непоколебимое, как Верона и ее символ.
Еще была Оттилия, и она была прекрасна, но о ней потом, потому что 31 она была прекраснее в миллионы раз.
И Надаши. И она чудесная Кормилица, между прочим! Очень добрая, мечтами забавная, сочувствующая – такая, какой и должна быть. Классический образ. Хорошо пела! Все отыграла замечательно, на сцене с Ромео и в Ха-ха-ха я ржала в голос. Ах, почему же только она – миссис Денверс? Какими судьбами-то?..

Как оказалось потом, это была только подготовка. Разогрев, так сказать, перед 31 числом.
Вечер. Празднично-украшенный синхаз, празднично-наряженные мы, шампанское предлагают еще в фойе до начала спектакля, атмосфера располагает к чему-нибудь аристократично-оперетточному, а не к суровой Вероне и крови на сцене.
Я неуверенно сажусь в первый ряд. Не середина, но почти. С видом, так сказать, на Меркуцио.
Первый ряд – это отдельная вселенная, это почти сцена. Там нет зала, нет других людей, а актеры – ой-ой, т.е. герои – так близко, что даже руку протягивать не надо.
И выносит сильнее, чем обычно. Гораздо сильнее! Я уже и забыла, что надеялась увидеть в общем-то веселенький спектакль, на котором актеры в честь Нового Года скорее стебутся, нежели играют. Им, видимо, выдали директиву: играть так, как в последний раз. Чтобы было лучше 400ого РиДжа в прошлом декабре. Чтобы было даже лучше, чем на записи. Чтобы все выкладывались из последних сил.

И они это сделали. У меня был почти полностью первый каст, они все были такими родными и настоящими – какими и должны быть! И только граф Парис выбивался из общей картины, хотя стоит отдать должное Эдьхази – он старался. Он прекрасно пел и играл. Он был почти идеальным, если бы на его месте не был бы столь желанным Хомонной. У Эдьхази, на мой взгляд, очень не хватает в образе легкости, самовлюбленности. Его Парис слишком серьезен, и его «Igaz, Tybalt, igaz» звучит совсем по-другому – почти без насмешки и превосходства, а оттого теряет половину своей прелести.
Зато за счет его серьезности во втором акте в его страдания верится куда больше. И в склеп к Юлии он пришел не просто так, и вполне даже возможно, что он ее любил – действительно, по-настоящему!

Увидеть вновь Золи!Меркуцио и Сильвестра!Тибальта было моей мечтой с марта 2009 года, и она наконец-то сбылась. Вообще как-то мало мюзиклов, где они вместе – это несправедливо, они прекрасны. На их стычки в Драке, на Балу и на Дуэли я готова смотреть вечно. Что значит, Меркуцио уже убили? Так быстро? Отмотайте назад, я не все увидела! Дуэль. К слову, была сыграна так, как я давно уже не видела. Szép színház az élet, воистину.

Я не буду писать, насколько прекрасны они все были по отдельности: и Сильвестр, и Долхай, и Золи, и даже Мисарош – все выложились полностью. Да что там, даже Детти!Юлия собралась и играла лучше, чем за день до этого. Петь, правда, лучше не стала, но хотя бы старалась.
Но кто поразил действительно – это Ченгери Оттилия (леди Монтекки). Нет, она всегда прекрасна и богиня по определению, ее ноги не дают мне покоя уже который спектакль, а расческа в руках – опаснейшее оружие. Но в тот день леди Монтекки была неподражаема. Она была круче, чем на ДВД. Она не играла, совсем. А вот вообще она не играла, она жила на сцене. Она затмила даже Йонзу, которую я в роли леди Капулетти обожаю. Но извини, дорогая Йонза, сегодня я сижу напротив твоей коллеги из противостоящего клана и глаз отвести не могу. Ненависть была очень сильной. Крутящаяся платформа тряслась, Оттилия метала громы и молнии и срывалась на ни в чем неповинной массовке. Я бы побоялась оказаться в тот момент не то что между, а даже рядом с почтенными дамами обоих кланов. После них разборки детей – просто невинные игры.
Очень сильной была у нее и сцена, когда Ромео приговаривают к ссылке в Мантую. Никогда еще я не обращала такого внимания на персонаж леди Монтекки и так ей не сочувствовала. А вот герцог оказался жесток и бездушен – как можно было пройти мимо такой женщины! (Его извиняет лишь то, что уже в ближайшем спектакле «Сон в летнюю ночь» он получит ее в жены)

Из долгожданных моментов: Собу и Йонза на одной сцене. В одной ма-аленькой сцене, но все-таки вместе. Это было очень химично. Сцена недопоцелуя перед Белем Игетт была, как мне показалось, несколько длиннее, чем ей следовало быть И Тибальт в конце не вернулся к себе, а пошел за леди Капулетти. Всего несколько шагов, но что это вообще было? Юлия шла лесом сразу и надолго, да и кому нужна эта Юлия?.. Да и Ромео ему уже не особо был нужен, любовника леди Капулетти, судя по взгляду Тибальта, хотелось убить куда сильнее.

