«Никогда не критикуй того, чего не понимаешь, сынок; ты никогда не ходил в ботинках другого человека». — Элвис Пресли

Однажды я спросила подругу, почему она не играет в Голландскую рулетку — точнее, никогда не пишет в Интернет-сообщество о своих свершениях за день. И услышала в ответ, что у нее очень консервативное понимание «творчества». Оказывается, творческий акт для нее сопоставим с восхождением на гору и ассоциируется со значительными вложениями времени, сил и вдохновения. И подруге обидно, что ей для выигрыша в Рулетку требуется три дня корпеть над научной статьей, в то время как другим достаточно сварить суп. Если же она начнет считать, что за день творчески сходила в магазин, творчески сделала салат и творчески подошла к графику рабочего дня, творчество как понятие для нее обесценится и потеряет остатки своей магии.
Ее слова заставили меня задуматься. Когда мы впервые запускали Рулетку почти десять лет назад, вопроса о том, что именно считать творчеством, почему-то не стояло. Сначала игроки рассказывали о довольно традиционных успехах: «написала стихотворение», «сплела цветок из бисера», «довел до ума набросок»... Потом начали появляться комментарии в духе «провела весеннюю уборку», «позанималась корейским», «встретилась с подругой, с которой давно не виделись». В какой-то момент у меня — как создателя игры — спросили, считать ли творчеством веселую и изобретательную починку оконной ручки. Я ответила утвердительно.
У Голландской рулетки есть негласное и неочевидное на первый взгляд правило: вы играете со своей совестью. Выиграли вы сегодня или нет, может определить только один верховный судья, и этот судья — вы сами.
Иногда я пишу стихотворение без души и не отмечаю его в Рулетке, потому что чувствую незначительность такого творчества, даже если другие им восхищаются. А иногда рассказываю в сообществе про крохотную редактуру старого перевода, потому что от перемены пары слов строчка так заиграла, что почти ослепила меня и наполнила чувством гордости и удовлетворения. Творческие свершения следует оценивать, исходя не из «традиционных» представлений об их важности, а из чувства, которое наполняло тебя в процессе и после завершения дела. Потому-то бывают нетворческие стихи и творческая жареная картошка.
Не стоит осуждать тех, кто засчитывает за творчество на первый взгляд бытовые, совсем не творческие вещи. Люди, которые говорят, что творчески сварили суп, говорят это осмысленно. Возможно, их суп изобретался на ходу с использованием только глазомера и чутья. Разве же это не Настоящий Творческий Суп, единственный в своем роде и не поддающийся повторению? Разве это не плод вдохновения? Опять-таки, творческий акт похож на айсберг. «Два часа позанималась корейским» — это крохотная снежная шапка, а будущее «перевела стихотворение с корейского» — огромная ледяная глыба, пока скрытая под водами времени и вероятностей. То же — с прогулками, уборкой, оконными ручками и долгими беседами в кофейнях...
Человек понимает, выиграл ли он в Рулетку, интуитивно. Достаточно быть честным с самим собой — и, как это ни банально, все время слушать свое сердце.

Рулетка запускается!



"Теперь, когда мы научились летать по воздуху, как птицы, плавать под водой, как рыбы, нам не хватает только одного: научиться жить на земле, как люди". - Джордж Бернард Шоу

Мне очень понравились эти слова Дэна Миллмэна: "Как-то один человек написал мне: «Мне так хочется уделять больше времени духовной практике, но, сами понимаете, – жена, работа, дети…». Он, видно, ещё не осознал, что его семья и работа и есть духовная практика, причём куда труднее и благодатнее по результатам, чем медитирование на заснеженных гималайских пиках. Я знаю, о чём говорю, поскольку за моими плечами – и то, и другое.
Будни жизни – лучшая духовная школа. По мере того как ваше отражение всё чётче обозначается в зеркале повседневности, вы глубже узнаёте и принимаете себя таким, каков вы есть. Учась на закономерных последствиях своих поступков – обретаете мудрость, столь нужную на пути личностного и духовного роста.
Духовная практика начинается на земле, не на небесах.
Эта догадка осенила меня однажды утром, четверть века тому назад, когда я тихо сидел в медитации. Тут подошла моя трёхлетняя дочурка Холли и дернула за штанину, требуя к себе внимания. Я сердито прошипел в ответ: «Не трогай меня, я медитирую!». И тут же понял, что упустил главное во всей духовной практике: обнять собственную дочь в тот момент было куда важнее, чем повторять раз за разом мантру.
Когда люди задают абстрактные вопросы о времени, пространстве или реинкарнации, я неизменно спрашиваю в ответ, как у них обстоит дело с зарядкой, здоровой диетой, временем сна и добротой в отношении других...".
Когда я рассказываю о Голландской рулетке знакомым, многие пугаются: каждый день создавать новое - это же невероятно сложно! Это же настоящий вызов, а они не уверены в том, что достаточно творческие для этого. Тем не менее, в эпиграфе нашего сообщества написано, что создать можно что угодно - хоть бумажного журавлика. И в комментариях к постам появляются не только рисунки, стихи и ожерелья, но и шапочки для детей, салаты и отчеты о Большой Весенней Уборке. И это правильно, ведь творчество - это не часть жизни, отгороженная от нее, это и есть сама жизнь.

Рулетка запускается!



"Живи той жизнью, которую себе представлял".

