"Жизнь есть искусство рисовать без ластика".
После множества тренировок я решила, что у меня набралось достаточно умения схватывать главные соотношения размеров, и стала рисовать ручкой. Окончательность линии — вот что очаровало. Тут только два пути: выкинуть или доделать. Карандаш можно править, масло и гуашь можно править, цифру — бесконечно. А ручку (и ещё акварель) — нельзя. Поэтому я очень уважаю всех, кто работает ими.
Я начала по науке: перевела кипу бумаги на линейные рисунки-уроки по методике Николаидиса. План такой: выбираешь композицию (сначала — отдельный предмет, потом несколько и целые сцены), выбираешь на ней отправную точку и ставишь ручку на бумагу. Ставишь так, чтобы уместить весь рисунок: рекомендуется брать угол объекта или группы, и тогда идти от угла листа, или метить в центр и "разматывать" работу к краям. Ставишь и больше не отрываешь до самого конца. Ведёшь взглядом по контуру объекта и ведёшь линию ручкой, перенося этот контур. Получается увлекательная кривулька, напоминающая оригинал ровно настолько, насколько удастся уловить соотношение углов и длин линий. Штук двадцать таких и зрители начинают угадывать, что изобразил художник.
Потом цвет, тонировка и штрихи. И никакой возможности стереть.
Это чертовски похоже на жизнь. Преодолевая обычную неуверенность, опускаешь ручку на чистый лист, а равно и ступню на новый путь — и понеслось. Взять паузу? Пожалуйста! Дорисовать новых линий, чтобы компенсировать неточности? Сколько угодно!
Стереть? Фигушки. Только замазать. И вот эта тренировка справляться с возникшей ситуацией, вписывать линии, кажущиеся ошибками, в новые пятна, которые могут неожиданно украсить работу, доделывать и добавлять — всегда только добавлять — действительно сказывается на жизни. Я начала разбираться в способах смотреть дальше и предугадывать: например, прежде собственно рисования я тыкаю пальцем в бумагу тут и там, прикидывая, где пройдёт контур, и намечая воображаемые направляющие. А почему бы не попробовать такую подготовку — перед трудным разговором, перед важным решением и началом нового дела?
Следующий фокус в умении остановиться в доделывании и добавлении, чтобы с удовлетворением и закреплёнными уроками перейти к новой странице. Я вот, например, спешу: если основная идея понятна и читаема, частенько ленюсь доводить работу до большей детализации. Так и в каждодневных ситуациях - тоже.
А как у вас? =)
Рулетка запускается!
После множества тренировок я решила, что у меня набралось достаточно умения схватывать главные соотношения размеров, и стала рисовать ручкой. Окончательность линии — вот что очаровало. Тут только два пути: выкинуть или доделать. Карандаш можно править, масло и гуашь можно править, цифру — бесконечно. А ручку (и ещё акварель) — нельзя. Поэтому я очень уважаю всех, кто работает ими.
Я начала по науке: перевела кипу бумаги на линейные рисунки-уроки по методике Николаидиса. План такой: выбираешь композицию (сначала — отдельный предмет, потом несколько и целые сцены), выбираешь на ней отправную точку и ставишь ручку на бумагу. Ставишь так, чтобы уместить весь рисунок: рекомендуется брать угол объекта или группы, и тогда идти от угла листа, или метить в центр и "разматывать" работу к краям. Ставишь и больше не отрываешь до самого конца. Ведёшь взглядом по контуру объекта и ведёшь линию ручкой, перенося этот контур. Получается увлекательная кривулька, напоминающая оригинал ровно настолько, насколько удастся уловить соотношение углов и длин линий. Штук двадцать таких и зрители начинают угадывать, что изобразил художник.
Потом цвет, тонировка и штрихи. И никакой возможности стереть.
Это чертовски похоже на жизнь. Преодолевая обычную неуверенность, опускаешь ручку на чистый лист, а равно и ступню на новый путь — и понеслось. Взять паузу? Пожалуйста! Дорисовать новых линий, чтобы компенсировать неточности? Сколько угодно!
Стереть? Фигушки. Только замазать. И вот эта тренировка справляться с возникшей ситуацией, вписывать линии, кажущиеся ошибками, в новые пятна, которые могут неожиданно украсить работу, доделывать и добавлять — всегда только добавлять — действительно сказывается на жизни. Я начала разбираться в способах смотреть дальше и предугадывать: например, прежде собственно рисования я тыкаю пальцем в бумагу тут и там, прикидывая, где пройдёт контур, и намечая воображаемые направляющие. А почему бы не попробовать такую подготовку — перед трудным разговором, перед важным решением и началом нового дела?
Следующий фокус в умении остановиться в доделывании и добавлении, чтобы с удовлетворением и закреплёнными уроками перейти к новой странице. Я вот, например, спешу: если основная идея понятна и читаема, частенько ленюсь доводить работу до большей детализации. Так и в каждодневных ситуациях - тоже.
А как у вас? =)
Рулетка запускается!
А если более серьезно... никаких особых приготовлений нет. Если это творческий порыв - то работа является продолжением мысли, и никакой переходной границы нет. Если это работа над заказом, который тебе неинтересно выполнять - то... хм... происходит долгое и упорное допинывание себя до того, чтобы сесть и сделать. Хотя в любом случае сам творческий процесс неотделим от остальной жизни. 