Еще из забавного: в финале Юлия проснулась лишь для того, чтобы затянуть удавку на шее любимого. Потом вновь принялась изображать из себя труп.

А потом наступили поклоны. Как же я благодарна поклонам, что они так долго идут! Что можно, наконец-то, придти в себя, вернуться из Вероны в Будапешт, посмотреть на любимых актеров, которые в отличие от их персонажей живы и счастливы, а Тибальт радостно болтает с отцом Лоренцо… И в очередной раз опускается желтая шторка с дверкой, и все в последний раз в этом году выходят кланяться, а потом – праздновать Новый Год. И я почти живая выползаю в фойе, и мы все вместе идем в маленький деревянный зальчик, столь знакомый по после-ребеккинскому банкету, и у меня через какое-то время даже получается придти в себя после тяжелейшего из виденных РиДжей и быть готовой к тому, что сейчас на этой сцене будет небольшой опереточный концерт, потом КЕРО поздравит с Новым Годом, а потом я и вовсе буду танцевать на той сцене, где только что столь печально закончилась жизнь нескольких молодых веронцев.

А вы, кстати, знаете, что Колдушопера ставилась уже до синхаза?
Причем именно тем же самым режиссером Берешем Аттилой, только с другим составом в Pécsi Nemzeti Színház



jegevaga.blogspot.com/2009/01/kurt-weil-bertolt...

Я все-таки постараюсь собраться и написать отчеты по мюзиклам, хотя это раз от раза становится все труднее!
Все уже отсмотрено и описано, иногда - не раз, и остаются только совсем уж личные впечатления и ощущения, которые и на отчет-то не потянут.

Ну вот например первым моим спектаклем в Будапеште в этот раз был Musicalmesék. И он, конечно, прекрасен, но я уже опсала его здесь, и ничего принципиально нового там не появилось.
Ну разве что кроме состава, который в тот день был другой из-за того, что две феечки только что вернулись из Мюнхена.

Состав
Janza Kata
Vágó Bernadett
Siménfalvy Ágota
Szabó Dávid
Kocsis Tamás

читать дальшеВо-первых, у меня был первый ряд. На детский мюзикл. Мы не палимся! Феечки прыгали вокруг, дарили новогоднее настроение и конфеты.
Давид вблизи такой красивый! Нет-нет, я понимаю, детский мюзикл, там не на мускулы любоваться надо, но извините! Особенно когда он весь перед тобой такой прекрасный ходит... С детьми от смотрится, как влитой - такое взаимодействие!
Постановка во второй раз смотрится как-то бодрее и веселее, уже не так лениво, как в 11 утра после бессонной ночи. Пролетел спектакль очень быстро, совсем не скучно и очень позитивно. Завидую венгерским детишкам, которые все понимают, что им говорят!
Из мною невиденных актрис были Детти и Агота. Детти - чудесная феечка, прелесть просто. Только вот не вылезала бы эта феечка в остальных ролях... А так да, лапочка, ожившая диснеевская принцесска. Детям должно очень нравится
Агота тоже очень хорошая, и голос у нее приятный, и вообще она такая вся милая и добрая, но лично меня не покорила. Потому что раз там была Йонза, то мой выбор был очевиден. Тюнде Кирайнё, настоящая! Титания
Что странно - несмотря на то, что постановка КиЧа вернулась с гастролей в Мюнхене, костюмы оттуды еще не разобрали. Песню из "Красавицы и Чудовища" пели в каких-то странных шмотках, которые никому не шли.
В финале появился Санта-Клаус. Если в прошлый раз он появлялся в декорациях Баядеры (т.к. она шла днем), но сегодня это был "Ньяри Ноп". Дед Мороз ошибся на пару месяцев и приехал в Прекрасный Летний День. Очень миленько
Еще в финале мне дали конфетку, и мой внутренний ребенок возликовал.

Вторым мюзиклом в тот день у меня был Szép nyári nap со слегка измененным составом...