Когда я была недостаточно упряма в отношении мира и крепко держалась за привычку жалеть себя (в отличие от заботы, у которой есть цель, жалость можно крутить бесконечно, я именно о ней), то запойно мечтала о множестве разных вещей, которых не было в моей жизни.
Благодаря этим чертам сейчас я имею хорошую возможность построить жизнь такой, о какой мечтала, и владею шишками, набитыми в столкновениях с судьбой — то бишь опытом. Говорят, за одного битого где-то дают двух небитых, и хотя мне бы больше понравилось без шишек, раз они есть, ими надо пользоваться. Сопоставляя то, о чём мечталось, с тем, что набило шишку.
Я начала с малого, и фраза "путь в тысячу ли начинается с одного шага" для меня полна смысла. Я стала пробовать. Добавлять в жизнь то, о чём мечталось, и испытывать это — моё ли. Очень многое оказалось чужим.
Это как в истории, где двум разным людям дали попробовать то, о чём оба они мечтали — поселили их на необитаемые островки, каждого на свой. Так вот, первый герой ужасно отощал, заболел, и всё оттого, что ему совершенно не подошла такая жизнь. Он не умел добывать себе еду, не лежала у него душа к одинокой охоте и построению хижин из листьев пальмы. Он связался с теми, кто помог ему выполнить его мечту и слёзно попросил забрать его домой, тощего и изнемогшего. Второй тоже позвонил на большую землю, только чуть позже. Загорелый, крепкий, до-овольный — у него мечта сбылась. Он у себя на острове всё устроил в лучшем виде, насажал какой-то местной ботвы и зелени, выучился ставить ловушки на зверьё. В общем, сказал только приехать и точку связи забрать — он тут остаётся, ему лишние мелочи ни к чему.
Так что надо пробовать. Ошибаться и этим не тяготиться. Это не "зря потраченные пять лет учёбы, я всё равно не буду этим заниматься", бог с вами! Это ваш важный шаг на пути к той жизни, о которой вы грезите перед сном. Вы ответственно подошли к делу, старательно испытали выбранную область, остались ею недовольны — и это позволит вам выбрать что-то другое, более обдуманно. Главным для меня в таком деле было сперва как следует помечтать. А потом взяться и поехать на свой остров, испытать его и себя в его обстановке.

Рулетка запускается!



"Уверенности нет. Есть только приключение".

Несколько дней назад мы с моей подругой ходили на пленэр в старую часть города - порисовать какие-нибудь тихие улочки и дворики. Несмотря на то, что это достаточно большая площаль, мы очень долго искали подходящую натуру - уж так хотелось нам чего-то особенного. И в какой-то момент я поймала себя на мысли, что сама прогулка нравится мне не меньше, чем собственно, тот процесс, ради которого все затевалось. Все потому, что мы не знали толком, куда пойдем и где сядем, и обладая полной свободой действий, шли так, как хотелось. "Давай завернем сюда? А сюда? А тут - смотри, какое здание!" Было такое впечатление, что мы просто выпали из реальности, потому что ну не могут настолько старинные дворы, принадлежащие совсем другому веку и времени, уживаться с современными зданиями.
И после этой прогулки до меня дошел вдруг один из скрытых смыслов Творческих свиданий Джулии Кэмерон из "Пути Художника". Он не только в том, чтобы уделять время своему внутреннему творцу. Он еще и в том, чтобы вот так выпадать из реальности, делать все, что хочется, а возвращаясь обратно в привычный мир, под влиянием пережитых свободы и приключения делать что-то новое, непохожее на то, что было раньше. Художник ведь не может постоянно вариться в одном и том же котле эмоций и ощущений, ему постоянно нужно что-то кардинально новое, чтобы двигаться дальше.
Поэтому - предлагаю вам сыграть в такую игру. Попробуйте как-нибудь приехать в ту часть города, где вы еще не были (или просто в другой город) и побродить по улицам. Без плана, без твердой уверенности, куда и зачем вам надо идти - просто получая удовольствие от прогулки и свободы. Если хочется свернуть куда-то - сворачивайте. Хочется остановиться и посидеть, наслаждаясь тем, что происходит вокруг - садитесь. Делайте все, что вам хочется; идите туда, откуда из-за угла манит приключение. Ну и, конечно, не забудьте запастись картой, чтобы найти обратную дорогу, когда придет время возвращаться. ^^
Мы очень часто выстраиваем свою жизнь так, чтобы у нас была уверенность в завтрашнем дне и точное понимание того, что и как будет происходить. Но такая бесшабашная свобода нам тоже необходима. Хотя бы для того, чтобы помнить, что не обстоятельства правят нами, а мы - ими. И только нам на самом деле можно решать, на какую жизненную дорогу свернуть, когда придет время делать выбор.

Рулетка запускается!



"Одна из величайших разновидностей умственной свободы - безразличие к тому, что о тебе думают другие".

Как многого мы не можем себе позволить, опасаясь осуждения окружающих. "Такие юбки не носят этой весной", "Как, ты ешь мясо?!", "Ты слишком тихо поешь, куда тебе", "А почему у тебя телефон не сенсорный?", "Ты что, правда ни разу не был за границей?", "Английского не знаешь? Сейчас же столько курсов и репетиторов...", "Как, у тебя нет парня?" - et cetera, et cetera. Вы уже поняли, да? Зачастую мы не имеем права быть банальными. В конечном итоге это сводится к отсутствию права быть самим собой, но для начала - отовсюду нам кричат: будь особенным! выделяйся из стада! с нашей косметикой ты будешь неотразима! покупайте вещи ручной работы! голосуй против!
Почему-то никто не кричит "думай своей головой". Никто не говорит "ты имеешь право это НЕ выбирать". Никто не напомнит, что ты сам лучше всех знаешь, как тебе лучше.
Кому-то хочется открыть школу рукоделия и путешествовать по миру с мастер-классами. Кому-то хорошо на постоянной работе в своем любимом городе, кто-то пишет утренние страницы, кто-то - дипломы на продажу, а кто-то еще тем временем опустил руки и сидит в депрессии. И пускай; все это - не смертельно. Это так они живут свою жизнь, частью которой, кстати, является и смерть.
Все равно, что подумают о твоей жизни окружающие, если ты уважаешь себя и живешь эту свою жизнь. Всегда найдется тот, кто встанет рядом и скажет: как красиво у тебя получается. А ты скажешь ему: как и у тебя.

Рулетка запускается!



"Время выбрало нас".

Чтобы узнать цену года, спроси студента, который провалился на экзамене.
Чтобы узнать цену месяца, спроси мать, родившую преждевременно.
Чтобы узнать цену недели, спроси редактора еженедельника.
Чтобы узнать цену часа, спроси влюблённого, ждущего свою возлюбленную.
Чтобы узнать цену минуты, спроси опоздавшего на поезд.
Чтобы узнать цену секунды, спроси того, кто потерял близкого человека в автомобильной катастрофе.
Чтобы узнать цену одной тысячной секунды, спроси серебряного медалиста Олимпийских игр. (с)

Мне всегда казалась ужасной фраза «убить время». Оно - бесценно, как же можно его убивать? Но чаще всего его настоящую цену понимаешь тогда, когда оно на исходе.
Разговаривая с ветеранами, с людьми войны, я часто удивлялась: как, пережив все военные события, они могут так улыбаться и говорить с такой теплотой? Их глаза непростые, глубокие и печальные, но в них почти всегда есть место радости. Они могут радоваться каждому дню, потому что очень хорошо знают цену этих дней. Цену времени. Знают, как каждая секунда может прервать жизнь, а может спасти. Знают цену минуты ожидания известий. Цену минуты – как возможности сделать что-то, на что времени может не хватить.
Мне кажется, что в этом плане песочные часы – самые правильные часы на свете. Потому что в них видно: время – материально. Каждая доля секунды – песчинка, которую так не хочется терять напрасно. Которую хочется заметить и запомнить. Сделать что-то важное. Прожить.
Этому мне хотелось бы научиться. Этого хотелось бы пожелать другим.

Рулетка запускается!



"Мы небо, мы море."

Бывает Радуга. Rainbow gathering, Rainbow family. Она выросла из любви к природе, свободе, людям и из обычаев американских индейцев, а теперь бывает каждый год почти в каждой стране, а ещё европейская и мировая. Для меня Радуга - про жизнь в гармонии с природой и друг другом, и про обучение. Где-нибудь в далёких горах, или у реки, или в лесу целый месяц живут люди, и полнолуние — главный праздник. Там каждый, кто что-нибудь умеет, учит тех, кто хочет этому научиться: от целебных трав и танцев народов мира до хождения по углям и до "я тут нашёл глину, давайте вместе сложим из глины печь и сможем печь хлеб!" или "а давайте в этом году сделаем мюзикл!" Там приехавших встречают словами Welcome home! Там в любое время суток тебе говорят Доброе утро! и искренне обнимают. А разъезжаясь по своим городам и странам, говорят: увидимся через минуту. Там готовят еду только те, кто прямо сейчас очень хочет её готовить - и при этом каждый день получается накормить весь круг. И ещё много-много всего. Творчества, дружбы, счастья.
К чему я это здесь пишу? А вот к чему.
В центре всегда горит огонь. А вокруг большим-пребольшим хороводом собирается вся семья. Food circle! - перекрикиваются люди и стекаются в круг со всех сторон. В ожидании остальных держатся за руки и поют песню, например такую
а когда все соберутся, начинают петь Омммм! Стоять посреди гор, держать за руки друзей, и близких, и незнакомых, и любимых, и оммммммм гудит со всех сторон и сквозь тебя. Это счастье счастье. Но ещё в центре этого большого круга есть маленький круг. Там стоят те, кто сегодня, сейчас хочет служить братьям и сёстрам, разносить еду. Когда затихнет Омммм и все в тишине усядутся на траву, люди из маленького круга возьмут котлы и понесут по кругу. Самое моё любимое дело на Радуге — это петь в маленьком кругу, песня там самая задорная, и обычно люди в нём не удерживаются просто так стоять и начинают плясать и прыгать, не отпуская рук, это счастье добровольного служения.
Так вот от Рулетки у меня такое же ощущение. Что мы всемером стоим маленьким кругом модераторов в центре большого круга наших читателей и пляшем веселее всех. Чтобы все пели и плясали и чтобы всех накормить.

Рулетка запускается!



Когда-то книги были большими.
Нет, это не метафора. До изобретения печатного станка Гутенберга книги обычно изготовлялись вручную и представляли собой огромные талмуды со страницами из выдубленной телячьей кожи и с железной (или серебряной) обложкой, украшенной драгоценными камнями. Поднять их в одиночку было почти нереально. Впрочем, такие книги могли позволить себе только очень богатые люди, аристократы или епископы, которым прислуживало множество человек. Слуги, кряхтя и охая, втаскивали книгу на специальный высокий стол, кое-как переворачивали обложку, взволнованный читатель становился у стола (никаких стульев и даже табуреток!) и принимался читать. С чувством, с толком, с расстановкой. Акт чтения был сравним с молитвой.
К чему я это рассказываю? Да к тому, что за пятьсот лет книги заметно уменьшились, похудели и подешевели. Но отношение к ним во многом осталось прежним. Думаю, никому не нужно объяснять, что книги следует беречь (недавно в какой-то передаче показывали мастер-класс по превращению старой ненужной книги в шкатулку, причем процесс подразумевал вырезание большинства страниц; негодующие зрители чуть не обрушили сайт с мастер-классом своими возмущенными воплями). Это записано у нас на подкорке, заложено - только не смейтесь - в русском менталитете. Возможно, во многом это наследие советских времен.
читать дальше

Рулетка запускается!