Péter - Szabó Dávid
Juli - Vágó Zsuzsi
Margó, Juli barátnője - Peller Anna
Ria, az osztály bombázója- Vágó Bernadett
Sanya, Ria szerelme - Szerényi László
Öcsi - Kádár Szabolcs
Panni néni, osztályfőnök, Juli anyja - Szulák Andrea
Tóth Antal, TSZ melléküzemág-vezető- Faragó András
Rózsika, a tábor szakácsnője - Náray Erika
Kovács, Panni néni elvált férje - Csonka András
A Pesti Művésznő - Csepregi Éva

читать дальше
Я писала раньше, что мюзикл мне не нравится, сейчас я немного изменила свое мнение.
Т.е. у меня к нему остались все притензии, на втором акте я активно скучаю и пр., и пр., но на этот раз спектакль смотрелся живенько и интересно.
Было интересно посмотреть на нового Ёчи, Давид был совсем не Креведкой, и даже играл и пел, была новая подтанцовка, и вообще ребята были молодцы.
Нового мальчика зовут Кадар Соболч, и он большой молодец, учитывая, что играет роль, написанную под другого актера. Он другого телосложения, чем Кишкеро, и глядя на его коленки, плакать не хочется. Поэтому и образ у него другой, но все равно достаточно яркий и запоминающийся (мальчик-задрот из него вышел чудесный). С другими ребятами хорошо взаимодействует, особенно с Анечкой. Хотя с Анечкой даже табуретка завзаимодействует.
Собу Давид играет и поет заметно лучше, чем весной, хотя мне его роль в принципе не нравится. Но если весной я на нем откровенно зевала, то теперь он вызывает больше положительных эмоций. Вот Юли как не нравилась, так и не нравится, хотя Вагу Жужи вся из себя прекрасна. Но персонаж для меня никакой, я ее смысл не очень понимаю.
Что радует всегда - это старшее поколение! Сулак стала лучше говорить по-русски, а Чонка и Фараго просто о жизни прекрасны.
Про ансамбль: так как часть уехала в Мюнхен, подтанцовку брали из имеющихся под рукой: так в ансамбль попала Годо Габи и Пиргель Давид, например. Габи, несмотря на возраст, в тусовку подростков прекрасно вписала, станцевала и сыграла все, что надо, и вообще была очень мила. И у нее было два хвостика ))
Про Пиргеля я даже не говорю, он всегда лапочка. Я половину спектакля на них и смотрела

Не то, чтобы я еще раз на него специально поехала, но если случайно попадет, то я, конечно же, не буду отказываться!

Коротко о Ребекке: это был не Нескафе!
Вместо заявленной Йонзы мне досталась женщина-пингвин Надаши.
Ничего хорошего сказать по этому поводу не имею.
А, ну еще Сильвестр был охренителен, хорошо пел, и какой же он, сволочь, в этой роли красивый!!!
Но Надаши.

Я специально не смотрела и не слушала РиДж полгода, я ждала этого момента, как сказку, и вот он наступил. Смотрела вчера спектакль словно впервые.
Хотя нет, не так. Совсем другие ощущения, каждое слово и движение знакомо, но все так же с первыми звуками учащается дыхание и сердцебиение, и начинается настоящее чудо. Очень такое печальное, мрачное, но то, что проиходит на сцене - разве не чудо?..
Не знаю, что они устроят сегодня, как будут играть, что сделают на Новый Год, но у меня уже было сегодня. Это не был лучший или самый сильный спектакль (Детти вообще ужасная сегодня, например), просто он был для меня таким долгожданным и желанным, что я готова простить что угодно.
Играли, кстати, странно. Всех перло. Такое ощущение, что они тоже соскучались по спектаклю - но это скорее всего мне просто показалось
Ну и таки да, Сильвестр на сцене в этой роли - после этого уже ничего не надо.

Die Schöne und das Biest
Мюнхен, 26.12.2010

Состав:
Чудовище – Homonnay Zsolt
Бэлль – Kékkovács Mara
Гастон – Magócs Ottó
Лефу – Oláh Tibor
Люмьер – Bálint Ádám
Когсворт – Földes Tamás
Миссис Поттс (Мадам Поттин) – Polyák Lilla
Мадам де ля Гранд Буш – Sz. Nagy Ildikó
Морис – Bardóczy Attila
Бабетт – Vörös Edit



читать дальше

Прекрасная сказка под Рождество в исполнении актеров Будапештского театра оперетты – лучший подарок!
К тому же на немецком, что куда как упрощало понимание текстов. Правда бедных актеров жалко, их которых многие языка не знают в принципе, а роль надо было заучивать. Но ничего, они справились, по Маре вообще было незаметно, что она не знает немецкого, она свои тексты почти как на родном проговаривала.
Состав мне достался хороший, хотя было бы посмотреть и новые варианты типа Пеллера!Чудовище и Ники!Бэлль.
Пеллера мне вообще не досталось, хотя он и был заявлен в касте (как оказалось позже, он заменял заболевшего Водаса Даниеля в ОпереттГале и вместо Чудовища отплясывал на шимми).