"Добро пожаловать в лучший день твоей жизни".
Завтра редчайший понедельник - нерабочий. :) Но можно ли сделать так, чтобы любой понедельник воспринимался с такой же радостью и энтузиазмом, как если бы впереди были еще три выходных дня? ne_zabava, сейчас живущая в Стране восходящего солнца, считает, что еще как можно. Делимся ее рецептом доброго утра:

"Моя бодрая френдлента по утрам сонно хнычет. Японцы спят в вагонах метро по дороге на работу, и один сегодня десять минут отсыпался у меня на плече. В офисном автомате с напитками к обеду не осталось ни одной баночки кофе. Любители утра, вы есть?

Давайте делиться советами?

1. Музыка. Уже больше года я начинаю утро с morning-миксов на 8tracks.com.

2. Приветствие солнцу, Сурья Намаскар. Мое "доброе утро" Вселенной и подзарядка батареек.

3. Ничего ленивого, расслабляющего с утра пораньше. Не знаю, насколько совет универсален, но все знакомые, которые любят с утра полежать в ванне, день до вечера спят на ходу.

4. "Утренние страницы". Спасибо Джулии Кэмерон и ее "Пути художника".

5. Параллельно с ними - планы и списки в ежедневник. Но так, чтобы с разноцветными ручками, наклеечками, ленточками.

читать дальше

А вообще, доброе утро - это привычка, доведенная до автоматизма. Ты привыкаешь настраивать себя на новый день, держать форму те несколько утренних минут, пока не придешь в себя - а потом форма будет держаться сама. Не позволяешь растекаться по столу, засыпать по дороге на работу, переставлять будильник на десять минут, еще на десять минут, и еще на пять. Сохраняешь привычку, а потом для доброго утра достаточно просто завести будильник. Все остальное будет отработанным, привычным ритуалом".

Рулетка запускается!



"Смой тяжесть мира со своих плеч".

История, которую я собираюсь вам рассказать, даже ещё толком не закончилась, и тем ярче то, что со мной уже успело произойти.
Пытаясь пристроить своё многолетнее научное детище к защите, я в полной мере ощутила и сложность бюрократической системы, и нешуточность мероприятия. Множество раз меня посещала малодушная мысль о том, что не стоило всё это и начинать (ну, могла бы опубликовать как монографию, зачем же лезть в научные степени-то?). Множество же раз хотелось просто залезть на потолочек и, спрятавшись за балкой, переждать особо тягостный момент.
В общем, к некоторому моменту я была уже, как говорят, в кондиции и в таком виде приехала в библиотеку нашего ВУЗа, сдать экземпляр работы под роспись. В этот день было совершено много славных подвигов, предполагалось ещё несколько, поэтому кондиция была видна издалека.
Но в каждом рассказе, где герой преодолевает, создаёт и снова преодолевает трудности, обязательно случается какой-нибудь даосский учитель или мудрый проводник. Библиотечная работница сыграла такую роль в моей истории. Увидев моё плачевное состояние, она убедительным и спокойным жестом положила руку на переплёт работы, и сказала: "Вот. Самое главное вы уже сделали". Я начала, конечно, возражать, ведь впереди будет подготовка, бумаги, сама защита и бумаги после неё, как же так, какое там "всё"?! Но она настаивала на своём. "Это вы должны были сделать, вы сами написали работу, это видно, и это и есть ваше самое главное достижение. Всё остальное, конечно, тоже нужно, но вот эта работа — и есть всё самое важное. И она уже готова, уже позади. Всё самое главное уже позади". И тут меня всё-таки проняло этой мыслью.
То, что требуется от творческого человека — это результат его трудов. Частенько, заканчивая картину, которую писала для себя, не под заказ, я начинала беспокоиться, что не смогу её продать и что всё зря, и как же мне теперь поступить с этим результатом? Но теперь я начинаю думать, что самое важное, на самом деле, заключается непосредственно в итоге труда. Да, вся эта сложная деятельность, направленная на получение с результата дополнительных бонусов (как деньги или учёная степень) — дело значимое и непростое. Однако без готовой работы оно было бы невозможно. Следовательно, работа первостепенна, и когда она готова, самое важное уже сделано. Можно выдохнуть и успокоиться. Ты принёс в этот мир плод своего труда, ты уже молодец.
Эта дама, которая проявила участие и внимание к моей проблеме, сказала мне ещё кое-что.
Во-первых, она указала на полки, где хранились другие диссертации, такие, как моя или много, много толще, и сказала так. "Смотрите: никто не возвращался за своей работой, чтобы забрать её и унести из библиотеки". То есть сделанное дело не отменится тем, что другие люди приняли решение придать или не придать плоду дела какой-то статус. Оно готово, самоценно, оно и есть воплощение воли и сил создавшего.
А во-вторых, покачав головой на мою встревоженность, дама добавила: "Моя дочь недавно подсказала мне простую, вроде бы, очевидную вещь. Нам звонили домой родственники, спрашивали, как мы, как наши дела. И дочь ответила «Живём и радуемся». Понимаете? Я вот себе написала на бумажке «Живи и радуйся», повесила у монитора. Ведь в мире и без того много всяких сложностей, чтобы так переживать об уже сделанном деле".
С того дня прошла неделя, передо мной встали новые сложности, защита всё ближе. И, конечно, я всё равно переживаю о начатой мной задаче, но постоянно напоминаю себе об этих двух простых вещах: то, что главное уже сделано, и то, что у меня по-прежнему много поводов для радости.

Рулетка запускается!



"Читать значит грезить с открытыми глазами".

В детстве мой папа однажды предложил маленькой мне попутешествовать. Он был сначала моряком, а потом машинистом и толк в поездках уж точно знал, так что я согласилась, не раздумывая. И он подарил мне книгу "Наследник из Калькутты".
Для меня это был целый новый мир - до этого я читала детские книги вроде "Мэри Поппинс", "Маленькой принцессы" и пр., где были чудесные истории, но не было никаких странствий, поездок, не было кораблей и караванов. После "Наследника" я пошла в библиотеку и попросила все книги о путешествиях, которые там были. И все свое детство запоем читала всякие записки моряков, исследователей и т.п.
Когда в подростковом возрасте мне захотелось волшебства - к моим услугам была вся мировая сокровищница фэнтези. Когда хотелось "настоящего", тутошнего волшебства - Чарльз де Линт и Вадим Панов были тут как тут. На любой мой вопрос всегда находилась подходящая книга. И среди моих друзей было очень много таких же. Выросло целое поколение "книжных детей".
И я заметила с возрастом, что если порой прислушаться к нашим разговорам, то они звучат совсем, как диалоги из книг. "Ну как дела? Видела дракона?", "А где твой говорящий кот? - Да вот, спит на диване." "Над чем колдуешь? - Над новым ожерельем." С меня станется записать утром в дневнике: "Наш каменный тролль снова одел белую шапку" - и это будет вовсе не заковыристый пароль и не шифр, а вполне понятная фраза для друзей. У нас, впитавших буквы и слова с молоком, жизнь совсем другая. Хотя мы живем в точно таком же мире, что и все прочие, ходим среди тех же людей - но книги научили нас видеть все совсем по-другому, глубже и ярче.
Мой любимый де Линт так написал однажды:
"Людям, никогда не читавшим сказок, говорил профессор, труднее справляться с жизнью, чем тем, кто читал. У них нет того опыта странствий по дремучим лесам, встреч с незнакомцами, которые отвечают на доброту добротой, нет знаний, которые приобретаются в обществе Ослиной Шкуры, Кота в сапогах и Стойкого оловянного солдатика. Я говорю не о прямом нравоучении, а о более тонких уроках. О тех, что просачиваются в подсознание и создают нравственный облик и человеческую структуру. О тех, что учат побеждать и доверять. А может быть, даже любить."
Мне кажется, и с творчеством так же - оно учит видеть мир иначе, под другим углом. Поэтому ни книжным детям, ни творцам не так уж и нужно постоянно искать что-то волшебное, необычное, чтобы жить. Мы - через наше творчество - и есть волшебство.

Рулетка запускается!



"Неважно, как ты смотришь. Важно, как ты видишь".

Часто едешь в набитом пассажирами общественном транспорте, или сидишь за праздничным столом в окружении родственников, или ведешь урок - и думаешь: ну хоть бы кто-нибудь улыбнулся! Чего они все ноют, жалуются, говорят только о плохом? Сбежать бы куда-нибудь, чтобы вокруг были только хорошие, добрые, понимающие люди, подальше от этой серости и суеты...
Знакомо? А ведь они все - тоже люди, как мы. И у нас бывает мрачное настроение, плохое самочувствие, усталость, обстоятельства не складываются порой. Но и в таком состоянии можно помнить, что у каждого из нас есть дух - то, что побуждает нас идти вперед, расти и поступать сообразно внутренней правде.
Ричард Бах в книге "Чайка Джонатан Ливингстон" писал:
"К утру все в стае и думать забыли о вчерашнем массовом помутнении разума. Но только не Флетчер.
- Джонатан, помнишь, ты говорил как-то - давно уже - насчет любви к Стае, достаточной для того, чтобы возвращаться и учить?
- Помню, конечно.
- Так вот, я не могу понять, как ты умудряешься любить эту тупоумную ораву, готовую в любой момент взбеситься и прикончить тебя. Как, например, вчера...
- Ох, Флетч, кто же такое полюбит? Ненависть и злоба - вовсе не то, что следует любить. Научись видеть в них истинную Чайку, воспринимая то лучшее, что в них есть, и помогая им самим это лучшее рассмотреть. Вот что я имел в виду, когда говорил о любви."
Люди очень разные. На самом деле, у многих глаза светятся любопытством и любовью к жизни, с ними есть о чем поговорить. Мне интересно замечать интересное в каждом, кто есть вокруг. Это так же, как искать удачный ракурс для фотографии или мелодию для песни: всегда найдется что-то новое, красивое и глубокое.
А еще, мне кажется, в такие моменты мы и сами ближе к нашему внутреннему "истинному Человеку".

Рулетка запускается!



"Танцуй, словно тебя никто не видит, пой, словно тебя никто не слышит, люби, словно тебе не причиняли боль, и живи, словно рай уже на земле". - Вальтер Скотт

Язык тела древнее речи. Недаром и сейчас от переизбытка чувств мы переходим на международный язык жестов. «Это было так классно… так… ну просто во-о-от как!» И ладони с растопыренными пальцами восторженно летят в разные стороны.
Мне кажется, поэтому танец является одним из самых древних видов самовыражения. Он выражает то, на что не хватает слов. Передает настроение, мысли, ощущения. Танец – особое состояние души, выраженное в движении. Вдохновенный ветерок вальса, огонь сальсы, чувственный шепот танго, живая смешливость польки… Все они очень разные. Каждый – о своем.
Но особенно я люблю те танцы, которые не заучены заранее и не поставлены мастерами. Которые рождаются спонтанно. Когда в душе бьют барабаны и поет жалейка, и тянешь близстоящего за руку: «Пойдем, пойдем!» А потом танцуешь, совершенно позабыв о том, умеешь ли ты танцевать. По-моему, такие танцы – самые настоящие. Рожденные от полноты чувств и желания выразить их сейчас же, немедленно.
Совсем недавно был международный день танца. В честь этого хореографы «Танцующего города» сняли ролик, показывающий, что танцевать можно где угодно. Главное – танцевать!
По-моему, это чудесная смесь искренней радости от танца и мастерства.