Театр начинается даже не с гардероба, а с подхода к нему. Принцрегентентеатер (Театр принца-регента, но в одно слово выглядит красивше) находится возле одноименного метро, за что ему отдельное спасибо. Сам театр очень красивый, здание – настоящее театральное, а не современные варианты на тему, с колоннами, красивым подъездом и всем прочим. Внутри, правда, довольно тесноват, особенно учитывая, что спектакль собрал полный зал. Зал, кстати, очень удобный, с хорошим подъемом, обзор был полный даже с нашего почти последнего ряда. Остальное доделал бинокль
Сцена чуть больше синхазовской, но разница особо не бросается в глаза, декорации встали удачно, актеры на сцене тоже прижились.





Сюжет пересказывать не буду, думаю, что диснеевский мультфильм смотрели все. А мы увидели ожившую на сцене сказку, настоящую, насколько это вообще возможно со сказкой. Про мюзикл скажу честно, что к любимым он никогда не относился. Но я рада, что у меня была возможность его хотя бы один раз увидеть живьем в синхазовской постановке, потому что специально бы я на него точно не поехала )

Актерский каст порадовал, даже несмотря на отсутствия Пеллера, который мне, в общем-то, не то, чтобы очень сдался. Все радовали немецким, некоторые – даже хорошим немецким. Все замечательно играли и хорошо пели, мне достался самый поющий каст. Особенно понравилась по голосу Лилла в роли Мадам Чайничка. Т.е. я вообще ее голос люблю, и в остальных ролях она тоже очень хороша, но тут была просто-таки идеальна.

Хомонной, оказывается, может петь на немецком, это была хорошая новость! Он был качественным Чудовищем, гонял Бэлль по сцене только так, хорошо прыгал с лестницы и знатно рычал. Не то, чтобы особо страдал от ангста, но это же Хомонной, какой тут ангст Хорошо хоть не перся с себя, как в роли Раджами. В финале очень радовался, что мог выйти на сцену весь такой прекрасный и без маски.

Мара –  идеальная Бэлль. Я видела на записи и Дору, и Детти, и обе девочки хороши, но Мара… Мара, да. Почти все мое внимание на сцене было отдано ей одной. Персонаж получился очень цельный, интересный, я прониклась Бэллью как диснеевской принцессой и записала ее в фавориты. Она чудесна от и до: и со своей любовью к книжкам, и с желанием спасти отца, и с гордостью в замке Чудовища, и за обедом, и на качельках…
В общем, маара как всегда сказочно порадовала.

 

Отто Могуч неожиданно очень даже понравился при мой не слишком большой симпатии к актеру. Из него получился очень достоверный Гастон, к тому же у него хороший немецкий (наверное, лучше, чем у всей остальной труппы вместе взятой) и поет он тоже замечательно – но это не новость. Я никак не могла себе представить его в этой роли, но он оказался там очень кстати, а в костюме и гриме еще и совершенно на себя не похож – первые пару минут я высматривала в нем Пеллера.

Очень понравились весь дворцовый сервиз. В смысле, превращенные принцевские слуги: из Балинта чудесный Люмьер, очень веселый, радостный и добрый. Фельдеш в роли Часов радовал своим немецким и чудесной сыгранностью с Балинтом – они вместе такие милые и забавные! Балинт, кстати, был сыгран вообще со всеми идеально: и с Бэллью, и со свой милой Бабетт (Вёрёш Эдит). Лилла, как я уже говорила, идеальный чайничек! Чудесные все такие, светлые, сказочные, Чудовище свое особо всерьез не воспринимали, по-моему. Ну живет там нечто такое в замке, ну надо делать вид, что оно тут главное, ладно уж, сделаем!..





В зале, кстати, было мало детей, хотя вроде как мюзикл довольно детский. Но и взрослые восприняли его очень хорошо, долго аплодировали, зал был забит под завязку, хотя это уже не первый спектакль. Очень рада за наших, что их так хорошо встречали в Мюнхене.

А я поняла, почему у нас вчера в КиЧе Пеллера не было!
И почему его сегодня там же не было... Наверное.

Потому что программка на Оперетт-галу гласит: "Заболевшего Водаса Даниеля будет заменять Пеллер Карой, у которого на данный момент в это же время еще и главная роль в "Красавице и Чудовище". Вот так вот и написано, ага. Три концерта в один день, говорите? А в одно время не хотите?
В первом акте он мелькнул всего в одной песне (зато в какой! В шимми в роли Раджами - давно я так не смеялась!) и исчез, я было подумала, не ломанулся ли Чудовище играть. Правда во втором акте был уже больше и даже Коложвар спел. Зал подпевал. Последний куплен они с Сильви вообще пели на венгерском под бурю аплодисментов.