Рулетка запускается!



"Возможно, наши любимые цитаты говорят больше о нас, чем о книгах и людях, которых мы цитируем". - Джон Грин

Пару недель назад здесь в Рулетке была статья Сергея Калугина и самыми важными словами для меня в ней оказались: «Янка и Егор писали об очень страшных вещах. Но они НЕ НЫЛИ. Они смотрели этим страшным вещам в лицо. Они были герои. И Янке просто не хватило времени, а Егор пробился и дошёл до любви и радости».
А чуть позже у Александра Шуйского: «Занятия искусством, любым, могут, видимо, делиться по целеполаганию на "сделать дизайн" и "стать проводником духа", объединять эти два потока получалось очень мало кому, по пальцам можно пересчитать, и уж совсем по пальцам - тех, кому это действительно удалось в полноте. Потому что есть, скажем, Климт и Шиле, и Климт - это скорее дизайн, а Шиле - стопроцентный дух, только, как правильно заметила М. - не успевший набрать радости».
Оба писали, в общем-то, совсем про другое, но я выхватила эти две фразы. Они благодарно ложатся мне на сердце. Это именно то, что я хочу знать об устройстве мира, и потому радостно встречаю подтверждения в чужих словах. Путём творчества продираешься к радости. Бери себе в творчество всё самое настоящее, не надо рафинировать, вилять, не нужно игнорировать ни одну часть жизни, но если честно проживать это всё, честно претворять, то твоё творчество всё равно придёт к жизнерадостности, мощнейшей силе любви. Рано или поздно, так или иначе.

Рулетка запускается!



"Люби себя сильнее".
Во многих творческих людях сидит мелкий бес нелюбви к себе, который иногда также вырастает из лишней скромности или перфекционизма. Его легко узнать: стоит кому-нибудь написать к вашей работе комментарий "Вау! Круто", как чертик выскакивает из табакерки и начинает толкать под руку. В результате вместо гордого "Спасибо" мы пишем "Спасибо, но..." А дальше может идти что угодно: спасибо, но могло быть гораздо лучше; спасибо, но анатомию я тут все-таки запорол; спасибо, но я не успела выровнять звук в mp3; спасибо, если бы еще было больше времени на редактуру...
Остановитесь. Когда вы чувствуете, что начинаете оправдываться за промахи, в которых вас никто не обвинял, просто волевым усилием сотрите все, что после "спасибо", и поставьте точку. А лучше восклицательный знак. Потому что есть два равновеликих умения - делать комплименты и принимать их с достоинством. Как ни странно, в среде творческих людей первое встречается гораздо чаще второго.
Любовь к себе и способность гордиться своей работой - качества, которые далеко не всегда выдаются человеку при рождении в комплекте с руками, ногами и головой. Часто их приходится воспитывать самому. Лично мне на этом пути помогли несколько простых, на первый взгляд даже немного абсурдных правил, которые давно гуляют по интернету. К описанной проблеме очень подходят первые четыре пункта, но на остальные тоже стоит обратить внимание.

Правила любви к себе

1. ХВАЛИТЬ СЕБЯ КАЖДЫЕ 15 МИНУТ.
Встали, позавтракали, посуду помыли (или не помыли) – за все себя хвалим. Если лежим в депрессии физиономией в стенку, хвалим за то, что не встали и никому гадостей не наговорили.
2. БАЛОВАТЬ СЕБЯ МИНИМУМ РАЗ В ДЕНЬ.
Встречей, прогулкой, конфеткой, бриллиантовым колье, новым «Мерседесом» - от возможностей и желания.
3. НАГРАЖДАТЬ СЕБЯ МИНИМУМ 2 РАЗА В НЕДЕЛЮ.
Также – от ванны с солью, мороженого, приятной беседы до поездки на Канары.
4. НИКОГДА СЕБЯ НЕ РУГАТЬ.
а) Всегда найдется тот, кто будет ругать нас лучше, чем мы сами.
б) Если бы Вы раньше поступили так, как теперь считаете правильным, то на тот момент это были бы уже не Вы, а кто-то другой. Ругать себя за то, что Вы такая, какая есть – бессмысленно и непродуктивно. Просто делаем выводы и их запоминаем.
читать дальше

Рулетка запускается!



"Делай то, что любишь. Люби то, что делаешь".

Спасибо Tylera, которая поделилась с нами замечательным размышлением:

Вопрос «какое оно, то самое мое дело?» очень часто всплывает в пространстве. Особенно, если интересных дел много. Вот несколько ключей, помогающих отпереть эту дверь.

Устройтесь поудобнее и переберите в памяти занятия, которое доставляют вам радость. Которые увлекают и наполняют. Это могут быть любые занятия, и те, с которыми вы уже освоились, и те, которые еще манят где-то на горизонте. Обнимать необъятное не стоит, 10-20 занятий, не больше. Перебрали? Представьте их теперь семенами. Маленькими зернышками в плодородной земле. Нет нужды углубляться ни в медитацию, ни в визуализацию. Мимолетного касания образа достаточно.
А теперь нужно сказать себе страшное: мои силы ограничены этой жизнью. Возможно требуется повторить несколько раз, чтобы дошло: у меня 10-20 семян, но запасы воды, времени, питательных веществ и жизненной энергии ограничены. Одной жизнью. Отрезвляет, как отрезвляет некоторых дев, ищущих всю жизнь идеального принца. Мои силы ограничены. Одной жизнью. Почувствуйте это.

Теперь нужно перебрать те семена, которые мы будем растить, беспощадным утверждением: я не смогу жить без… и примеряем выбранные занятия, представляя, что какое-то из них уходит из текущей жизни навсегда. Тут не уместен торг и компромиссы, мы же выбираем то самое дело, свою судьбу. Нет больше вышивки, например, – живы ли вы? Кто-то сможет дышать полной грудью и без вышивки, а кто-то – не сможет. Он почувствует внутри огромную дыру, рану, несовместимую с жизнью. С живой, поющей своей душой. Отложите такое зерно в сторону, перебирайте дальше. Ждут сюрпризы )
Первый: таких занятий будет не одно, два или три. Но не больше. Тех, с уходом которых что-то необратимо надломится внутри. Не выживете, существовать будете.
Второй: окажется, что вы «всегда об этом знали». Этот выбор однажды уже был сделан. Но почему-то не принят.
А почему? Какие бонусы дает бесконечный поиск своего дела? Чем привлекательно пробовать, но не делать? Позиционировать себя как существо ищущее, но не находящее? Ответьте сами. Важно ответить.

В ваших руках теперь и ваши дела, и ваши радостные занятия. Выбор своей души надо принять. До донышка, без остатка. Как принимает однажды женщина, окруженная поклонниками, что если хочет она познать себя как творящая глубокие отношения, жена и мать, ей надо выбрать мужа. Часть поклонников отвалится, часть останется, но у них будет другой статус. Свое место в жизни, не сравнимое с тем, с кем она вступает в союз.
Принимая выбор, вы обязуетесь. Обязуетесь перед собой. И когда сомнения, чужие оценки, лень и прочие товарищи будут морочить вам голову, вспоминайте – выбор сделан. И ощущение: я не смогу жить без...

Весна, время сева. Засеять мало – взрастить надобно ;)

Рулетка запускается!



"Оставляй все немного лучше, чем было до тебя".

Вообще, рисовать — это у нас семейное, зато мы очень по-разному подходим к делу, так что можем учиться друг у друга мировоззрению.
Например, однажды мы семьёй поехали в родные места отца и там выбрали позапрошлого века какой-то домик, сели и начали его рисовать. По-моему, даже одним и тем же материалом — графитом. В итоге, как вы понимаете, мы получили три соершенно разных рисунка. Домик был один и тот же, и вполне узнаваемый, но мы его рисовали как будто в разные дни или при разной погоде.
Один рисунок мне особенно запомнился, как раз отцовский. Фотографически точный, с ровными линиями, по которым можно было линейки резать. Оттого ли, что отец долгое время занимался фотографией (как многие в то время, сам проявлял и печатал) и работал с точными станками, а скорее оттого, что по характеру он — аккуратный, педантичный в мелочах и любит точность. Из всех художников он больше уважает Шишкина, потому что каждая веточка на месте, и еловые иголки нарисованы чуть ли не портретно.
Помнится, как раз с этого дня у нас идёт дискуссия о том, что такое изобразительное искусство. Вот, например, фотография. Казалось бы, объективное изображение предмета (со словом "объектив" прямая связь), в чём же искусство? Ну, свет поставил, ну, потом под лампой наложением коллаж собрал. Или вот тот домик: что удивительного в том, чтобы рисовать предмет в точности таким, какой он есть? Тут бы фотоаппарат справился.
Не то, что я, белую кошку рисую цветными карандашами и минимум в пяти тонах.
Вот к чему мы пришли. Всё, что делает человек — всё и есть искусство. Кто-то печёт пирог, и если он вкусный и нравится ему самому и гостям, — искусство. Точного и детального изображения того домика — папиного рисунка — не было прежде и больше не будет. Фотография, в которой линия звучит, ценна уже этим "звучанием". Разноцветная кошка, пусть в жизни она снежно-белая, может подять настроение и потому — опять искусство. Рисунок, пусть он содержит множество композиционных ошибок, дорог запечатлёным мигом: в нём есть нынешний день, настроение, напоминание о чём-то, что хотелось запечатлеть. Даже больше: я нахожу маленькие клочки бумаги, на которых я рисовала карты каких-то неведомых районов разных городов. На спутанных линиях, только прямоугольными пересечениями напоминающих улицы и кварталы, обозначены крестиками и кружками нужные места, но что это за места, и где они расположены — уже не вспомнить. Даже эти листки кажутся мне произведениями, в чём я, несомненно, близка духу современного искусства, в котором инсталляции собираются из чего угодно.
С тех пор я не сомневаюсь в ценности разных мелочей, сделанных с любовью и старанием. И вспоминаю нашу преподавательницу, которая находила хорошее в работе даже самых "дремучих" новичков. То самое умение увидеть в старании пусть минутную, но видимую приязнь к предмету. Этим мы все, я уверена, и делаем мир лучше. Поэтому же считаю важным беречь то, что у нас есть — чтобы и дальше было, что рисовать, вязать, лепить, о чём мечтать.

Рулетка запускается!



"Найди время, чтобы почитать, понюхать цветы, нарисовать свои мечты, выпить кофе с друзьями, изучить новое ремесло, написать письмо, внезапно испечь пирог в подарок, съездить в особенное для тебя место, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО побыть с тем, кого любишь, или просто заняться ничегонеделанием..."

Фраза, начинающая пост - просто идеальный рецепт провести выходные. ^^
На самом деле самое важное для меня в этих словах - "найди время". Когда я училась в школе, я еще не понимала ценности того, что прихожу домой после обеда, в 12 или 13 часов. В институте я освобождалась в 15 и, тоже не сильно обремененная делами, могла заниматься чем угодно. Сейчас я работаю и прихожу домой в 18-19, а в авральное время - и то позже. И сразу ведь не сажусь за стол и рисовать, потому что есть домашние простые дела вроде "накормить семью", "выгладить постиранное вчера", "полить цветы", "убрать в квартире" и еще куча мелочей, которые, однако, тоже времязатратны. Таким образом, на свое рисование или другие творческие дела у меня остается час-два. И никакие графики тут не помогут, потому что жизнь человека такая непредсказуемая штука, и может оказаться так, что сегодня у тебя был особенно тяжелый день, и взять в руки кисточку - все равно, что поднять грузовик. А в другой день ты пришел с работы на час раньше и - о счастье! - у тебя все сделано, и можно идти рисовать хоть с порога.
Меня это одно время ужасно раздражало - то, что я должна каждый день 8-9 часов тратить на работу, вместо того, чтобы посвятить их себе и тому, что меня интересует. Это был этакий "кризис первого года работы". Потом я поняла одну простую вещь - моя работа на данный момент мне очень нужна. Потому что она является для меня ресурсом средств, необходимых для того уровня жизни, который я хочу вести. Т.е. я хочу вкусно питаться, одеваться красиво, иметь возможность покупать друзьям подарки, а себе книги и всякие радующие глаза и сердце штуки, ходить в кино, покупать материалы для творчества и не считать каждую копейку, чтобы позволить себе купить хорошие краски, а не просто краски. Цель? Вполне. Возможно, потом у меня сменятся интересы и ценности, я поменяю эту энергозатратную работу на что-то, пусть менее оплачиваемое, но дающее мне больше свободы и сил, и тоже буду счастлива.
Резюмируя: если я чем-то жертвую, это не плохо. Эта жертва открывает другие двери. Надо просто уметь их видеть.
Мне понадобилось долгое время, чтобы к этому прийти. А вот один человек изложил это совсем другими словами и гораздо проще:

"Вы не можете одновременно быть командиром подводной лодки и читать своим детям сказки на ночь каждый вечер. Или, как писала недавно karial, можно быть свободным проводить каждый год по три месяца на пляже в Гоа или в Эквадоре, и можно быть свободным делать карьеру топ-менеджера в крупной международной корпорации, зарабатывать большие деньги, общаться с большими людьми и время от времени менять мир - но придётся выбрать что-то одно: или три месяца на пляже, или карьеру. Вы не можете одновременно стать чемпионом мира по боксу и по шахматам - ну разве что, как в анекдоте, Каспарова нокаутируете, а Тайсону поставите мат. Любая свобода стоит Вам потери какой-то другой свободы.
читать дальше

Рулетка запускается!



"Не пытайся быть оригинальным. Попытайся быть просто хорошим".

Это лучший совет любому из модераторов "Голландской рулетки"! Вот уже почти три года мы запускаем ее для вас каждый день, и всякий раз перед нами столько вопросов:
- как не повториться с цитатой, картинкой и идеей поста;
- как не написать банальность;
- как коротко и емко выразить свою мысль;
- как не увлечься перепостами (и случайно не скатиться в плагиат);
- как написать пост, несмотря на собственное неважнецкое состояние;
- и, наконец: что подумают читатели?!
...В поездке, думая о другом городе, не успеваешь насладиться видом за окном. Точно так же в погоне за высокой целью забываешь про процесс. Если ты хочешь произвести впечатление, не уронить лицо и создать что-то действительно интересное и стоящее - очень легко свернуть в перфекционизм и в итоге ничего и не сделать. Лучшее решение, на мой взгляд, - просто творить. Писать как пишется, искренне, от сердца, то есть так, как считаешь правильным. А совершенство - оно все равно где-то далеко. Рам Дасс в своей статье "Обещания и ловушки духовного пути" писал о духовном пути человека: "Когда Будда, говоря о перевоплощениях, описывал, как долго человечество находится в своем путешествии, он приводил в пример гору в шесть миль высотой, шесть миль длиной и шесть миль шириной. Каждые сто лет прилетает птица с шелковым шарфом в клюве и один раз проводит им по горе. Время, нужное для того, чтобы шарф стер всю гору, и есть то время, которое вы уже находитесь на пути. Если приложить это к собственной жизни, начинаешь понимать, что она короче мгновения ока и каждое рождение — всего лишь момент, подобный застывшей фотографии."
А теперь приложите заглавную цитату этого поста к себе, дорогие наши читатели-творцы! И пусть в вашем сердце снова вспыхнет желание творить просто ради того, чтобы творить. Ведь каждый из нас хороший независимо от того, всегда ли мы все делаем правильно.

Рулетка запускается!



"В искусстве, как и в любви, прежде всего нужно быть откровенным". - Джузеппе Верди

Однажды я ехала на защиту диплома и перечитывала текст презентации. Вдруг подходит ко мне в метро дядечка и закрывает листик, который я читаю. Говорит: "Убери это". Я непонимающе смотрю на него и хлопаю глазами. Вижу, что не подшучивает. Глаза серьезные, немного тревожные и очень добрые. Такие редко встречаются. А потом говорит: "Не нужно ничего повторять. Прямо сейчас убери - все слова должны идти только из сердца. Все хорошо будет. Я верю в тебя!"
Вот честное слово, чуть другая интонация - и я бы решила, что клеится. Но все было сказано очень просто. С одним лишь ударением на слове "все".
А потом он ободряюще улыбается, закидывает рюкзак за плечи и выходит.

Люблю я таких людей. Таких, чудаковатых, открытых и очень настоящих.
Будь у него хоть чуточку другая интонация, и я бы не услышала это нечто неимоверно простое и очень важное. "Все слова должны идти только от сердца". С ударением на первом слове. Именно все. Любые слова - даже такие, как доклад презентации.

Рулетка запускается!